李鸣曦舞蹈编创纪实性作品案例特点研究
欧阳锡威
摘要:纪实性舞蹈作品是舞蹈艺术创作发展规律的结果,是一种必然的产物,也是艺术家在探寻中国舞蹈艺术创作道路上新的创作手法,以及全然的审美体系。在纪实舞蹈创作的道路上,李鸣曦纪实舞蹈创作最为成功典范,自2008年创作的纪实性舞蹈《大地里的双手》获全国大学生艺术节一等奖以来,纪实性舞蹈在国家级舞蹈赛事中站稳了脚跟,慢慢的被观众接受,本文通过研究李鸣曦纪实性舞蹈作品,总结纪实性舞蹈创作的规律和特点。
关键词:李鸣曦? ?舞蹈编创? ?纪实性作品? ?案例特点
中图分类号:J705? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文献标识码:A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章编号:1008-3359(2020)01-0013-03
舞蹈创作在习惯用语中,有中国舞蹈创作,现当代舞创作,这两种创作的称呼,一个是以空间来命名的,例如中国舞蹈创作,如果是这样的话是不是还有美国舞蹈创作,韩国舞蹈创作等,以国家命名的舞蹈创作,它是一个空间视角对舞蹈创作的总称,不能具体的落实到某种舞蹈风格或者创作的技术。再来分析一下现当代舞蹈创作,它具有两种体现:第一,舞蹈风格种类的确定,确定是某种风格和种类,在创作过程中会体现某种特殊的要求而做出的研究。第二,一个时代的划分,是确定某个时代所要发生的事情进行的舞蹈创作的研究。
那么怎样对纪实性舞蹈进行分析确定它的研究价值和现实价值呢?纪实性舞蹈创作首先要把握好客观存在的真实性和事物的真实性,具有一定的政治色彩,弘扬时代的主旋律是纪实性艺术创作的主要特征。李鸣曦纪实性舞蹈创作主要从两个方面去探索研究:一为真、二为美。分析在真和美过程中如何去创作舞蹈艺术。
一、多种话语模态符号彰显纪实性作品的真
经过分析李鸣曦纪实性获全国大学生艺术节一等奖的舞蹈作品《大地里的双手》《生命之链》,发现其话语模态多样化相融合突破以往的艺术表达方式,总体体现为真。
(一)音乐的纪实性
音乐的纪实性在李鸣曦纪实性舞蹈作品中,是非常明显的。也是相比其他舞蹈作品,具有一定的特点。舞蹈是一种无声语言,观众在观赏舞蹈作品往往会通过节目单来联想和思考整个舞蹈作品的内容。但是节目单与舞蹈作品还是有一定的距离,具有一定的时间顺序性,而李明曦纪实性舞蹈作品,将事件的发生直接与舞蹈艺术融为一体,以有声的文字语言方式融入音乐当中,例如舞蹈的引子时,就会听到2008年5月12日,中国汶川发生特大地震,一方有难八方支援,华中师范大学师生志愿者迅速赶赴灾区。短短的一句话交代了事情的背景,以及人物事件。
(二)角色+行动的纪实性
形象是用某种语言手段和形式来描绘具体的事或者人,舞蹈是一门动作的艺术,它通过舞蹈动作来塑造舞蹈人物中的角色和形象,李鸣曦的纪实性舞蹈,作品中的舞蹈形象是通过行动来塑造的,例如《大地里的双手》整个舞蹈动作动机,就由一双手组成,一双向前伸出的手,一双向地里援救的手,一双托起生命的双手,将救人的纪实性动作与救人的形象结合起来。
(三)服装的纪实性
李鸣曦纪实性舞蹈创作服装质朴,具有一定的纪实性特征,抛开了以往舞蹈服装设计的框架,例如,时代特征,可舞性特征等。利用具有现代感的生活服装,不仅能够塑造人物形象,而且通过服装的松紧体现现当代人在服装的限制的下,在救人面前依然具有无限的空间。
