浅谈钢琴即兴伴奏中的二度创作

    孙丹红

    摘要：钢琴即兴伴奏本质上是一种艺术再创作方式，对伴奏者自身的感悟能力、想象力、理解力以及钢琴伴奏经验等具有较高要求，尤其是二度创作的效果会对最终整体的音乐表达效果产生直接影响，强化其专项研讨意义重大。本文以钢琴即兴伴奏为研究对象，从二度创作视角出发，对其创作的特征、要求以及常用方式进行了重点探讨，旨在确保二度创作的质量。

    关键词：钢琴即兴伴奏? ?二度创作? ?创作方式

    中图分类号：J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ?文献标识码：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1008-3359（2020）01-0064-03

    在社会经济快速发展的背景下，社会大众精神文化水平不断提升，对钢琴等音乐领域的事物越来越感兴趣，这促使钢琴等音乐艺术得到了迅猛发展。钢琴即兴伴奏作为一种即兴音乐演奏艺术，在钢琴伴奏中不可避免的会对作品进行二度创作，期间需要做好乐曲旋律、和弦与音型的有效配置工作，力求最完美地演绎出音乐作品。因此，如何才能提升钢琴即兴伴奏中二度创作的有效性是当下值得深入探讨的一个重要课题。

    一、钢琴即兴伴奏中二度创作含义与特征

    钢琴即兴伴奏也被称作钢琴艺术指导，主要起着指导钢琴实践演奏艺术的作用，可以更加完美地展现出音乐作品的整体演奏效果。除了需要具备良好的钢琴伴奏能力外，钢琴伴奏人员还需要具备二次创作不同风格音乐作品的能力，具体就是结合自身的钢琴伴奏经验、钢琴伴奏技能以及对歌曲作品的理解，对音乐作品进行二度创作;如改变音乐作品的节奏类型，选择恰当的和弦或者创新运用伴奏织体等，力求可以通过二度创作方式来进一步增强原有音乐作品的艺术魅力。从特征角度来讲，二度创作后的伴奏编配要首先使得演唱者感觉演唱起来比较顺畅，所采用的伴奏织体、音型以及其他音樂表现手法都需要与原有歌曲的风格以及内在情感保持一致，同时要做到自然、准确地运用和声，尤其是要注意运用创造性思维与想象力，不可过于墨守成规，恪守公式格律，同时也不可漫无边际，这样才能真正地创作出更加高品质的二度创作作品。

    二、钢琴即兴伴奏中二度创作的基本原则

    在进行钢琴即兴伴奏二次创作的过程中，为了提升二次创作的效果，需要遵从一些基本的创作原则，具体主要表现在如下几个方面：其一，要从歌手演唱视角出发，无论是编配伴奏或者创新运用织体等，都要确保二度创作品可以使歌手更加自然、顺畅地唱出来，避免因为二度创作而使得原有的歌曲作品唱起来出现生涩、不流畅等问题。其二，在进行二度创作后，要可以提升弹奏的效果，确保作品弹奏起来更加清晰，以便听众可以通过二度创作作品后感受到更加和谐、纯净的感觉，这也是提升二度创作的重要保障。其三，要立足于自身的和声理论水平与钢琴水平等现况，确保二度创作的适度性，避免使用超过自己和声理论水平或钢琴水平等综合能力的创作技法，否则无法保证二次创作的质量。其四，可以充分地借鉴CD以及“正谱”等各种创作素材，以此提升二次创作的质量。但是无论是遵从哪一个二度创作原则，都要确保织体、节奏与和声等进行有效使用后可以使演奏者感受更加舒服，同时演唱起来也要更加自然、流畅，这样才能有效确保二度创作的质量。

    三、钢琴即兴伴奏中二度创作的常用方式

    （一）立足自身音乐水平，开展适度创作

    在钢琴即兴伴奏的二度创作当中，伴奏人员需要时刻立足于自身的音乐水平，如结合现阶段自身学习和声理论知识以及钢琴演奏技巧，在自己音乐水平和创作能力范围内开展二度创作。相较于职业钢琴家，伴奏人员自身的演奏技术水平或其他方面的能力都不可能是十全十美的，都可能会伴有一些缺陷，所以这需要他们有效地利用自身的优势与长处，在自己音乐水平和创作能力范围内开展伴奏与编配创新工作。例如，针对《读书郎》（宋杨）的弹奏，钢琴伴奏人员在对这首歌曲的音乐特色和风格等进行仔细分析的基础上，可以采取应用正三和弦的形式开展编配，或者可以在弹奏过程中有效地融入副三和弦等一些较为复杂的编配方式，以此编配创新方式可以优化调控原有作品的特色与风格。在改编音乐节奏感上，钢琴伴奏人员可以即兴地加入十六分音符或前八后十六音符等较为复杂的节奏，或者可以将二拍子活跃性调动这种简单的方式融入到节奏设计中。在钢琴左右弹奏期间，伴奏人员可以采用低音贝斯式弹奏或者加入一些较为简短的音乐旋律，如“支声复调”等。而在弹奏那些乐谱较为复杂的歌曲时，会对伴奏人员自身的弹奏技能等具有较高要求。比如，针对《西部放歌》这首作品，钢琴伴奏人员需要在确保原作品作曲保持完整性的基础上，可以结合自身的钢琴演奏能力等来合理地调整演奏难度，如我国的知名民间作曲家印青在对这首歌曲进行二次创作期间就创新运用了《三十里铺》这首民歌的音乐旋律，以该种改编创作方式使得听众更能够感受到西部地区特有的人情味。

