90后的视角审视中国民族民间舞审美变迁
刘洋泽
摘要：舞蹈作为人类精神文化的一种艺术形式，它集中体现人的审美。一些90后认为中国民族民间舞没有吸引眼球的审美，因此中国民族民间舞必须不断提高对美的追求和内容多元化的创新。将90后审美作为导向与中国民族民间舞在发展中相互碰撞，相互交融。在此同时要继承优秀的民族传统文化，还要不断运用高科技，在深度和广度上借助新媒介衍生，在舞蹈创作方面应该更加趋于多元化。在当今社会，90后成为社会主导力量，中国民族民间舞在传统的延续中不断结合90后审美，在传统与新潮、保守和开放相互渗透、交错影响，探索出更具审美和内涵的中国民族民间舞，使其充分发挥舞蹈的魅力。
关键词：90后审美? ?中国民族民间舞? ?审美变迁
中图分类号：J705? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文献标识码：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章编号：1008-3359（2020）01-0166-03
一、90后的审美特征
随着社会结构发生的剧变90后审美遇到巨大的挑战，尤其在审美价值观、心理特征、认知审美等方面具有极其鲜明的特征。
90后是审美价值观的初步完成阶段，当面对不良的人或事无法应对，随意跟风学习。90后经常会打破传统的价值观，不断追求潮流，他们很享受寻找流行的过程。在当今主流审美成为90后时尚的标志，他们表达自己的个性，展示出90后对审美价值观的独特见解。
当今社会中90后的一个典型心理特征就是“自我”，对自我意识他们会格外重视。因为90后的心智不全面，缺乏正确引导，不喜欢接受教化，所以90后自主观念较强，普遍标新立异的个性非常容易忽略传统艺术魅力。
90后主要审美认知是主张勇于尝试，拒绝标签，热衷于抢占新鲜事物，但90后受到应试教育和网络时代的冲击导致认知狭隘，他们缺少一双发现美和探索美的眼睛，对美的认知和体验不全面。现在90后人群认知更加直观，他们喜欢一些直接可以产生共鸣的事物，其审美认知有三大特点：丰富、直接、通俗。只有90后通过不断学习美和感知美，才能逐步渐增强审美教育和审美意识。
二、90后对中国民族民间舞的审美
（一）90后对中国民族民间舞参与度的缺失
舞蹈是用自身独特的艺术表现来实现艺术价值，而90后审美恰恰对中国民族民间舞所表达的文化内涵参与度的缺失，因为90后的生活离它表达的内容没有交集。由于人们的生活质量发生巨大的变化，90后对生活有高品质和艺术美的追求，他们的审美是物质生活和形而上精神结合起来的，所以中国民族民间舞应该与90后的生活紧密结合。因为90后的教育并不十分完善，大部分人很少接触到中国民族民间舞，导致对中国民族民间舞非常陌生，只有小部分人了解或参与中国民族民间舞，在这种情况下我们应该从小培养美育教育，增强艺术文化素养和接受更优质的教育。在90后中有少部分人是专业舞者，在面对中国民族民间舞时必须要带着尊重性、批判性、引领性的眼光。在90后舞者的审美角度思考和判断，通过自我寻求和提升获得舞蹈共鸣与领悟。还应该在自身认知和舞蹈文化层面进行分析解读，进一步加强自身对舞蹈文化巩固与内涵升华。在尊重各民族文化的前提下，中国民族民间舞和90后审美相互影响、相互转化就会具有新的价值和解读，让90后真正的参与到中国民族民间舞中去。
（二）90后与中国民族民间舞的审美之间产生差异
