淮剧主胡演奏浅谈
蔡新生
【摘 要】淮剧唱腔伴奏以“淮胡”“高胡”作为主胡。如何使主胡在音乐伴奏中更好地发挥作用，塑造剧中人物完美的音乐形象具有十分重要的意义。本文结合笔者的艺术实践，简略谈谈自己的一些体会。
【关键词】淮剧；主胡；演奏
中图分类号：J804 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0031-02
在地方戏曲的音乐伴奏中，胡琴占有特别重要的位置。淮剧唱腔伴奏以“淮胡”“高胡”作为主奏乐器（习惯称之为“主胡”）。“淮胡”的音色圆润、饱满，它是代表淮剧剧种的乐器；“高胡”演奏起来明亮、秀美。“淮胡”“高胡”在淮剧唱腔中是乐队伴奏的领手，起到“托腔保调”的领头羊作用，故又有“头弦”之称。因此，如何使主胡在音乐伴奏中更好地发挥作用，塑造剧中人物完美的音乐形象具有十分重要的意义。
那么，主胡是如何为淮剧音乐伴奏的呢？这里我简略谈谈自己的一些体会。
一、领手的重要性
戏曲乐队对演出效果的好坏有着很大的影响。如果乐队在伴奏中音乐很整齐，托腔有感情，能和演员的唱腔、表演一致，水乳交融，不仅能提高戏的质量，而且给观众一种艺术享受。在淮剧中，主胡是乐队伴奏的领手，起着关键作用，主胡演奏者的业务水平和工作态度的好坏，和整个乐队的伴奏效果有着密切的联系。主胡演奏者在整个伴奏中首先要有高度的责任感，在工作作风上起着带头作用，这样才能带领整个乐队，提高艺术质量。当然其他伴奏者也应如此，但作为担任领手的主胡来讲，就显得更为重要。
二、主胡演奏者应具备的条件
（一）要熟悉淮剧基本唱腔的规律，特别是要懂得淮剧流派唱腔的特点。如果主胡演奏者对本团演员的唱腔不熟悉，又不学习研究，那怎能托好腔呢？光是按谱伴奏和演唱是不会“贴肉”的。主胡不仅要熟悉、掌握唱腔，而且自己还要会哼、会唱，结合各曲各人的特点而伴奏。
（二）要有比较丰富的演奏技巧。主胡不仅是伴唱托腔，而且要伴奏各种气氛音乐，甚至独奏。一位优秀的主胡应当能驾驭淮胡、高胡、二胡、板胡等多种拉弦乐器的独奏任务。淮剧音乐调式较多，曲调较广，音域宽阔，板式多样，节奏起伏变化很大。因此，主胡演奏者要掌握多种演奏技巧，才能胜任。主胡演奏者在艺术上应比其他伴奏者懂得多一些。以前主胡演奏者有一个优良传统，那就是除了主胡以外，还要兼带多种器乐；“文场兼小锣，武场打京鼓，曲牌带唢呐”。如果不懂得传统曲牌锣鼓，不会使用这些器乐，也就不能胜任主胡的演奏。当然现在淮胡演奏者不一定要兼带这么多器乐，但要懂得这些传统艺术。
（三）要深入理解戏的内容，人物的感情性格和整个表演艺术。要能和戏中各种表演情绪紧密地配合，就必须对戏中的人物感情、性格有正确而深入的理解。如果唱腔、技巧和表演者三者都能熟悉掌握的话，主胡的伴奏就成为艺术了。
我国戏曲艺术的表现手段是非常丰富多彩的，淮剧也不例外，它有“唱、做、念、打，四功并重”，“喜、怒、哀、乐，载歌载舞”以及“文武双全”各种表现艺术。因此我们戏曲乐队不仅要熟悉唱腔、过门，而且还要懂得一套传统的曲牌、锣鼓，才能配合得上各种表演艺术的要求。
三、托腔的基本知识
主胡演奏者要懂得“托、保、衬、垫”这四个字的意思。
托：就是伴奏者要紧紧跟随演员的唱，托腔要严、要准，要奏出抑、扬、顿、挫、强、弱、快、慢。严，就是伴奏要把演唱中的各种细小装饰和人物的思想感情托住，演奏有一定的规格。假使主胡演奏没有一定的规格，今天这样奏，明天那样拉，其他伴奏者就无法跟随。准，就是演员演唱中的气口，要把它托准，节奏起伏的时值要掌握得准确，伴奏要和演唱一致。这里要求的一致，是指伴奏要和演员唱的感情和表现的情绪起伏一致，旋律基本一致，而不是指音的高低和音符多少要完全一样。主胡在托腔中的音符，实际上比唱腔的音符要多，这就是装饰的所在。主胡有时根据戏的内容和演员情绪的需要，伴奏的音符要比唱腔增加一倍来进行烘托。这种托腔的方法称为“严丝合缝”。它既能烘托演员的情绪，又有戏曲伴奏的特点。当然，托腔的好与坏，不是乐队单方面能起决定作用的，还需要演唱者同伴奏者的配合。这是相互依靠，紧密配合的问题。
