当代美术的发展窘境

    摘 要：在这个文化空前繁荣、科技不断发展的时代，当代艺术的发展受到了强烈质疑，艺术批评者认为当代艺术已经沦落到世俗化的地步，艺术家对艺术的追求似乎已经让位于市场暴利的诱惑，肤浅、庸俗、投机的艺术品层出不穷，而那些尚未成熟或有待成熟的当代艺术却在利益的诱惑中萎缩，消耗殆尽。

    关键词：当代艺术；市场危机；审美标准

    于1991～1997年发生在法国的一场著名的文化论战，其内容主要是围绕当代艺术的性质、价值与前途的认定而展开的。此次论战的主将多麦克、克莱尔、波德里亚对当代艺术“深恶痛绝”，批判当代艺术毫无内容，无需任何艺术才华，这次论战涵盖范围广，影响深远。

    一、备受批评的当代艺术

    当代艺术的反对者认为：当代艺术枯燥乏味，其内容并不能引发人们的审美感受，它无需任何艺术才华，而在思维层面上弄虚作假，为的是掩饰其空洞、毫无意义的本质，它是官方艺术，纯粹是市场的产物。甚至有种极端的说法宣称：艺术死了，而且它一文不值。在当代艺术作品面前，人们常常会产生一种讽刺式的疑问：“它究竟想表达什么？”反对者们对当代艺术怀有一种仇视的情绪，因此，对其评价也是有失理性的。

    二、当代艺术危机的背景

    在当今21世纪，人们的生活节奏不断加快，身处一个喧嚣与躁动的时代，真正潜下心“为艺术而艺术”的艺术家少之甚少。当代艺术的危机并不是艺术本身的危机，而是艺术表征的危机，而这种艺术表征，即人们对艺术的认识与期待。

    随着社会的发展，我们无法将艺术的危机与经济截然分开，经济危机必然引起艺术市场的危机。如1882年法国巴黎大联盟银行的崩溃使艺术市场的运行备感艰难；1930年代的“大萧条”给艺术市场带来了沉重的压力；而2008年的华尔街风暴使艺术市场陷入了极大的窘境，“艺术市场的冬天”随即而来。经济危机给艺术家带来了经济问题，迫于生存的压力，他们的创作方向沦落到服务于时代的潮流。

    国家对艺术的干预政策导致了艺术官僚体制的形成，为了得到官方的认可，消除些许的经济压力，一些艺术家的创作意图一改以往的“单纯”，为艺术而创作演变成为满足行政世界的需求而创作，出发点不再那么纯粹，而是为了迎合社会的需求。随之，他们的艺术将变成为政治而服务，并且显得善解人意、彬彬有礼。而那些不懂得奉献，不善于交际，并且不懂得玩弄艺术技巧的艺术家终将埋没在时代的尘嚣中，创作，已然变成一种公共服务。

    同时，公众对艺术的喜好也影响着当代艺术的发展。通过调查，艺术爱好者偏爱印象派，他们喜欢梵高、莫奈，对毕加索、达利的作品表现出无法欣赏的态度，他们对当代艺术更多地是无知，而不是排斥。公众的好恶并不应该成为艺术创作的取向，如果艺术家自身都不坚持自己的艺术理念，那么艺术的价值将被置于何地？

    当代艺术的危机还在于人们感知和审美的彻底改变。本雅明在1936年发表的《机械复制时代的艺术作品》一书中写道：“历史每隔一段很长的区间，人类社会的感知方式便会随着生存方式的改变而改变。”这里表达了本雅明亘古不变并不是艺术品的本质，它受到社会演变和技术发展的影响。现如今，公众沉迷于电影、唱片、电视，以及与数字媒体相关的东西，这些东西可以被无限量地复制，本雅明认为简单的机械复制不但会损害作品的灵韵，而且会破坏作品的原真性。社会不断发展，娱乐形式品类繁多，当代的艺术机构，例如博物馆，参观的人数在总体上呈下降的趋势，人们热衷于消遣娱乐，而那些需要沉思和凝神静观的艺术终将消亡。当代艺术真的存在危机吗？可能是的，但是其危机的实质或许是市场危机。

    三、审美标准的缺失

    随着社会演变而来的时尚风潮、附庸风雅，当代艺术在其影响下已无审美标准可言，显得杂乱无章，它被贴上随心所欲、创作无奇不有的标签，艺术家的创作活动也不受限制，异常自由。而艺术具有绝对的评价标准吗？似乎没有，通常我们认为伟大的作品应该具备丰富的内涵，能够容纳最为丰富的阐释。当我们在谈论当代艺术的价值时，我们不应该只考虑它对社会具有什么贡献，而最应该考虑的是它的美学价值。

    艺术逐渐日常化，向平庸和媚俗发展，主要有以下三方面的表现：第一，艺术与当代生活联系密切，二者相互融合；第二，随意性成为艺术的创作特征，不论谁都可以创作艺术，并将之视为真正的艺术，导致艺术审美标准的错乱、无序；第三，艺术作品的庸俗化，这是艺术创作标准下降的必然结果。不过，身处在这么一个什么都过剩的年代，艺术家的艺术创作显得浮躁与缺失本真也是在所难免的。

    在当今这样的消费社会，艺术的价值已然被转换为经济价值，艺术品也被转换为商品。法国哲学家、后现代理论家鲍德里亚说：“艺术基本上就是一种形式——我们要说，我们已经陷入了价值的陷阱，甚至，通过艺术市场，我们已经陷入一种价值的狂欢，陷入了一种暴食症，一种价值的无限制的增生。”基于这种情况，我们还如何谈论艺术，艺术已经变成一种符号，已经失去了它原有的本真和唯一性。因此，在这样一个物欲横流的社会，艺术商品化是一个无法逃脱的魔咒，艺术该如何保持高雅和崇高的本质，将成为我们长期探讨的永久性课题。当代艺术审美标准的混乱一时间不可避免，我们应该从其发展现状出发，理清脉络，从而建立新的评价标准。

    四、艺术乌托邦的终结

    对艺术的美好幻想已经破灭，艺术在当代社会已经成为一项公共服务，人们已经失去了对艺术的信仰，而杜尚的《泉》这样的作品居然可以催生出人们在精神上的审美认同，这着实令人惊讶。当代艺术已经如此世俗化，艺术的“神圣化”道路已走到尽头，艺术品不再具有崇高的内涵，而是成为了一种简单的符号，见证着当代人的世俗与没落。在这样一个开放的时代，所有人都有表达情感和抒发己见的权利，对当代艺术的评论也是看法各异，但是，似乎当代艺术不论发展的怎么样，结果都会有些不如人意。确实，在一个什么都过渡开发、标榜各异的体系中，对创作出惊世之作的期望是不是已经变成一种奢望。

    五、结语

    艺术的危机与时代的发展密切相关，每个时代的艺术都受其经济、政治、文化的影响，我们要看透纷繁的社会现象，抓住艺术的本质，保留艺术的本真，使其不被时代的潮流所侵蚀。

    参考文献：

    [1][法]伊夫米肖.当代艺术的危机——乌托邦的终结[M].王名南译.北京：北京大学出版社，2012.

    [2][德]本雅明.机械复制时代的艺术作品[M].王才勇译.北京：中国城市出版社，2002.

    [3]让鲍德里亚.艺术的阴谋[M].南宁：广西师范大学出版社，2005.

    作者简介：

    李淑娟，安徽师范大学美术学院研究生在读。