艺术作品中的美感因素

    岳萱民

    摘要：艺术作品中的美感因素是为了产生美感观赏而存在，而非实用目的，欣赏者在欣赏艺术作品时，通过丰富的审美经验来感受作品中的美，与艺术品进行情感交流达到心灵的沟通，进而与艺术家产生思想的共鸣;相反，美感也在艺术创作中起着定向的作用。在艺术创作中，内容是构成作品的各个要素，而形式则是将各个要素整合统一的关系，所以，艺术创作中作品内容和形式相互影响、相辅相成，二者的完美结合才是一件令人满意的艺术作品。

    关键词：艺术作品? ?美感因素? ?审美经验

    中图分类号：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文献标识码：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章编号：1008-3359（2020）01-0164-03

    一、艺术中的审美经验

    艺术家在创作过程中，经常在创作冲动中经过心灵的作用，把心中意象与情趣揉合成一件艺术作品。中国美学大家朱光潜，其美学思想复杂丰富而又独具特色，引起了当代美学界极为广泛的关注。由于美学的对象首先体现在艺术中，要明晰美的本质，首先就需要清晰艺术的本质，所以单纯地去研究美学是很难的，而审美经验主要在艺术中得到突出和集中的表现，所以朱光潜在创作中以艺术为中心，深入探究其美感经验。在现实生活中，艺术不同于真实的人生，但可以反映生活中的体验、感受和情感，因此，艺术中的“审美经验”指导我们在不完全脱离实际生活的前提下要跳出现实而创作，要让美感在艺术的欣赏中得到更醒目的体验，而不是实用的动机。艺术作品往往倾注了作家全部的情趣与思想，更是其感情的投射，以此来达到与欣赏者情感思想上的共鸣，让欣赏者在欣赏作品的过程中体会到一种清新脱俗但又带有强烈情感的艺术作品，使人身心和精神上油然产生一种审美的愉悦感。

    艺术作品包含已表现出来的部分和未表现的部分，正是其未表现部分充满未知、想象和含蓄的原因，使得作品展现出美的光芒。因此，深层未知的探索才是艺术创作与欣赏的精髓，这样才能使一件作品让人产生无尽遐想，勾起人们想要一探究竟的兴趣，让人持久探索，进而在这种意犹未尽之余给人美感体验。所以，真正好的艺术作品，其魅力在于情感思想言不尽意，让欣赏者可以通过自己的领会在无限空间尽情游荡感悟，说的越少、含蓄的留白越大，相反表达的思想越多，作品的美感也体现的越淋漓尽致。艺术作品是现实生活的写照，但又高于现实生活，作品在表现现实生活内在意义的同时，不做作、不夸张、恬静、朴素、祥和，其作品也就富有浓浓的人情味而更加自然逼真，更能展现出艺术作品中的美感。

    二、艺术创作中美感的特点

    艺术创作的美感是在艺术家灵感涌现的过程中，对审美对象的感受，通过在认识对象并揣摩过程中，将审美感悟渗透在对于对象的感知和情感中。所以，它是通过感知和情感感悟来感受事物的本质，而绝非人们所熟知常规的逻辑思维和理性认识。举例来说，法国雕塑艺术家罗丹，在塑造巴尔扎克的雕像时，首先查找了大量的资料，包括调查他的身高、体重等外貌特征，随后又根据这些特征找来一些与之外貌相似的人，最终塑造出了七种泥塑模型，各种模型姿态各异，却最终也不能确定七个模型的优劣。这也就反映了灵感对于艺术家在创作过程中的重要性。

    艺术作为社会发展的一部分，虽然不能解决社会中的问题，但它可以折射出生活中的一些现象。艺术可以让人感悟生活，也能让人怀疑生活，這也是艺术创作除了欣赏品味之余另一项重要的功能。艺术创作的魅力也正是在创作过程中的痕迹，这些痕迹永远不会被磨灭，所以，一件好的作品应该从创作之始慢慢的从指间流淌，也在创作思考过程中思想情感慢慢堆积。现如今，美的形式多样，不断刷新着人们对美的认识，新的现代美需要新的审美意识，而新的审美意识的形成对于人们来说是不易的。现当代的优秀艺术作品必然具有现当代新的意识方式、新的欣赏角度以及当前的时代性，这样的作品才能够折射出艺术家们对时代的感悟和思考，观看的角度不同，可以领悟到艺术家不同的创作情感和意图。这也就是无论古代还是现当代的艺术家，对于艺术创作中美感的把握，让美感在不同的时代艺术品中体现不同的时代现象。