保：就是在伴奏中主胡要随时注意台上演员发生的特殊情况，如演员忘腔脱板、走音、跑调以及忘记台词等等，淮胡不仅自己要稳住，而且还要带领乐队把发生的情况很快地加以挽回，不使台上的演员出更大的洋相，这是主胡的职责。戏曲是整体性的艺术，演员和乐队是一种鱼和水的关系，所以应该是“台上失误台下帮，演员有错乐队保”。
衬：就是要把台上的气氛和各种表演情绪衬托出来。要衬得好，就必须熟悉戏曲的表演艺术和戏曲的伴奏方法。也就是说，要熟悉台上演员各种表演动作的起伏和人物思想感情的变化，伴奏要随着演唱和动作的轻、重、缓、急来进行烘托。有人讲：“乐队不去衬，台上无气氛，伴奏衬得好，戏剧有高潮。”这是很有道理的。
垫：就是在演唱的呼吸处或句末，伴奏要加以垫补。这种“垫”，在慢板和慢中板中较多。要从内容出发，要依照感情需要来垫，如果感情需要休止，就应休止。“垫”，不仅仅是为了填补演员呼吸的空档，主要也是衬托人物内在思想感情的需要。
由此可见，这“托、保、衬、垫”四个字的意思是非常重要，这是戏曲先辈艺人总结的宝贵经验。但更重要的是每个乐队必须要有整体观念，要把乐队工作看成整个艺术的一个组成部分，这样才能搞好工作，提高伴奏质量。
四、主胡在伴奏中的应用
主胡从头至尾必须突出一个“伴”字。其“伴”的主要任务，是为演唱者“托腔保调”，这就要求演奏者准确无误地伴奏出每一句唱腔，从而使戏中人物的思想感情得以更充分地表达，使其形象更加完美、高大。有一些主胡伴奏者并不完全懂得伴奏与演唱的关系，伴奏时声音过大，把演员的声音完全淹没，观众听不清演员的唱词，使人物的音乐形象遭到破坏。我们应该严格按着戏中人物的感情、每段唱腔的要求以及演员的演唱条件来考虑伴奏效果，做到强弱适宜、快慢得当。唱腔伴奏的一般规律是：唱时轻奏，“过门”可以适当强一些。演员“念白”“对话”时的一些“间奏”如果需要高胡参加，一定要轻奏以防影响演员和干扰观众视听，造成不良的效果。
主胡在伴奏中不仅要始终突出“伴”字，还要注意什么地方该强，什么地方该弱，哪些地方该缓等，做到准确严密、恰到好处，始终要使自己的思想和戏中人物的思想融为一体、紧密配合，从而取得良好的伴奏效果。
现在对演奏者的要求也越来越高，不但唱腔要拉得好，而且为了舞台演出效果，要为戏中的人物感情服务，对二胡、板胡的独奏技法应用能力要求也越来越高。比如：我团演出的《剃头匠与理发师》一剧，此剧特邀赵震方老师作曲并指挥乐队演奏，由我担任乐队主胡。他要求我在第四场中的间奏先用二胡领奏出紧张可怕的情绪，在音乐声中日军投掷炸弹炸死阿根（剧中的人物）后突然全场静音，这时我换板胡独奏：
我把这句独奏处理了一下：把第一个高音在整个乐队强奏中突然拉出来，然后轻下来，再由慢渐快（像哭泣的感觉）奏，奏到，后半拍从滑音起琴弓渐慢拉宽到，这两弓拉得悲愤有力。然后吸气，乐队一齐上。这时，台上马老五和众徒弟同时齐喊：“阿根！”有不少观众眼泪都流出来了，稍停再由我领奏一段悲壮的二胡慢板，随后起“过门”紧接唱腔。就这样，一气呵成、催人泪下地把情绪推向了高潮。每次演奏到这里时，自己的眼泪也情不自禁地含在眼里。
还有在第六场肖风唱的一段淮调，一般戏中淮调都用淮胡演奏，我向赵老师提出是否可以用板胡拉奏，因为这段的第一句唱词是“满腔愤慨无限恨啊”，我认为用淮胡演奏太柔而没有力道，他非常赞同我的看法，还夸奖我道，“有这种想法说明你有自己的思想了，琴拉得非常细腻感人”。我认为，演员是用唱腔感染观众的，我要用胡琴的声音打动听众。这台剧目在2007年参加江苏省戏剧节获得一等奖，受到了观众与评委的一致好评。
多年来，广大地方戏曲工作者，在地方戏传统音乐的基础上，大胆创新，在音乐创作上取得了显著成绩。与此同时，地方戏曲的胡琴伴奏，也得到很大的改进和发展。
