浅谈歌唱中气息的重要性
任泓达
摘要：呼吸是我们人最基本的本能，在声乐歌唱中呼吸的重要性更是不言而喻。声乐歌唱的呼吸过程就是将气吸入正确的位置，并运用正确的呼气方式为歌唱提供足够气息支撑的过程。本文主要从声乐歌唱的吸气、控制气息、运用气息以及气息跟情感技巧的巧妙结合几个方面阐述声乐歌唱中气息的重要性。
关键词：歌唱 气息 重要性
一、怎样吸气
歌唱中吸气的最基本条件就是要站姿正确，身体要站直，两脚分开（男生可以两脚分开与肩宽，女生可以两脚分开一前一后），身体重心保持向前，眼部直视前方，下巴内收，保持面部微笑，整个身体都要处于自然放松的状态。有了正确的站姿后，进行吸气时要注意：不能耸肩、不能发出声音、不能移动喉头的位置，气要吸入腹部的位置，并呈“八字型”往两边扩展。这里就包括两种吸气的方式，一是用嘴吸气，一是用鼻子吸气。用嘴吸气的时候注意吸气的基本要求就可以了，用鼻子吸气的时候可以想象是在闻一种奇异的花香，那种自然放松吸气的感觉。但在实际的歌唱中，很多时候都会用到嘴和鼻子一起吸气，以免在歌唱中出现气息不足的情况。
二、怎样控制气息
学会了吸气的方法之后，就要学会怎样去控制气息，吸入的气不能一下子就呼出，也不能跟着声音往上跑，要学会自由控制吸入的气息。这就需要在平时的发生训练中多进行打嘟练习、si音练习、i音练习等。如在进行打嘟练习的时候，可以运用旋律|12 34 |54 32| 1-‖进行反复训练，感受气息在横膈膜处扩展、收缩、再扩展、再收缩……慢慢训练对气息扩展和收缩的控制。又如在进行i音练习时，可以运用旋律 进行练习，从低音1进行到高音1时，气息的走向就是逐渐下沉并向两侧扩张；从高音1到低音1时，气息的走向依然是下沉，只是横膈膜逐渐收缩。以此来训练对气息的下沉和收缩控制。还可以运用ya和ha进行跳音的练习，利用旋律|10 50| 50 50| 50 40 |30 20 |10 00‖进行练习，感受跳音的发音位置和气息的扩张及下顿感觉，训练对跳音和花腔演唱时的气息控制。除了进行发音练习之外，还可以通过练习狗喘气、多做仰卧起坐、练习弯腰吸气等方法，训练对气息的控制能力。
三、怎样运用气息
能够对吸入的气息进行很好地控制之后，就要掌握在歌唱中运用气息的方法，这样才能保证歌唱的过程中气息都是充足的。歌唱中气息的运用可以从四个方面入手：
（一）歌唱中的换气。在歌唱中进行换气又可以分为常规的换气和小换气两种。常规的换气就是在一首歌曲的间奏、休止、乐句结束的地方，进行常规的换气；小换气一般运用在速度稍快的歌曲中，或是因为一些原因导致气息不足时，采用“惊讶式”的换气方式，快速换气。这样的换气方式吸入的气息既深又稳，还可以训练横膈膜扩展的灵活性。
（二）歌唱中的偷气。歌唱中的偷气一般运用在比较舒缓、悠长的歌曲中，或是一个乐句时值很长，一次吸气满足不了歌唱需求时，可以借助一个眼神、一个动作、一个表情等掩盖歌唱时的偷气。
（三）歌唱中高音和长音时气息的运用。一般而言，一首声乐作品都有它的难点，而很多时候这个难点都是用音高来展现，如歌曲《春天的芭蕾》，难点之一就在于音高，如果音高达不到就会直接影响音准。在演唱高音的时候，歌唱者最容易犯的错就是气息跟着往上走，这样很容易因为下面没有气息的支撑而破音。越往高音走的时候，我们的气息越应该往下沉，利用横膈膜肌肉的扩张力量和腰部的支撑力量跟声音形成“对抗”，为声音突破高音点提供平台。歌曲中的长音也是经常出现的，如歌曲《古老的歌》，最后一个音的时值为七拍，很多时候歌唱者因为在前面部分已经耗费了太多的气息和力气，到最后很容易出现气息不足，这个时候就可以运用“顿气”的方式弥补不足的气息，同时，也符合歌曲强收的特点。
（四）歌唱中花腔音和跳音的气息运用。如歌曲《春天的芭蕾》，这首歌曲的又一难点就是花腔高音的演唱，在演唱这部分的时候必须要有足够的气息做支撑，并且气息的下顿要有足够的力量。又如歌曲《夜莺》的演唱，歌词“整夜歌唱，啊！啊！啊！啊！”中，“唱”字和后面的四个“啊”字都是跳音，在演唱这句歌词时，就要充分运用平时发生练习中的跳音练习，利用快速的换气、气息下顿、横膈膜的快速有力扩张和收缩进行演唱，这样才能为跳音的演唱提供足够的气息支撑和力量支撑，并且歌唱过程中不会有换气时的杂音。