自从现代化社会的迅速崛起以来，90后大多数生活在城市中，在经济、政治、文化、教育等方面的进步，造就他们对于中国民族民间舞产生的审美差异。中国民族民间舞对于大部分90后来说，并不能欣赏到中国民族民间舞的纯粹情感和文化意义，只能是一种茶余饭后的娱乐消遣。对于街舞、爵士舞和现代舞还有广场舞等以追求时尚个性、自由、动感、炫酷的表现方式，其张扬自我的风格，加上劲爆火热的音乐，绚丽夸张的服饰等因素，受到广大90后的追捧与喜爱，这些舞种充满新潮和诱惑力，改变了人们传统的娱乐方式，成为新的时尚追求。由于中国民族民间舞和90后有不同的审美品位和审美标准，90后身边不乏各种形式的流行文化和传统文化，在90后审美中现代与传统、经典与主流的相比之下，他们更加喜欢现代的、新颖的、时尚的事物。90后审美无形之中影响中国民族民间舞的发展，其审美的功利性、娱乐性推动人们生产生活。所以中国民族民间舞要从其内容和形式上需要进行全面改革。
三、90后对中国民族民间舞诉求
（一）中国民族民间舞的至暗时刻
现在中国民族民间舞面临着“当代性转换”的问题，历史文化与审美价值的融合，让淳朴的民族民间舞不断破坏，目前处于至暗时刻。一些中国民族民间舞作品因为扩大现代审美，没有追溯渊源一味追求新颖的事物，不认真的了解民族民间文化的根，就对民族民间传统舞蹈随意创作，使中国民族民间舞蹈失去許多深层的含义和内容。所以我们对那种可以复制和粘贴的“新”民族舞蹈的表现形式，没有标新立异的含义和思想，将会成为昙花一现的舞蹈。有一些现状是人们对民族民间文化的随意和错误的解读，造成各种带有“非物质文化遗产”标签的虚假民族民间文化。这些现象严重破坏了民族民间文化，对民族民间文化非常的不尊重，让中国民族民间舞的民族属性与舞蹈风格不同层面的破坏。“这些粗制滥造的所谓‘民族舞蹈‘民间舞蹈‘原生态舞蹈，千篇一律的舞蹈创作手法、大同小异的表演形式，除了引发消费者的审美疲劳，让大家产生上当受骗的感觉外，并不能让我们真的找到心灵的家园。”[1]对于面临的问题只有90后不断学习美育教育，增强审美水平，才能让我们体会中国民族民间舞的文化与内涵，使90后被它的魅力所折服。
（二）中国民族民间舞与新媒介的融入
“新媒介艺术本身的形态构成已经超越了传统而发生了质变，完全拓展甚至颠覆了传统艺术的表现形式，新型的艺术表现方式契合了现当代艺术中追求视觉快感的文化企图和社会语境。”[2]现在中国民族民间舞通过各种新媒介广泛传播，帮助中国民族民间舞发挥自己独特的魅力，实现从舞蹈创作、表演到欣赏的全方位改变。
在新媒介的传播中国民族民间舞可以分为两大形式，一种是舞蹈生活形式，如今比较火的新媒介抖音、微信、微博等应用是90乃至00后主要获取信息的渠道。现在中国民族民间舞并没有受到广大90后的喜爱，其主要原因是中国民族民间舞没有完全适应时代潮流并发生相应的改变，使90后无法感受到中国民族民间舞蕴含的魅力，其实我们不是排斥中国民族民间舞，只是缺乏一种传播形式。我们可以利用明星效应、综艺节目等娱乐模式，通过舞蹈比赛的方法将具有代表性的明星引领大家一起用舞蹈展示自我，这样90后会更加深刻了解中国民族民间舞，让明星带动90后起舞的心，传递新风尚。另一种是舞蹈专业形式时，90后需要走进剧场面向舞台，通过运用高科技媒介丰富舞蹈艺术语言，当一个舞蹈作品有电脑控制灯、LED屏、AR/VR虚拟动画、3D地屏、激光、还有3D全息影像和5G技术的有机结合运用等效果呈现，增强舞蹈的视觉冲击力，带给舞台梦幻和华丽的色彩。新媒介打破90后只看舞蹈动作去欣赏中国民族民间舞，还能从舞美等多方面感受舞蹈，给90后带来视觉上的享受和追寻中国民族民间舞的真谛。