    三、美感在艺术创作中的作用

    在艺术创作中，美感起着定向作用，它能动的反映着审美对象。艺术家的审美态度和对生活规律的认识，对艺术创作的方向、特点、性质和深度有着决定性的指导作用，之所以能时刻感悟和洞察生活中的思想和事件，就在于其对社会发展规律的深刻认识，所以，艺术家的审美感知得到升华之后，其审美意识才会得到提高。艺术家在创作过程中，必须将自己头脑中前卫的世界观转化为灵感和激情，这时候创作的形象作品才能闪闪发光。在社会发展的过程中，人们经常用艺术来体会社会生活，所以各种独具特色的艺术形式涌现出来，来表现社会生活的普遍性，也通过这种方式展示社会前进的发展规律，这种用特殊表现一般的方式，所展现出来的具有代表性的典型形象，更加贴合人们的审美观念。艺术家在创作过程中就是通过自身的审美经验，加上外在的辅助材料，把其认为的审美感受展现出来，让人们对该时期的社会生活有一定的美感认识。

    在一件好的艺术作品里，通过对其中正面人物的体验和认识，可以让欣赏者和艺术家产生思想上的共鸣，而对于作品中反面人物的认识，则会以批判的态度呈现。对于作品中人物的优点，欣赏者和艺术家持肯定的态度，人物的缺点则会持否定的态度去认识，这也是欣赏者和艺术家对于现实中自我优点和缺点的取舍。在社会发展中，艺术家对生活有了新的认识，对社会有了深入的了解，这会使得艺术家心中的美感具有了生活物质的特性，其自身价值也得到了提升，即艺术家的审美能力在现实生活中得到证实反馈，人生理想也会得到进一步的升华。所以，美感对于艺术家和欣赏者来说，是一面对人们所处现实生活能动反馈的镜子，正是因为艺术作品中美感的存在，才让人们在社会活动之时，感悟客观世界的美与丑、善与恶、真与假，而作为美感载体的艺术创作是物质和精神相结合的过程，是影响人们意识的巨大力量，也是对人们认识世界过程的最好诠释。

    四、作品内容与形式的完美结合

    针对艺术作品的内容和形式，朱光潜表示，“欲望升华说”和“为艺术而艺术”都是极端的表现。一方面，文章前面提到过，艺术高于现实生活而又依赖于现实，是人们真实情感的真实体现，忽略现实而过分表现艺术的形式，则会显得空洞无力，更不能让人们产生共鸣;另一方面，“为艺术而艺术”以及“欲望升华说”将艺术与现实混为一谈，把艺术当作现实的工具，这是万万不能得到美感的。总的来说，艺术是现实生活的写照更是升华，艺术美包含了现实中的真与假、美与丑、善与恶，在创作艺术作品的过程中，如何讓作品表现美是首要问题，但如果艺术不能反射出不好的一面，也就和摆设无异。杜尚作为崇尚非理性的西方艺术先驱，其经常在创作中对艺术、艺术品表达自己的见解，为平静的传统艺术带来强烈的冲击：《下楼梯的裸女》通过时间的参与彰显了别开生面的绘画观念;作品《泉》的内容是一个小便器，以此来表达独特的艺术见解。达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，试图对少女面部表情进行捕捉，最终经过大量的工作之后才能呈现出大家众所周知的神秘微笑，将人物情态完美地展现出来了。所以，在艺术创作中，要把握和体会审美，通过丰富的知识，来提升审美能力，让作品内容和作品形式完美结合，创作出一幅令人满意的佳作。

    艺术作品中的内容主要包括题材和作品主题，作品的题材是艺术家对现实生活的真实描述，而现实生活题材的作品所表达的审美理解和思想感情往往是通过主题来体现，是艺术家在艺术创作中所展现的主观内容;作品的形式有内在和外在形式，内在形式是构成各个内容之间的纽带，而外部形式则是艺术家想与欣赏者针对作品内容产生共鸣的审美方式。内容决定形式，形式也反作用内容。一方面，内容与形式相辅相成，一件完美的艺术作品，既要有丰富的内容，如艺术家表达出的直观景象和思想情感，也要有完整的形式，指使静止的作品内容具有美感;另一方面，内容与形式也是统一结合的，没有形式的内容是空洞无力的，而没有内容的支撑，形式也就没有了意义。所以，艺术作品创作中，只有内容和形式的完美结合，这件作品才有了真正的内涵，才有了供欣赏者长久探索、咀嚼的美感因素，反过来也可以让艺术家们更好地进行艺术创作，诞生出更多更好的具有美感的艺术作品。

    参考文献：

    [1]钱念孙.朱光潜与中西文化[M].合肥：安徽教育出版社，1995.

    [2]陆扬.二十世纪西方美学经典文本[M].上海：复旦大学出版社，2000.

    [3]朱光潜.朱光潜全集[M].合肥：安徽教育出版社，1992.

    [4]李波.审美情境与美感[D].上海：复旦大学，2005年.