四、怎样把气息与情感技巧结合
歌唱中气息跟情感技巧也是息息相关的，每一首歌曲都有它的情感基调，将气息跟情感基调融合在一起，达到声情并茂的效果，歌唱出来的曲子也就给观众以听觉上和感觉上的享受。如歌曲《玛依拉变奏曲》，这是一首由胡廷江改编哈萨克族民歌 《玛依拉》而来的歌曲，从歌曲的歌词、节奏、节拍 、旋律等方面都可以看出，整首歌曲表达的都是一种热情、欢快的情感。同时，歌曲也展现出了主人翁玛依拉的美妙歌声、开朗略带俏皮的性格、明朗的笑容以及对生活的乐观和积极向上。在这首歌曲的演唱中，就涉及到了高音的演唱、花腔的演唱、长音的演唱、跳音的演唱等，因此，在实际的演唱中，就还需要将这些演唱部分所表达的情感分析透彻，有了情感的支撑才能融入气息的运用。如第一句歌词“人们都叫我玛依拉，诗人玛依拉。” 在这句歌词中的“都”、“拉”两个字都是跳音的演唱，而这句歌词也表现出了玛依拉的自信和俏皮性格，因此，在演唱这句歌词的时候就要展现出一种自信和俏皮，将吸入的气息充分活跃起来，并结合跳音的演唱方法进行演唱。又如歌词“来往人们挤在我的屋檐底下” ，这句歌词有一个突慢的处理，表现了玛依拉内心的高兴和一丝丝害羞，因此，在演唱这句歌词的时候，就要充分把握情感的度，并用情感带动气息的扩张和收缩，突慢的时候声音也要轻下来，这个时候气息也就保持突慢时的状态。紧接着“玛依拉，玛依拉，哈拉拉库拉依拉，拉依啦”这句又回到了原速，表现女主人翁又展现出了自己的自信，在演唱这句歌词时，最先就有一个快速的换气，并且吸入足够的气息，一沉到底，接着就是气息的灵活运用和情感的自信展现。归根究底，歌唱时气息的运用与情感技巧的结合是十分重要的，这也是为歌曲的完美呈现做的最后总结。
参考文献：
[1]杨智.浅谈声乐训练中的呼吸方法及其运用[J].四川省教育学院学报，2012，（08）.
[2]高剑霞.论声乐训练中气息的控制[J].大众文艺，2011，（23）.
[3]陈婷婷，戴菲.声乐情感教学—一种有效的声乐教学方法[J].大舞台，2011，（08）.
摘要：呼吸是我们人最基本的本能，在声乐歌唱中呼吸的重要性更是不言而喻。声乐歌唱的呼吸过程就是将气吸入正确的位置，并运用正确的呼气方式为歌唱提供足够气息支撑的过程。本文主要从声乐歌唱的吸气、控制气息、运用气息以及气息跟情感技巧的巧妙结合几个方面阐述声乐歌唱中气息的重要性。
关键词：歌唱 气息 重要性
一、怎样吸气
歌唱中吸气的最基本条件就是要站姿正确，身体要站直，两脚分开（男生可以两脚分开与肩宽，女生可以两脚分开一前一后），身体重心保持向前，眼部直视前方，下巴内收，保持面部微笑，整个身体都要处于自然放松的状态。有了正确的站姿后，进行吸气时要注意：不能耸肩、不能发出声音、不能移动喉头的位置，气要吸入腹部的位置，并呈“八字型”往两边扩展。这里就包括两种吸气的方式，一是用嘴吸气，一是用鼻子吸气。用嘴吸气的时候注意吸气的基本要求就可以了，用鼻子吸气的时候可以想象是在闻一种奇异的花香，那种自然放松吸气的感觉。但在实际的歌唱中，很多时候都会用到嘴和鼻子一起吸气，以免在歌唱中出现气息不足的情况。
二、怎样控制气息
学会了吸气的方法之后，就要学会怎样去控制气息，吸入的气不能一下子就呼出，也不能跟着声音往上跑，要学会自由控制吸入的气息。这就需要在平时的发生训练中多进行打嘟练习、si音练习、i音练习等。如在进行打嘟练习的时候，可以运用旋律|12 34 |54 32| 1-‖进行反复训练，感受气息在横膈膜处扩展、收缩、再扩展、再收缩……慢慢训练对气息扩展和收缩的控制。又如在进行i音练习时，可以运用旋律 进行练习，从低音1进行到高音1时，气息的走向就是逐渐下沉并向两侧扩张；从高音1到低音1时，气息的走向依然是下沉，只是横膈膜逐渐收缩。以此来训练对气息的下沉和收缩控制。还可以运用ya和ha进行跳音的练习，利用旋律|10 50| 50 50| 50 40 |30 20 |10 00‖进行练习，感受跳音的发音位置和气息的扩张及下顿感觉，训练对跳音和花腔演唱时的气息控制。除了进行发音练习之外，还可以通过练习狗喘气、多做仰卧起坐、练习弯腰吸气等方法，训练对气息的控制能力。
