中国门神画之美
张宜薇+周小儒
摘 要：门神画在中国传统民间美术中历史悠久，是中国传统文化艺术的重要载体，随着中国艺术文化的进步，门神画再次掀起了一阵巨浪，不断向前发展。中国门神画在造型、色彩、构图上运用夸张、圆满、对比等手法，追求形似意象，人物形象更加饱满，英勇威武。与其他民间美术相比，门神画以自己的方式满足了中国民众的情感寄托，既满足了民众祈求平安，合家安乐的心理需求，又提高了人们的艺术气息和审美需求，具有不容忽视的双重审美价值。
关键词：中国门神画；民俗艺术；审美价值
一、中国门神画的历史渊源
门，在中国民间中具有其独特的意义，门通常与家联系在一起，家在中国民间具有生命繁衍的概念。《黄帝宅经》中提过：“夫宅者，人之本。人以宅为家，居若安，即家代昌吉；若不安，即门族衰微。”家族的安与不安，门起到了关键性的作用。门是人进出的通道，是连接外界与家的桥梁，也是家与万物生灵的界隔。门敞开，不仅可以向外界敞露胸怀，也可向大自然取景，关上门，避免尘世的干扰而独守一片宁静之地。在门上张贴门神画，阻挡妖魔鬼怪的进入，逐渐形成人心灵的寄托，保障居宅与家族的安宁，祈求合家安乐。
门神信仰起源于古代人们对神灵的崇拜与敬仰，民间百姓认为门能阻挡住世间万物的有形之物，可是阻挡不住变幻莫测、无孔不入的妖魔鬼怪。于是，希望“站岗守卫”的门神保护家人的幸福健康、合家安乐。由此，门神观念逐渐形成。门神的前身是桃符，古人认为桃木是五木之精，有辟邪之功效，桃木有辟邪之意也与神荼、郁垒在大桃树下捉鬼有关，最常见的方法是将神荼、郁垒的名字刻于桃木上，或将桃木雕刻成神荼、郁垒的模样，悬挂于门前，给民间百姓以心灵寄托，祈求平安幸福。唐宋时期，印刷术的兴起，加快了门神画的发展，随之逐渐成为中国独具特色的民俗艺术文化，具有神秘的民间色彩，门神画也从一个侧面反映了中国老百姓崇拜英雄好汉、敬重英雄的善恶感。每到春节，家家户户张贴门神画，祈求新的一年家族安宁幸福，已经成为中国历史最悠久、文化内涵最丰富的民间艺术之一。
二、中国门神画的造型之美
门神画的题材多种多样，变化多端，在人物造型上，具有意象性倾向，轮廓线条规整，多用繁而不乱的细节描绘，富有节奏感，表达出一种秩序美。从不同角度看门神画的造型语言，更能突显出门神画的审美价值，一种独具特色的民俗艺术造型之美。
门神画中人物造型多以“S”形呈现，给人一种和谐、动态的美感。例如，门神秦琼的形象就是呈“S”形， 身上扬起的飘带为庄严肃穆的姿态增加了动态的美感，整体轮廓浑然一体，并且脸部十分精致，追求细节上的变化，线条粗犷有力，有阴有阳，有粗有细，是完美艺术的阐释。
门神画中人物造型夸张，人物比例大部分都有头大身短的特征，尽量压缩身材比例，使得门神更加威武有力，震慑四方，给百姓以安全感。并且，结实敦厚的人物形象，使百姓更能感受到踏实、安全、坚定，因此，门神在中国百姓心中是忠诚、坚定、安稳、英勇的象征，是百姓的守护神。例如，门神《将帅图》中人物造型夸张，缩短身材比例，突出头部五官，特别是眼睛的描绘，有意将人物的两个眼珠拉得很近，传达英勇威猛的视觉感，双眼如电，炯炯有神，再配以动感的鬓发，震撼人心，有精有神，彰显出扶正镇压、驱除鬼怪的主题。
三、中国门神画的色彩之美
中国传统门神画的色彩特点与中华民族的传统生活方式密不可分，门神画取材于民间百姓生活，以不同地区的不同民俗和传说故事为题材，由此，门神画散发着浓厚的乡土气息，是色彩视觉感的重要载体。
中国门神画的色彩搭配展现出强烈的东方色彩之美，其大红大绿，对比强烈，与中国传统观念中红红火火、喜气洋洋的气场相契合，反映了中国民间百姓新时期新面貌，祈求阖家安康的心灵寄托。中国传统民间绘画中，大红大绿等叫做“硬色”，根据“文相软，武相硬”的原理方法，武将门神的色彩多用硬色，采用纯度较高的对比色，如红—绿，蓝—黄等，突出武将粗犷、魁梧的形象特征，并且，纯度较高面积较大的对比色易产生强烈的视觉冲击力，激发百姓对门神的崇拜与敬仰之情。此外，为了避免门神形象过于刻板，常采用淡灰、淡蓝等“软色”进行调和装饰，正如“软靠硬，色不楞”的色彩特点，将门神画描绘得栩栩如生，富有节奏感。
另外，中国门神画常采用原色，鲜明、强烈，极少使用间色和复色，因为间色和复色表现力较弱，色彩情感复杂，因此间色和复色有画龙点睛之笔，起到点缀的作用。色彩对比鲜明，形态夸张，吸收了民间艺术崇尚原色、艳色、清新明快的特点，逐渐形成自身独特的风格。
