试论声乐初学者的整体训练
曲笑靥
摘要：树立自信心与培养兴趣是密不可分的。只有当学生对于声乐产生了浓厚兴趣才会有学习及表演的欲望，从而不知不觉中树立起自信心。在教学的过程中，教师应该营造出一个良好的教学氛围，减少学生的心理负担和压力，让学生自觉地爱上学习。
关键词：声乐初学者 兴趣 自信心 训练 审美
一、提高声乐初学者的学习兴趣与自信心
兴趣是学习的动力，对于学习声乐也是如此。由于学习的欲望来源于学生自身的兴趣及爱好，因此，只有在此基础上体现出表现欲望，才会促使声乐初学者热爱这门艺术。由此可见，作为一名教师，掌握一些提高学生学习兴趣的方法是有必要的。因此，在针对声乐初学者的教学中，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣是非常有必要的。
对于声乐初学者来说，自信心更是学习声乐不可或缺的一部分。因为自信心是一个人对其自身能力的一种肯定。自信心强的人无论做什么事，都充满了信心，相信自己任何事情都能做的很好，哪怕遇到困难，也能面对困难迎刃而上。
树立自信心与培养兴趣是密不可分的。因为只有当学生对于声乐产生了浓厚兴趣才会有学习及表演的欲望，从而不知不觉中树立起自信心。因此在教学的过程中，教师应该营造出一个良好的教学氛围，减少学生的心理负担和压力，让学生自觉地爱上学习。
二、发声的整体训练
（一）呼吸训练
呼吸是唱歌的基础，掌握正确的呼吸方法十分重要。我们日常生活中的呼吸是自然的，但歌唱需要的气息要比生活中气息要大的多、深的多，也就是属于有意识、有目的的、带有技巧性的呼吸。由于唱歌中的呼吸是建立在自然呼吸的基础之上，所以在练习时要保证其自然性，目的是要使呼吸运用畅通、自如。声乐初学者在练习呼吸时要保证全身放松并且站直，体会腹部的肌肉松开，然后让气息慢慢吸入体内，当感觉有气流在腹部扩展，就证明气息的注入是正确的了。到此状态后需要把吸气控制平稳，然后均匀地把气吐出去。这种练习方法在声乐教学中称之为慢吸慢呼。当此练习已经练的得心应手后，就可以进行慢吸快呼﹑快吸慢呼﹑快吸快呼的练习了。这些呼吸方式其实都是由我们最开始练习的慢吸慢呼演变而来的，为的就是当遇到演唱不同作品时，气息能够运用的自如。如果学生对体会气息上有困难，可以在训练时要求其双手掐腰，来感受腹部受到气的扩张。
（二）哼鸣训练
当初学者进行完呼吸训练后，便可进行哼鸣的训练。哼鸣练习是发声练习的一种，对于掌握唱歌的共鸣是非常有帮助的。哼鸣训练作为发声练习的一种，在训练中要求声音轻松而又明亮，保持较高的位置。所以舌根要放松，并且喉咙要保持叹气和打开状态。其中，叹气式哼鸣训练对初学者来说更容易一些，因为人在日常生活中叹气时而发生，无形之中我们已经训练了叹气哼鸣，只不过我们不以为然罢了。当叹气训练告一段落后，便可在练习中加入闭口的哼鸣练习。由于哼鸣训练相对来说对初学者有一定的难度，在练习中可能会遇到一些不同的问题和困难，所以在平时的联系中要注意音与音之间不能出现任何断、卡、不均匀等现象。换音时要精神集中，如稍不注意，喉头就容易往上跑，因此需要注意连贯性。作为初学者特别要注意的是：不论音的高低，都始终要保持高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。
（三）发声训练
在进行发声训练前，教师可以让初学者可以稍微休息一下，缓解在此前训练中所积累的疲劳感。训练时要由浅入深，先由单一的母音开始，切忌不要多元化，要确保以单独母音为主，然后根据学生实际情况逐渐增加。在训练时一般先从简单的三度音阶开始练起。因为只有三度，跨越比较小，所以学生比较容易掌握声带与气息的搭配，从而更有利于掌握音与音之间的变化。在唱好三度音的练习后，教师可以把训练难度增加到五度音的练习。由于五度音涉及的音域相对来说比三度要广，初学者往往不太能保持住喉咙的稳定性，所以，采取由高到低的发声练习会好一些。需要初学者在进行五度音训练时注意的是，练习时开头第一个音很重要，需要在开唱之前，想好这个音的位置、音高，并且要做出歌唱的状态，随着音的高低，声音来去自如，保持声音贴着后咽壁。就算到了中低音区，也要保持高音区的位置，保持兴奋的状态。