三、怎样运用气息
能够对吸入的气息进行很好地控制之后，就要掌握在歌唱中运用气息的方法，这样才能保证歌唱的过程中气息都是充足的。歌唱中气息的运用可以从四个方面入手：
（一）歌唱中的换气。在歌唱中进行换气又可以分为常规的换气和小换气两种。常规的换气就是在一首歌曲的间奏、休止、乐句结束的地方，进行常规的换气；小换气一般运用在速度稍快的歌曲中，或是因为一些原因导致气息不足时，采用“惊讶式”的换气方式，快速换气。这样的换气方式吸入的气息既深又稳，还可以训练横膈膜扩展的灵活性。
（二）歌唱中的偷气。歌唱中的偷气一般运用在比较舒缓、悠长的歌曲中，或是一个乐句时值很长，一次吸气满足不了歌唱需求时，可以借助一个眼神、一个动作、一个表情等掩盖歌唱时的偷气。
（三）歌唱中高音和长音时气息的运用。一般而言，一首声乐作品都有它的难点，而很多时候这个难点都是用音高来展现，如歌曲《春天的芭蕾》，难点之一就在于音高，如果音高达不到就会直接影响音准。在演唱高音的时候，歌唱者最容易犯的错就是气息跟着往上走，这样很容易因为下面没有气息的支撑而破音。越往高音走的时候，我们的气息越应该往下沉，利用横膈膜肌肉的扩张力量和腰部的支撑力量跟声音形成“对抗”，为声音突破高音点提供平台。歌曲中的长音也是经常出现的，如歌曲《古老的歌》，最后一个音的时值为七拍，很多时候歌唱者因为在前面部分已经耗费了太多的气息和力气，到最后很容易出现气息不足，这个时候就可以运用“顿气”的方式弥补不足的气息，同时，也符合歌曲强收的特点。
（四）歌唱中花腔音和跳音的气息运用。如歌曲《春天的芭蕾》，这首歌曲的又一难点就是花腔高音的演唱，在演唱这部分的时候必须要有足够的气息做支撑，并且气息的下顿要有足够的力量。又如歌曲《夜莺》的演唱，歌词“整夜歌唱，啊！啊！啊！啊！”中，“唱”字和后面的四个“啊”字都是跳音，在演唱这句歌词时，就要充分运用平时发生练习中的跳音练习，利用快速的换气、气息下顿、横膈膜的快速有力扩张和收缩进行演唱，这样才能为跳音的演唱提供足够的气息支撑和力量支撑，并且歌唱过程中不会有换气时的杂音。
四、怎样把气息与情感技巧结合
歌唱中气息跟情感技巧也是息息相关的，每一首歌曲都有它的情感基调，将气息跟情感基调融合在一起，达到声情并茂的效果，歌唱出来的曲子也就给观众以听觉上和感觉上的享受。如歌曲《玛依拉变奏曲》，这是一首由胡廷江改编哈萨克族民歌 《玛依拉》而来的歌曲，从歌曲的歌词、节奏、节拍 、旋律等方面都可以看出，整首歌曲表达的都是一种热情、欢快的情感。同时，歌曲也展现出了主人翁玛依拉的美妙歌声、开朗略带俏皮的性格、明朗的笑容以及对生活的乐观和积极向上。在这首歌曲的演唱中，就涉及到了高音的演唱、花腔的演唱、长音的演唱、跳音的演唱等，因此，在实际的演唱中，就还需要将这些演唱部分所表达的情感分析透彻，有了情感的支撑才能融入气息的运用。如第一句歌词“人们都叫我玛依拉，诗人玛依拉。” 在这句歌词中的“都”、“拉”两个字都是跳音的演唱，而这句歌词也表现出了玛依拉的自信和俏皮性格，因此，在演唱这句歌词的时候就要展现出一种自信和俏皮，将吸入的气息充分活跃起来，并结合跳音的演唱方法进行演唱。又如歌词“来往人们挤在我的屋檐底下” ，这句歌词有一个突慢的处理，表现了玛依拉内心的高兴和一丝丝害羞，因此，在演唱这句歌词的时候，就要充分把握情感的度，并用情感带动气息的扩张和收缩，突慢的时候声音也要轻下来，这个时候气息也就保持突慢时的状态。紧接着“玛依拉，玛依拉，哈拉拉库拉依拉，拉依啦”这句又回到了原速，表现女主人翁又展现出了自己的自信，在演唱这句歌词时，最先就有一个快速的换气，并且吸入足够的气息，一沉到底，接着就是气息的灵活运用和情感的自信展现。归根究底，歌唱时气息的运用与情感技巧的结合是十分重要的，这也是为歌曲的完美呈现做的最后总结。
参考文献：
[1]杨智.浅谈声乐训练中的呼吸方法及其运用[J].四川省教育学院学报，2012，（08）.
[2]高剑霞.论声乐训练中气息的控制[J].大众文艺，2011，（23）.
[3]陈婷婷，戴菲.声乐情感教学—一种有效的声乐教学方法[J].大舞台，2011，（08）.
