怀旧与创新：电影《画皮》的困境

    贺　忠

    摘要新版《画皮》云集了众多明星，剧情改编合理，台词流畅，具有国产大片的风范，但这部作品只是借用了《聊斋》故事的名字，抛弃了原著的剧情结构和惊悚本质，转而成为一部爱情片，同时又秉持东方魔幻的色彩，力图弥补抛弃中国传统鬼片传统以后留下的艺术真空，在抛弃传统以后，并没能在西方的魔幻电影和爱情电影中找到合理的结合点，产生了逻辑上的困境。

    关键词《画皮》《聊斋》鬼片魔幻电影逻辑困境

    早在1927年。郁达夫就说道：“二十世纪的文化结晶。可以在冰淇淋和电影上求之。”他同时又说：“大众的艺术品，稍一不慎。就要流为填补低级趣味的消遣品”。这也是针对电影的有感而发。说话的人早已离去，但这句话对当下大众文艺的创作却仍有现实意义。

    一、“画皮”镜头的经典意义

    一个角色被创造出来以后，观众对它的相关翻拍作品也会有所期待，而且观众预先便把翻拍作品的人认为是艺术家的学生，正如西方著名的艺术史大家贡布里希所说的那样“一旦社会接受了作为特定角色的艺术家，就会影响人们对艺术的期待，艺术家的学生就会把这一传统延续下去”同样，在看新版《画皮》的时候。这个假定是观众的一厢情愿，陈嘉上导演只是借用了一个名字而已。从某种意义上，我们甚至可以说。老版《画皮》是许多七零年代观众的恐怖片启蒙之作。其地位不言而喻，，这一点，引起了观众对于电影中“画皮”镜头的太多期待，因此，观众也收获了更多的失望。老版《画皮》中经典的“揭皮”动作，让人至今记忆犹新，是鬼片中构思精巧的奇想，也是最能抓住观众注意力的经典画面。

    就像徐葆耕所认为的那样：“就像读小说要从识字开始一样，看电影要从研究‘身体语言开始。”新版《画皮》一开头，便给观众以视觉上的强烈冲击：周迅躺在一群强盗中间，风姿绰约，活脱脱的一个潘金莲，从表现手法上来说，很可能受了《红磨坊》某些镜头的启发，但显然不够风骚惊艳，据说最初选定的演员是范冰冰，如果是这样，在风情的感染力方面可以大大提升。这个镜头之所以重要，是为了和后面画人皮的动作前后对照作视觉上的铺垫，，

    顺便可以提及的是，这部电影之所以必然会有卖点，是基于老版《画皮》所具有的强大号召力，它是那个时代少有的既有美色又有惊悚元素的影片，极具商业卖点。而且观看过那部电影的观众。不管当时是少年也好，还是青年也好，都更趋成熟，怀旧情结驱使着他们推动票房的高涨。加上电影本身也不赖，因此，这部电影的选材独具眼光。八十年代以来，港台一直把鬼片推向妖化的边缘，而《画皮》则更具人文关怀，以至于观众认为其中的鬼气不足。

    鬼可以有可爱的一面，但绝对不能失去它恐怖的本质，否则我们就会像参观动物园的小朋友一样，毫不惧怕与狮虎亲密接触，反倒是陪伴的大人惊慌失措。同样的道理，观众也会认为人鬼之间的这种关系是不现实的，尽管电影本来就是不现实的。导演有意弱化《画皮》中鬼的形象，周迅拿着牙签吃人心的场面，只能让人捧腹大笑，看起来像路边大排档的一次烤肉派，而不是一部恐怖片。甚至蜥蜴精的出现，也是为了避免主角周迅拿着血淋淋的人心。生怕这样一来，就破坏了这部爱情片缠绵的气氛，这种安排是相当荒谬的。

    二、人鬼悲情

    《画皮》电影剧本的一大突破，就是赋予了“鬼”某种生命意义，使之作出的牺牲更加悲情，更具人性，这是小唯这个角色区别于以前同类角色之处。

    这部影片漠视一切人与鬼之间的界限，抛弃道德上正与邪的评判标准。着力关注人魔之间的情感纠葛，如果没有人与鬼的界划，那么这种情感纠葛所具有的意义就等而下之了。妖就是妖，魔就是魔。即便是电影文学剧本赋予它更多的人性，在观众看来它仍然应是妖魔，否则观众便失去了对族群的认同，不知所从，没有道德倾向，看到的只是一群为情自扰的庸人，而不是超越性别、超越族群、超越人鬼界限的惊世之爱。曾经有学者说“真正的爱是超于性别之上的”。可见，真爱不仅超越男女性别。而且也超越人鬼的鸿沟，这正是电影的魔法所在。

    这部作品的时空转换很自然，角色之间的感情脉络因此得以完整和顺畅地表现。这部作品在电影类型化上的确有所突破。导演有意要摆脱鬼片的传统模式。把情节放在更为广阔的空间来展现，大漠风情，沙匪边军，一派夕阳残照、汉家陵阙的古风，《画皮》可谓深得其中三味，具有鲜明的可视性。

    电影把人鬼之间的感情放到人的角度来展示，不是意图表现恐怖的一面，而是描绘在恐怖背后人与人、人与鬼之间的感情纠葛，超越传统情感类型的人鬼情，彻底颠覆了观众对于原版《画皮》的印象，让我们有了全新的感受。可以说，这是一部恐怖片与武侠片的结合典范，一改传统鬼片的套路。其实，鬼片在今年来的走势已经日渐萧条，再沿着老路走下去。势必没有新意，《画皮》在其中走出了新路，极富创意，有一种“陌生化”的效果。电影中武士的汉代装束、军士的兵阴阳家信仰、等等，都是很好的背景铺垫。特别值得称道的是，这部电影的服装吸收了《十面埋伏》《无极》等电影以来，中国古装电影服装追求华美的效果。因此，人物形象刚健清俊了许多。

    这部电影改变了观众和影评家对于原版电影的许多印象，比如鬼也有高尚的心灵。当画皮的鬼在最后一刻，通过牺牲自己最珍贵的东西去拯救人时，观众列《画皮》片尾的那只银狐的好感陡然增加，结局更富戏剧性。而且，导演把故事的场景放在了一个充满着温情的小镇一江都，让一切都显得那么韵味十足，内涵丰富。这部电影虽然没有强烈的对比，光线控制上十分完美，能营造一种淡淡的忧郁气氛，画面中江都的庭院、屋脊、飞檐、悬棺、峭壁，色调搭配和谐，很有层次感。在画面布景服饰的布置上，也做到尽善尽美，唯美主义的风格浸透着每件道具，从士兵的装束到甄子丹的大刀，无一不体现着导演的这种指导思想，也显示着中国观众喜欢宏大和鲜艳色彩场面的审美趣味。

    剧中的惊悚场面也独具特色，陈坤与赵薇的缠绵场面突然变成了与周迅亲密的幻象，镜头的转换十分自然，在梦境与现实之间的转变，使得观众不由得替主人公捏了一把汗，颇有些心理暗示的因素在其中。其中的电影时间交叉的手法，让人物性格得到了凸现。

    三、余论

    悉德·菲尔德在《电影剧本写作基础》中谈到：“把一本书改编成为电影剧本。意味着把这一个(书)改编成另外一个(电影剧本)，而不是把这一个叠加在另外一个之上。它不是拍成电影的小说，或者拍成电影的舞台剧。它们是两种截然不同的形式。一个是苹果，另外一个是桔子。”