三、提高声乐初学者的审美
声乐是一门视听感觉艺术。对演唱者来说，运用自己的听觉去监听、调整歌唱状态是平日训练中早已形成的习惯。其实这就是一种审美观念，只不过这种审美是在不经意中体现出来的。由于每个人对声乐艺术的理解不同，则听觉效果也会有所不同。由于歌唱者与听众，在听觉上存在着主、客观的关系。所以两者之间在审美回馈上就存在一些问题。由于演唱者在演唱的过程中，大脑需要考虑很多演唱时需要注意的问题，以至于在其演唱作品时，大脑不能把耳朵接收到的信息一一进行分析处理。因此在演唱中会有一些欠缺。因此，作为声乐初学者，要尽早建立和形成对声音的审美感。作为声乐初学者，千万不要把唱歌当成一种负担，我们只要自然、简单地演唱，就足够了。往往想得太多，追求得过于完美，反倒在演唱时达不到预期的效果。
对于学习声乐的人来说，声乐是最普遍的一门艺术也是最难的一门艺术。普遍是在于每个人都会唱歌，每个人都能唱歌，只是有好坏之分。难又难在它不像其他乐器，能看得见摸得到，方便理解和接受，所以声乐只能凭着意向去摸索，去开发。所以，教师除了传授学生演唱技巧外，其更重要的是培养认知能力、审美能力并加强情感交融，从实际中出发，因材施教，这样才能为声乐初学者搭起走向成功的桥梁。
参考文献：
[1]弗里德里希·黑格尔.美学[M].南京：江苏人民出版社，2012.
[2]周小燕.声乐基础[M].北京：高等教育出版社，1990.
[3]余开基.高考音乐强化训练声乐卷[M].长沙：湖南文艺出版，2008.
摘要：树立自信心与培养兴趣是密不可分的。只有当学生对于声乐产生了浓厚兴趣才会有学习及表演的欲望，从而不知不觉中树立起自信心。在教学的过程中，教师应该营造出一个良好的教学氛围，减少学生的心理负担和压力，让学生自觉地爱上学习。
关键词：声乐初学者 兴趣 自信心 训练 审美
一、提高声乐初学者的学习兴趣与自信心
兴趣是学习的动力，对于学习声乐也是如此。由于学习的欲望来源于学生自身的兴趣及爱好，因此，只有在此基础上体现出表现欲望，才会促使声乐初学者热爱这门艺术。由此可见，作为一名教师，掌握一些提高学生学习兴趣的方法是有必要的。因此，在针对声乐初学者的教学中，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣是非常有必要的。
对于声乐初学者来说，自信心更是学习声乐不可或缺的一部分。因为自信心是一个人对其自身能力的一种肯定。自信心强的人无论做什么事，都充满了信心，相信自己任何事情都能做的很好，哪怕遇到困难，也能面对困难迎刃而上。
树立自信心与培养兴趣是密不可分的。因为只有当学生对于声乐产生了浓厚兴趣才会有学习及表演的欲望，从而不知不觉中树立起自信心。因此在教学的过程中，教师应该营造出一个良好的教学氛围，减少学生的心理负担和压力，让学生自觉地爱上学习。
二、发声的整体训练
（一）呼吸训练
呼吸是唱歌的基础，掌握正确的呼吸方法十分重要。我们日常生活中的呼吸是自然的，但歌唱需要的气息要比生活中气息要大的多、深的多，也就是属于有意识、有目的的、带有技巧性的呼吸。由于唱歌中的呼吸是建立在自然呼吸的基础之上，所以在练习时要保证其自然性，目的是要使呼吸运用畅通、自如。声乐初学者在练习呼吸时要保证全身放松并且站直，体会腹部的肌肉松开，然后让气息慢慢吸入体内，当感觉有气流在腹部扩展，就证明气息的注入是正确的了。到此状态后需要把吸气控制平稳，然后均匀地把气吐出去。这种练习方法在声乐教学中称之为慢吸慢呼。当此练习已经练的得心应手后，就可以进行慢吸快呼﹑快吸慢呼﹑快吸快呼的练习了。这些呼吸方式其实都是由我们最开始练习的慢吸慢呼演变而来的，为的就是当遇到演唱不同作品时，气息能够运用的自如。如果学生对体会气息上有困难，可以在训练时要求其双手掐腰，来感受腹部受到气的扩张。