二、全知叙事视角彰显纪实性作品的美
茨维坦·托多洛夫是当代著名文艺理论家、结构主义符号学家,他最早提出了“叙事学”这一术语,他将叙事视角定义为叙事体态,并将其分为三种:叙述者大于人物即全知视角;叙述者等于人物即内聚焦视角;叙述者小于人物即外聚焦视角。在李明曦纪实性舞蹈创作中,叙事视角主要采取全知叙事视角,大于作品中的某个人物,重点突出整体感,不仅在思想上具有统一性,在演员排练过程中也能阐释一种人文关怀,同时在形式上通过整體感来进行叙事,这样消除观众心理对艺术作品人物关系的梳理,以及人物与事件的联想,整体意识强,舞蹈艺术形式具有纯粹美。通过全知视角的叙事,彰显李鸣曦纪实性舞蹈作品的又一特征。全知视角创作舞蹈,与以往舞蹈创作单双三群人物形象推进的方式具有质的不同,他将所有形象聚成一个形象团,用一种主题思想将各个不同的人穿在一起,朝一个信念和理想去舞蹈,而传统舞蹈中,群舞有不同的形象转换,如果不通过其他艺术符号来辩解,人物形象在舞蹈过程的多意性很难划分,导致舞蹈作品出现模糊性。
(一)全知视角彰显人文关怀
群舞创作由于人数多,为了更好的叙事,多采取不同视角进行叙事。而李明曦纪实性舞蹈创作为了彰显人文关怀,多采取全知视角进行叙事。在创作之前就对自己的演员了如指掌,当代大学生都具有自己独特的特征,都具有一定的个性。通过舞蹈创作和表演,全知视角的叙事过程,能够在班上推动,每一个学生演员都是老师心中重要对象,都是作品最需要的人,不放弃任何一个学生,也希望任何一个学生演员永不放弃,富有正能量,积极向上。
全知视角的叙事方式消除演员与演员之间的层级心理障碍,在大视野环境下,关注参与社会工作的团体,而不是个人,更多的注重集体观念,通过全知视角的叙事,鼓励演员,人人是主角,主角是整体,调动每一个人在作品中都具有担当精神和投入感。消除演员与演员之间的心理障碍,更多的注重人文关怀。
(二)全知视角缩短与观众的心理距离
心理距离又称审美距离,它是指“艺术家在艺术品之中和周围。运用技术性发明进行创作的放映形式,以便从心理上将艺术品与现实区分开来”[1]而艺术家在创作的时候往往将心理距离进行互相对照,检测自己的艺术形式与艺术作品内容是否能被观众接受和理解。采取全知视角,拉近了创作者与观众之间的心理距离,将创作者纳入观众行列,正是以观众的视角去看舞蹈,使得观众通过舞蹈艺术能够心临其境的感受舞蹈艺术的美,而不是要让观众去对照某一个作品中人物,去寻找自己心中的他。这种站在观众的视角去叙事舞蹈作品,彰显李明曦纪实性舞蹈创作的人文关怀。
三、结语
李鸣曦纪实性舞蹈编创的特点主要有两点,其一,追求事物发展的真实性,通过真实编实、真情感人。舞蹈艺术创作的构思,在真的基础上追求整体感,以思想和内容美来统一舞蹈形式的整体感。其二,通过全知视角的叙事方式,拉近观众与舞蹈编导的距离,将演员和观众放在舞蹈艺术创作的首要位置,彰显人文关怀,与时代同步,创作贴近人民生活、让观众看得懂的艺术作品是李鸣曦纪实性舞蹈创作的主要特征。大学生艺术节总导演吕凡认为李鸣曦老师的作品有“三吻合”与文化自信相吻合,与中国高等院校培养目标相吻合,与大学生文化艺术节办展的初衷相吻合。
参考文献:
[1]平心.舞蹈心理学[M].北京:高等教育出版社,2015.