浅析声乐表演教学中想象力的培养

    【摘 要】声乐表演是一种十分具有特色的表演形式，是一门充满着想象的艺术。表演者通过声乐表演能够与听众展开情感交流，是表演者脑力、体力以及想象力的综合体现。想象力是声乐表演艺术中十分重要的因素，为声乐表演融入了生命的活力，在学习声乐表演过程中起着关键的作用。因此，声乐老师在教学过程中提高学生的想象力是非常重要的。本文针对声乐表演教学中想象力的培养进行了探析。

    【关键词】声乐表演教学；想象力；培养

    中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0195-02

    声乐表演离不开想象，它为想象的表现提供了舞台，想象同时又丰富和完善着声乐表演，它们之间相互依存，相互补充。缺乏想象力的表演是枯燥的，并不是真正的艺术。因此，注重融入想象，是声乐表演教学的重点，能够有效地增强声乐表演的感染力，具有十分重大的意义。

    一、想象是声乐表演艺术的根本

    想象是一种特殊的思维活动，它是在已有形象的基础上，经过改造与重组来创造出新形象的活动。在声乐艺术表演过中创造与想象是密切联系的，而融入了想象后，声乐表演变得丰富与鲜活。

    （一）想象力为乐谱语言添加了活力

    读谱是声乐表演教学中十分重要的一个步骤。对于不懂乐谱的人来说，它仅仅是一个静态的声乐符号。而对于能识读乐谱的人来说，演唱者的丰富想象力给予了乐谱生命的活力。当然这也是与乐谱本身特性相关。乐谱语言的模糊性促进了乐谱意义的多元理解。学生阅读乐谱的过程是一种理解的过程，也是给予乐谱意义的过程。乐谱语言的模糊性给学生无穷的想象带来了很大的空间。在一首作品中，其乐谱的模糊性是无处不在的。正是由于这些模糊的音乐语言，才使得人们能够通过想象来解读作品，为展开作品的二次创作提供了辽阔的空间。比如，《玫瑰三愿》的旋律之所以优美动人，是与想象的融入分不开的。因此，声乐老师在教学过程中应当用想象引导学生感悟这些模糊的音乐语言，充分激发出学生的想象力，将他们的想象与情感连接起来，实现作品在情感上与听众产生共鸣。

    （二）声乐表演的再创造离不开想象

    声乐表演是一门充满着再创造的艺术，在表演的过程中离不开想象的融入。通过想象，能够更深刻的理解作品，调动学生情感的积累。比如，音乐老师在教授《黄河怨》时，应当先让学生了解作品的内容：它描述的是一个全家被日本鬼子杀死、自身被鬼子玷污的妇女在黄河边上悲惨哭泣的场景。这个场景就要求融入想象使得演唱者跨越时空距离，切身体验这位妇女所经历的情感。从节奏一开始，老师就应该引导学生把握对声音的处理并想象出这位妇女在风雨中蹒跚走来的情景，这样学生就能够带着自己的想象与情感去领悟作品。

    二、想象力在声乐表演艺术中的作用

    （一）通过想象力促进正确发声

    想象力是正确发声的前提，也是表演者准确掌握正确发声规律的前提。歌声具有一定的抽象性，领悟与模仿是表演者在歌唱过程中形成的一种对声音理解的形态。在这个过程中，想象力影响着表演者的感性认识，并且决定着表演者认识事物以及解决有关问题的能力。[1]因此，老师在声乐表演教学中应当不断调动其学生的想象力，这样才能够更好的掌握发声的原理，使得唱出来的声音更加优美。例如，通常在唱歌之前需要先打开嗓子，从而保证声道畅通无阻，倘若喉咙没有打开，那么气息就很难顺畅的流出来。[1]

    （二）通过想象力促进表演更加完美

    从实践过程中不难看出，所有的声乐作品都有着其社会背景以及词曲家的生活经历，融入了词曲家的思想感情，这样所体现出来的题材与情感等都是独一无二的。对于表演者来说，怎么样才可以完整、准确地演绎出作品的主要内容是表演的关键。[2]老师在教学过程中应当先让学生在脑海中想象出符合该作品的画面，身临其境的感受作品，再唱出作品。老师应当要求学生不仅掌握正确的发声方式，还应当依据作品本身的主题、情绪等，去全面的领悟作品，特别是要充分的发挥想象力。

