重温《补锅》价值

    【摘 要】随着国务院的52号文件的下发，又掀起了一股振兴戏曲的热潮，在欣喜之余，同时也需要思考戏曲的新出路。笔者的文章主要是从湖南经典的花鼓戏《补锅》来进行探讨，通过重温经典曲目的价值，来反思戏曲新时期的发展。以经典为名片，带动戏曲的新发展。

    【关键词】湖南花鼓戏；长沙方言；艺术价值；表演价值；借鉴意义

    中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0039-02

    《补锅》是著名的湖南花鼓戏，由唐周和徐淑华编剧，王为一导演，片中李谷一饰刘兰英，彭复光饰李小聪，钟宜淳饰刘大娘。故事发生于二十世纪五六十年代的中国，正值知识青年回乡参加农业生产，主要讲的是养猪能手刘大妈有个独生女儿叫兰英，高中毕业后回乡参加农业生产，与同学李小聪相爱。李小聪高中毕业后学补锅手艺，刘大妈风闻女儿看上一个补锅的，认为补锅没出息，所以反对女儿与他相爱。两人在戏里通过补锅一事巧妙地对大妈进行教育，使大妈改变了过去的旧思想。该戏曲片成功塑造了李小聪、兰英这些农村新人形象。体现了一切工作都是为了党和人民的革命思想，同时也体现出了当时自由恋爱开始萌芽的新思想。

    一、《补锅》的艺术价值

    （一）剧目本身被誉为经典传唱。《补锅》是湖南长沙有名的花鼓戏剧目，1965年，《补锅》《打铜锣》参加中南地区戏曲会演，获得很大成功。作为湖南花鼓戏有名的剧目，《补锅》中兰英和小聪对唱的选段和《刘海砍樵》的“比古调”一样在全国风靡，成为了湖南戏曲的名片。《补锅》有两个较为经典的版本，一个是由李谷一、彭复光演的版本，另一个是由刘赵黔饰演兰英，李左饰演小聪的版本。一般视李谷一版本为补锅原唱经典版。《补锅》成就了李谷一，开始了李谷一的歌唱生涯，李谷一也用她过硬的唱功成就了《补锅》这一经典曲目，其中《野菊花》和《补锅》里面兰英和小聪对唱的片段成为了李谷一的经典作品。

    （二）人物角色价值分析。剧中的兰英和李小聪都是“新思想”的化身，李谷一把兰英的灵秀、鬼灵精怪、聪明演绎得恰到好处。两个长长的辫子，尖尖的略带羞涩的声音，和妈妈拌嘴的调皮，和小聪出主意改造妈妈旧思想的机灵，都在戏曲中有体现。剧中李小聪的扮演者——彭复光，曾是电影《野鸭州》的编剧，因扮演李小聪被人知晓。李小聪是一个聪明帅气的小伙子，他在出场时挑着一副担子，穿着胸前有“二中”字样的T恤加马甲，肩上还挂着一条随时擦汗的白毛巾，成功塑造出一个知识青年回乡参加农业生产的形象。戏中，小聪和兰英的一唱一和、斗勇斗智使得观者印象深刻。刘大娘是象征“旧思想”的核心人物，虽然失手打破了“长沙买的，上了釉的，雕了花的，还是我娘屋里陪嫁的好蒸钵，好蒸钵”，但比起生了这么多猪崽崽来说，这一连串的修饰词，瞬间失色。戏中主要体现的是刘大娘在给女儿找对象时的一个标准——“养女莫嫁补锅匠，一脸墨黑象团炭”，夸张的语气中带有讽刺和看不起。当然刘大娘并没有“顽固”到底，最终改变了旧思想。

    （三）长沙方言带来的幽默效果。《补锅》属于湖南六大花鼓戏之一的长沙花鼓戏，以长沙官话为舞台语言。长沙话属于湘方言新湘语的一支。长沙方言除轻声外，共有六个阴平、阳平、上声、阴去、阳去和入声6个声调。例如：朱、渠、主、注、住、菊六个字在长沙方言中发音相同，而音调则分别对应着上述的阴平、阳平、上声、阴去、阳去和入声六个声调。

    《补锅》中的方言也是幽默十足。比如戏中刘大娘问兰英有没有去找补锅的师父，兰英的回答是“去（ke）哒，去（ke）哒”，“去”一般在长沙方言中念“ke”，与“客”同音，“哒”就是“了”的意思。比较特别的方言还有“吵场伙”，是吵闹的意思；“想偏他的脑壳”，意思是做梦。长沙方言里面的语气词也很多，比如说“哒”“啰”“啵”“哩”“嘞”“呃”等等，通常这些语气词添加在句子结尾，并且语气上扬，使得长沙方言更加生动幽默搞笑。正是这种通俗化、大众化的艺术表达方式直接诉诸人的视觉和听觉，进而起到惩创人心、裨补教化的社会效应。