    （二）借鉴外部创作素材，开展适度创作

    对于刚刚接触钢琴伴奏的初学者而言，由于他们在编配织体或选择音乐和声等方面的能力不足，所以一般无法实现创新改变一首完整曲目的目标。针对这类伴奏人员，可以有效地借鉴一些外部的创作素材开展二度创作，如音乐作品的录音带或“正谱”等都可以成为钢琴伴奏人员二度创作的重要素材。通过对上述的二度创作原则进行分析可知，二度创作要始终确保织体、节奏与和声等进行创新应用后，使演奏者感受更加舒服，演唱起来也要更加自然、流畅。而这些初学者或者钢琴即兴伴奏水平比较低的伴奏人员可以充分地参考与借鉴音乐CD或“正谱”等素材，以此可以提升二次创作的效果。此外，针对抒情类歌曲或艺术类歌曲的即兴伴奏二度创作而言，相应的伴奏人员可以有效地运用复调手法，这样可以使得二度创作之后的歌曲伴奏显得更加富有色彩，也更显得精致，尤其是该种手法可以将演唱人员内心的真实情感完美地呈现出来。比如，在改编《滚滚长江东逝水》这首经典音乐作品的伴奏期间，可以应用钢琴大字组对开头前几句进行演奏，以此实现模仿吹奏铜管乐的目标，这种伴奏创作方式可以对作品所展现的浓厚的历史沧桑感进行更好地烘托。与此同时，伴奏人员还可以应用小字一组的音色对古筝这种传统乐器的音色进行描绘，以此增加音乐演绎的别样特色。此外，在对歌曲伴奏进行二度创作期间，伴奏人员还要注意应用视唱方式来对原有作品的体裁形式、演唱特色以及调试等相关情况，这是确保二度创作的重要保障。

    （三）有效运用思维想象，开展适度创作

    钢琴即兴伴奏本质上是一种即兴的钢琴演奏过程，伴奏人员在即兴创作的作用下不需要墨守成规，遵守某些特定的规律或原则，可以充分地发挥自己的创新想象力与创造性思维等来改变歌曲作品，但是这并不意味着即兴的二度创作就可以“肆意而为”或者盲目进行改编。钢琴伴奏人员必须要结合不同演唱水平的演唱人来科学、合理地改变伴奏，力求可以使演唱者可以更好地适应改编之后歌曲作品。此外，伴奏人员还需要对所改编伴奏歌曲作品的歌词大意，借助对歌曲歌词进行反复诵读，结合歌曲歌词的大意等来创作音响效果。比如，在二度创作中比较常用的一些音响效果包括鸟鸣声、小溪流水声以及白雪飘飘声等等，这些都可以利用伴奏乐曲创作方式进行模仿，如其中的鸟鸣声可以利用单倚音进行模仿，小溪流水声可以利用琶音进行模仿，或者白雪飘飘的声音可以采用八度进行模仿。而为了可以对原有歌曲作品演奏特色与风格进行渲染和烘托，相应的伴奏人员可以借助钢琴对吉他弹拨、民间锣鼓以及钢管吹奏等进行模仿，以此可以起到对歌曲演唱氛围进行渲染的作用，有利于更好地引发听众的情感共鸣。

    总之，钢琴即兴伴奏的二度创作钢琴演奏者创作的一个过程，本身对伴奏人员自身的钢琴弹奏水平以及伴奏经验等具有较高要求。为了顺利地完成钢琴即兴伴奏的二度创作工作，伴奏人员可以在明确二度创作特色与原则的基础上，立足于自身的音乐水平，有效地运用外部创作素材以及自身的创新思维意识，力求可以有效提升二度创作的质量。

    参考文献：

    [1]张建国.钢琴即兴伴奏中的创作意识[J].湖州师范学院学报，2017，（07）：92-93.

    [2]刘琬琬.钢琴即兴伴奏中的二度创作探析[J].北方音乐，2018，（20）：11-12.

    [3]牟乔.歌曲创作不同体裁的钢琴即兴伴奏[J].戏剧之家，2019，（20）：135-136.

    [4]秦华.浅析歌曲钢琴即兴伴奏的再创作[J].民族音乐，2012，（01）：49-50.

    [5]李蕊.浅谈钢琴即兴伴奏在声乐作品中的艺术特点[J].北方音乐，2015，（24）：54.