    三、声乐表演教学中想象力的培养方法

    （一）鼓励学生丰富知识，为想象提供基础

    在声乐表演教学过程中，有的声乐老师会感觉力不从心，学生缺乏想象力很大程度上不是老师的原因，而是学生对声乐表演文化知识了解的不够透彻，这十分不利于声乐表演教学。[2]因此，老师在教学过程中应当让学生在丰富文化知识的过程中积累文化智慧，从而为想象提供基础。学生的知识面以及生活经验影响着其想象力的发挥，学生只有在具备一定文化知识后，把各学科的知识融入于声乐表演中，拓宽自己的视野，才能够在声乐表演中充分的发挥出自己无限的想象，从而使得声乐表演更加具有感染力。比如，想要更好的表现出《玫瑰三愿》词曲的深刻意义，充分的融入想象力，了解其文化背景知识是十分重要的。

    （二）鼓励学生勤学好问，为想象插上翅膀

    声乐老师在教学过程中应当要求学生始终保持勤学好问、乐于思考的学习状态。让学生不仅做到在声乐表演课程上的勤学好问，还应当引导学生在日常生活中改正不良的学习状态，从而来激励学生展开想象，帮助学生打开想象的大门。学生的思维与其想象力之间是相互联系的，学生的思维活跃更有利于想象的培养，在声乐表演教学过程中，培养学生的想象力是特别重要的。因此，老师应当引导学生去积极思考问题，活跃其思维，提高学生的思维能力。[3]此外，老师还应当鼓励学生大胆的幻想，幻想也是创造性想象的表现形式，能够有效的促进学生发散思维。

    （三）鼓励学生热爱生活，为想象提供情感

    声乐表演艺术源自生活，老师在教学过程中应当引导学生热爱生活，在对生活无穷的热爱中丰富情感，让学生拥有善于发现美的眼睛，激发学生的想象力。从日常生活中发现感人的事件运用于声乐表演中能够充分的激发学生的想象，更好地展现出声乐作品中的艺术情感，提高学生的学习效率。[3]音乐与情感有着密切的关系，积极的情感可以促进音乐的表现，激活学生的思维，唤起学生的想象力，帮助学生演绎作品中的情感美。老师应当教导学生做生活的有心人，发现美的事物，激发学生对生活的激情，丰富学生的想象力，提高声乐表演教学效率。

    （四）鼓励学生实践锻炼，唤起艺术想象

    让学生进行必要的声乐实践已经不再是课外的内容了，声乐实践活动从本质上来说是一种创造性的心理活动，学生可以通过实践来了解各种风格的歌曲。让学生在欣赏与评价的过程中，唤起丰富的想象，从而使得他们的表演更加丰富、成熟。并且声乐实践活动也是声乐作品转化为音响流动形态，直接与欣赏发生审美交流的关键环节。在实践过程中，学生可以学会面对自己、面对观众，当学生表演一个自己从未经历过的角色时，只有靠丰富的想象与自身积累来完成。此外，声乐老师还应该引导学生展开幻想。从某种意义上来说，幻想能够帮助人们丰富想象，幻想可以让人们想到未来事物的理想远景，幻想能够促进人们去从事各种创造活动。

    四、结束语

    所有声乐作品的演绎都是通过融入真实情感来实现的，并且要求演唱者具备丰富的想象力。在声乐表演中融入想象不仅能够帮助学生正确的发声，促进学生演绎出优秀的音乐作品，并且还可以使得声乐表演进行再创造，大大提高了声乐表演教学效率。作为声乐老师应当深入研究出好的教学方案，激发学生的想象力，让学生插上想象的翅膀，在艺术的世界里翱翔。

    参考文献：

    [1]黄惠琳.声乐表演教学中想象力的培养分析[J].音乐时空，2015，（13）：143.

    [2]王宇.浅谈声乐表演艺术中想象力的培养[J].艺术品鉴，2015，（08）：228.

    [3]乌日娜.论声乐表演中想象力的运用与培养[J].大众文艺，2011，（17）：18，209.

    作者简介：

    索小玉（1985-），女，汉族，河南洛阳人，硕士，助教，滁州学院，研究方向：声乐表演及教学研究。