中国民间绘画历来有赋予色彩以象征意义的传统，一切色彩都富有情感内涵。暖色调在中国门神画中广为应用，红、黄、紫是暖色调的代表，常用于门神画中。暖色调画面富有节奏感，色彩鲜艳夺目，热烈激昂，显现出浑厚凝重的质朴之美。红色是是中华民族之国色，自古以“中国红”著称，象征吉祥、热烈、庄重。红色也是人类视觉最先反应、最易感受的色彩，具有一定的情感意义。例如，关公像，脸部色彩基本为红色，于是“红脸关公”成为形容人品刚正不阿的代名词，极富民间情趣与风貌。
四、中国门神画的构图之美
中国民俗文化中“美”和“满”紧密相连，“满”在中国民间百姓心中意义非凡，老百姓做任何事都希望图个圆满，图个吉利，如成语美美满满，子孙满堂，幸福美满等，是民间百姓祈求阖家幸福的情感寄托。门神画也不例外，其构图充实圆满，少有空白，这与中国传统文人山水画相差甚远，文人山水画以留白作为虚实的表现形式，更是情感传达的主体，而门神画则讲究“满”，圆圆满满，祈求幸福。另外，门神画中人物多以正面出现，无论画面中人物如何众多，画面人物一般互不遮挡，人物的五官必须被看到。例如，秦琼和尉迟恭的门神画，人物造型顶天立地，上下舞动的双臂，扎马站立的双脚，恰到好处地布满每一寸画面，错落有致的战旗、弓箭等装饰纹样，使得整个构图充满极大的张力。
对称是中国传统绘画中常用的手法，也是中国门神画构图的基本特征。大部分门神形象都成对出现，以体现和睦美好的含义，与中国民俗观念中的“好事成双”相呼应。例如，神荼和郁垒、秦琼和尉迟恭等，人物双方对称，相互呼应，体现出一种平衡美，有强烈的装饰韵味。门神画对称构图使得画面更加饱满，疏密、虚实处理得十分恰当，蕴含出中国百姓深层次的崇尚中庸和谐的审美。
民间门神画也有单幅门神的构图形式，门神人物占据整个画面，人物魁梧、饱满。单幅门神画经常会有童子作陪衬，童子左右簇拥着门神，动态舒展，由此形成了内松外紧的效果。单幅门神的构图形式以中心门神为主体，有利于老百姓视线集中于门神人物形象上，对门神的敬仰之情更加浓厚。
五、中国门神画的审美价值
（一）质朴与直白
质朴，是中国民间绘画的天然情感所在，也是民间绘画的精髓所在。一般认为，单纯、朴素的形式都是质朴的，像中国门神画，贯穿了整个人类历史的发展，成为具有驱邪魔、卫家宅、保平安等多种功能的守护神。中国门神以其质朴的审美价值成为民间诸神中最受群众欢迎者之一，既体现了各个历史时期的文化内涵，同时也是文化及社会意识背景下的民间艺术载体。正是中华民族文化内涵的凝聚，才使得民间门神画在中华民族的大好河山中传承和发扬，才使得门神画具有持久的艺术魅力和审美价值。
直白，亦是另一种美的表现方式，它会随着审美对象所表现出来的不同风格而发生变化，它通俗、清逸、舒朗，让人轻快、闲适、怡情、悦性。门神画，以自己独特的情感形式传递中华民族百姓的精神寄托，以自己直观可感的样式表达中华民族的审美价值，传承中国民间艺术的精华，反映出中华民族文化日益丰富灿烂的历史篇章。
（二）强烈与繁复
强烈的审美境界使人联想到波澜壮阔的大海，宽阔无痕的天空，令人心胸开阔，富有情感。中国门神画色彩对比鲜明、强烈，常以对比色出现，突出门神形象的粗犷、魁梧，激发了东方民间百姓欲求吉祥、平安、幸福的传统观念的思想感情。繁复是透过对简单生活的揣摩及对复杂生活的精雕细刻，传递民间劳动人民的情感寄托。中国门神画以其精美的线条，寓意丰富的纹样给人以遐想，图案细密、精巧，色彩瑰丽多姿，同样也是一种繁复之美。
（三）寓意与象征
中国门神画与中国老百姓的生活方式密不可分，通过对劳动人民情感的升华，对民俗和传说故事的认识和积累，创造出美丽的民俗艺术文化。门神画的视觉语言，是中国传统图案中的宝贵物质和精神财富，是新时代审美的产物，是融入感性事物的审美创造。例如，牡丹花是富贵的象征，莲子和花生结合象征连生贵子，猴子骑马寓意马上封侯。随着文化的发展传承，民间门神画的象征也会越来越丰富，具有独特的文化价值，寄托了东方劳动人民渴望和平、驱鬼去恶的心灵寄托。
六、总结
总的来说，中国门神画在民俗文化内涵方面具有很高的审美价值和艺术色彩，是中国民间百姓情感的表达与传递。门神画所表现出的民族情怀，让中华儿女感受到一种无可替代的情感温暖，使我们触摸到中华文化民族精神的民俗艺术之美，被我们珍惜和弘扬。至今，中国传统门神画已很少见，可是每到春节，贴春联，贴福字等形式一直贯穿着我们的始终，在我们思想情感中根深蒂固，这都源自于门神画的艺术情操，可见门神艺术生命力之顽强，影响之深远。
参考文献：
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[4]马文慧， 何甜. 浅析门神的符号意义在现代服饰中的应用[J]. 山东纺织经济， 2015，（06）： 47-49.
作者简介：
张宜薇，北京化工大学艺术系硕士研究生。
周小儒，北京化工大学工业设计系教授。