（三）90后多元化的视角看待中国民族民间舞
中国民族民间舞与生俱来的民族文化内涵和舞蹈的独特魅力是其他舞蹈艺术无法替代的，中国民族民间舞具有鲜明的地域性和民族性，但其传承和发展却受到一定的阻碍。随着审美变迁，一些中国民族民间舞主要依赖身体媒介传承舞蹈文化而被历史的河流所泯灭，因为这些中国民族民间舞开始于民间，一直在特定的环境之下祖祖辈辈流传至今才把它搬上舞台剧场，其因环境改变无法适应舞台剧场，无法抓住90后审美变迁的发展脉络，所以中国民族民间舞必需重新审视自身和多元化创新。经常出现在舞台上的中国民族民间舞以汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、傣族的舞蹈为主，各民族舞蹈都有鲜明的民族特性和独特的舞蹈风格。编舞者要具有思辨意识和现代美感的编创能力，在中国民族民间舞创作时要抛弃一些程式化的原始动作，再加工成带有不同民族特性的舞蹈动作，同时要学习和吸收流行舞蹈的动作元素。在音乐、服装、道具等舞美方面进行多元化创新，才能让中国民族民间舞富有形象性、旋律性以及思想性。所以中国民族民间舞创作过程中不必拘束一个民族中的一个特征，要激活编舞者多元化的想象力把眼界放大，融入现代生活去寻找灵感，这样中国民族民间舞才能走到90后心里。
（四）90后助力中国民族民间舞的发展
中国民族民间舞急需要创造出有震撼力和民族精神的舞蹈，唤醒人们内心世界的感动和力量，编舞者在创作时必须要有革命性的创新来表达舞蹈艺术，才能展示出中国民族民间舞更具活力、更具美感的韵味。以蒙古族舞蹈来说，它就比别的少数民族舞蹈更加吸引90后，蒙古族桀骜不驯、性情豪迈的特征在舞蹈中体现的淋漓尽致，这正是90后心中要表达的情感两者不谋而合，90后审美和舞蹈肢体语言有机地结合。尤其现在的抖音短视频中许多蒙古舞以流行元素录制成视频借助互联网深受大众喜爱。蒙古族舞蹈火爆离不开三方面原因：第一，生活化，蒙古族的许多日常行为都编排在舞蹈之中，这些编舞者极具创意，舞蹈动作简单易学都以蒙古族帅气的形态展示，使蒙古族舞蹈有利于大众学习，让舞台和生活没有距离。第二，时髦的服装和新潮的道具，迎合了90后欣赏娱乐的需求，蒙古族舞蹈作品中舞蹈演员身穿光鲜亮丽的服饰再配上新颖的舞蹈道具，让整个舞蹈作品抓住90后的审美。第三，怦然心动的音乐和流行舞蹈的结合，一些舞蹈作品给90后一种轻松舒畅的感受，作品中蒙古族舞蹈特色与流行舞蹈的元素相结合，在舞蹈音乐上也是焕然一新，蒙古族传统音乐与摇滚RAP相融合，给人一种视听体验的享受。借助90后审美带给观众不一样的中国民族民间舞，90后需要树立正确的中国民族民间舞的传承理念，深刻把握其民族性和时代性。伴随着舞蹈艺术地位的提升，獨立的审美意识将不断增强。90后将能够超越功利主义，以开放对话的方式欣赏中国民族民间舞并助力繁荣发展。
参考文献：
[1]马盛德.当前我国传统民间舞蹈发展中的问题与对策思考[J].艺术评论，2010，（01）.
[2]范美俊.新媒体文艺[M].北京：中国传媒大学出版社，2012.
[3]石裕祖.民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势[J].云南艺术学院学报，2005，（02）.
[4]卢德生.民族文化传承中的社会教育运行机制研究[D].重庆：西南大学，2008年.