（二）哼鸣训练
当初学者进行完呼吸训练后，便可进行哼鸣的训练。哼鸣练习是发声练习的一种，对于掌握唱歌的共鸣是非常有帮助的。哼鸣训练作为发声练习的一种，在训练中要求声音轻松而又明亮，保持较高的位置。所以舌根要放松，并且喉咙要保持叹气和打开状态。其中，叹气式哼鸣训练对初学者来说更容易一些，因为人在日常生活中叹气时而发生，无形之中我们已经训练了叹气哼鸣，只不过我们不以为然罢了。当叹气训练告一段落后，便可在练习中加入闭口的哼鸣练习。由于哼鸣训练相对来说对初学者有一定的难度，在练习中可能会遇到一些不同的问题和困难，所以在平时的联系中要注意音与音之间不能出现任何断、卡、不均匀等现象。换音时要精神集中，如稍不注意，喉头就容易往上跑，因此需要注意连贯性。作为初学者特别要注意的是：不论音的高低，都始终要保持高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。
（三）发声训练
在进行发声训练前，教师可以让初学者可以稍微休息一下，缓解在此前训练中所积累的疲劳感。训练时要由浅入深，先由单一的母音开始，切忌不要多元化，要确保以单独母音为主，然后根据学生实际情况逐渐增加。在训练时一般先从简单的三度音阶开始练起。因为只有三度，跨越比较小，所以学生比较容易掌握声带与气息的搭配，从而更有利于掌握音与音之间的变化。在唱好三度音的练习后，教师可以把训练难度增加到五度音的练习。由于五度音涉及的音域相对来说比三度要广，初学者往往不太能保持住喉咙的稳定性，所以，采取由高到低的发声练习会好一些。需要初学者在进行五度音训练时注意的是，练习时开头第一个音很重要，需要在开唱之前，想好这个音的位置、音高，并且要做出歌唱的状态，随着音的高低，声音来去自如，保持声音贴着后咽壁。就算到了中低音区，也要保持高音区的位置，保持兴奋的状态。
三、提高声乐初学者的审美
声乐是一门视听感觉艺术。对演唱者来说，运用自己的听觉去监听、调整歌唱状态是平日训练中早已形成的习惯。其实这就是一种审美观念，只不过这种审美是在不经意中体现出来的。由于每个人对声乐艺术的理解不同，则听觉效果也会有所不同。由于歌唱者与听众，在听觉上存在着主、客观的关系。所以两者之间在审美回馈上就存在一些问题。由于演唱者在演唱的过程中，大脑需要考虑很多演唱时需要注意的问题，以至于在其演唱作品时，大脑不能把耳朵接收到的信息一一进行分析处理。因此在演唱中会有一些欠缺。因此，作为声乐初学者，要尽早建立和形成对声音的审美感。作为声乐初学者，千万不要把唱歌当成一种负担，我们只要自然、简单地演唱，就足够了。往往想得太多，追求得过于完美，反倒在演唱时达不到预期的效果。
对于学习声乐的人来说，声乐是最普遍的一门艺术也是最难的一门艺术。普遍是在于每个人都会唱歌，每个人都能唱歌，只是有好坏之分。难又难在它不像其他乐器，能看得见摸得到，方便理解和接受，所以声乐只能凭着意向去摸索，去开发。所以，教师除了传授学生演唱技巧外，其更重要的是培养认知能力、审美能力并加强情感交融，从实际中出发，因材施教，这样才能为声乐初学者搭起走向成功的桥梁。
参考文献：
[1]弗里德里希·黑格尔.美学[M].南京：江苏人民出版社，2012.
[2]周小燕.声乐基础[M].北京：高等教育出版社，1990.
[3]余开基.高考音乐强化训练声乐卷[M].长沙：湖南文艺出版，2008.