    （四）舞台表现多样化，曲词朗朗上口。唱、说、演结合；戏、乐、舞一台。《补锅》中兰英的一颦一笑、一举一动，小聪的一言一语，刘大娘的经典笑声，都把舞台瞬间变得丰富而立体。简单而灵活的动作，首先特别符合这一乡村题材的戏剧，其次也符合花鼓戏自身的特点，唱腔简单，曲调朗朗上口，易于传唱。演出过程中，演员们深入浅出，时而“跳出”戏，和观众对话，时而“跳进”，比如说，刘大娘在开头的一段里有一段这样的台词，“听说我屋里这个鬼妹子，最近几年在外面对了象哒，那伢子叫什么李小聪，年龄，人品，相貌，职业都瞒了着老娘，昨天未必她没去接补锅的，到她对象家玩去了，喊她来问一下。”这一段台词，刘大娘故意偷偷对观众说，推进剧情的同时，拉近了与观众的距离，同时也不违背戏曲本身的“跳进跳出”。

    二、《补锅》的表演价值

    （一）真正的哲学家源于乡下人。老庄是一辈子没读过书的乡下人，但他比谁都懂哲学。真正的哲学源于人民，《补锅》作为一个农村题材剧，主要反映的是当代农村青年男女突破世俗观念，热爱农村、热爱劳动、热爱新生活、自由恋爱，争当社会主义新青年的新风尚。在很长一段历史长河中，媒妁之言、父母之命，一直是恋爱的“标杆”，适婚男女在很大程度上是没有自由恋爱的权利的。在文学史上，很多为情所困的例子，因不能打破封建礼教最终束缚了感情，构成了一段段悲剧。

    （二）去修饰，返璞归真。返璞归真，去修饰，遵从内心，注重精神追求，才是人们心中追求爱情的最真切的情怀。该戏中，兰英和小聪就是追求自由恋爱，不顾外界眼光，与“顽固旧思想”刘大娘“斗智斗勇”，他们对爱情的“不抛弃，不放弃”，以及遇见旧思想妈妈不是硬斗，而是智取，通过补锅这一事，完美展现，最终两人成功解开妈妈的旧思想之结。所以说，返璞归真，归的也是人心。

    （三）不要背着石头演戏。在现实生活中，事情往往不是那么完美简单，舞台上的演出更多的是起到教化的作用，而不能像一块石头重重地砸在我们心头。在《补锅》中，兰英和小聪给我们的感觉是年轻、有朝气、有活力、爱自由。他们用最简单的说唱方式给我们呈现了一出最轻松的小戏，由小见大。当然这也和花鼓戏本身源于民歌有关，使得整场戏节奏欢快，活泼轻松。

    三、借鉴意义

    2015年7月国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展若干政策》的通知，详细且全面分析出现今戏曲发展与传承的方案。而笔者认为，如果可以先重温经典，以经典带动戏曲也是一个不错的方略。只有积极响应党的号召，联系实际，主动参与实践，促进戏曲传播与发展，才能让戏曲之花绽放得更加灿烂。任何创作都要追求雅俗共赏的美学原则。虽然《补锅》的地位已经奠定，但是作为戏曲本身，还是应该要有危机意识。怎样做到雅俗共赏呢？

    首先，我们应该积极响应政府政策，唱下来，传出去，以经典带动戏曲，加强对传统剧目、经典剧目的传承与保护。

    其次，做好市场化宣传和品牌营销。在一些戏曲APP上发布经典剧目，并定期宣传，还可以借助当地媒体，借助有一定影响力的平台进行传承与推广。

    另外，政府可以提供相关平台，为戏曲发展铺路，提供资金，定期会演，或者送戏下乡、进校园。

    最后，应该保留戏曲在农村演出的方式，毕竟花鼓戏源于民间，自然不能脱离大队伍。全方位、多层次、多角度的丰富曲目，满足受众需求，是未来戏曲传承与发展的必经之路。

    湖南花鼓戏，作为花鼓戏中的一朵奇葩，通俗易懂，语言生动，乡土气息浓厚。她拥有悠久的历史和辉煌的过去，但需要创新与发展，也需要适时地重温经典。在未来的戏曲发展过程中，我们需要更多像《补锅》这样优秀而经典的剧目涌现出来。

    参考文献：

    [1]彭复光.与李谷一重演《补锅》[J].戏剧报，1986.

    [2]王为一.打铜锣·补锅[J].戏剧报，1986.

    [3]景孤血.从《补锅》等戏曲片谈虚实问题[J].电影艺术，1986.

    [4]许洁.湖南花鼓戏润腔特点研究[D].上海：华东师范大学，2009.

    作者简介：

    禹银花，湖南邵阳人，现就读于四川师范大学新闻与传播学院硕士戏曲学专业，主要研究川剧、湖南花鼓戏，曾几次跟随导师参与川剧剧目整理及戏曲实地考察研究。