摄影技术在平面设计中的应用探析
摘要：摄影技术的诞生和日益成熟为平面设计的发展开辟了一片新的天地。摄影技术与平面设计融合，从技术层面的辅助逐渐成为一种视觉设计要素，它作为一种表现方式给平面设计注入了新的血液。当代平面设计面对层出不穷的新传播媒介、视觉文化的冲击，呈现出与摄影技术结合愈加紧密的趋势，也成为探索摄影技术与平面设计有效结合方式的动力。
关键字：摄影技术 平面设计 结合 应用
平面设计，这个平面空间中的设计活动其发展的历史悠久，涉及的主要内容是二维空间中各个元素的设计和这些元素的组合布局设计，且其核心都在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则最初是通过现代印刷技术达到的。平面设计的起源是从书写、文字的创造时便已经开始了，古代的原始绘画中各种形象符号的创造与布局、编排等都成为日后平面设计的设计要素。在平面设计的发展中，新技术的发展带来了很多新的变化，开创了新的视野，创造了新的感官世界。在这些给平面设计注入新血液的技术中，摄影技术在平面设计发展历史中占据了重要的位置。
一、摄影技术与平面设计的关联
早在公元前4世纪，古希腊哲学家亚里士多德就企图利用类似于摄影的化学过程来捕捉形象。从他开始，就有艺术家采用暗箱来绘画。而真正完成现代摄影试验、发明摄影技术的却是在1820年左右，由法国人约瑟夫·尼波斯制作完成。摄影技术的诞生，产生了第一张没有通过人手重新描绘的绘画摄影复制品，开始出现第一张风景摄影作品，它开辟了一个新的视觉世界。而摄影技术真正开始推动平面设计的发展则是在19世纪70年代——摄影技术在印刷技术上的应用。它彻底改变了插图的制作方式并且降低了制作成本，插图图像风格写实而又准确，出现了有别于以往插图的特殊韵味。并逐渐应于于平面设计的各个领域，大大促进了平面设计的传播。
在此之后的平面设计，都与摄影技术有着深刻的羁绊。无论是字体设计、版面编排、插图、海报设计等，这些与图像有关联的平面设计的内容都或多或少与摄影技术有所联系。到20世纪末，电脑技术、数码处理技术、数码摄影的逐步发展，使平面设计的发展发生了更大的变化。摄影，这个新的传达工具带来的是一场图像的革命，它改变了图像传播的方式，丰富了平面设计的内容。它使记录图像的方式更加便捷，其图像所具有的还原性、真实性、直观性和代入性是之前以绘画为主要方式的图像所无法比拟的。也正是因为这些特点，它与平面设计中的一些门类开始紧密结合，给平面设计带来了图像的革新、表现手法的变化和风格的转变。在平面设计中，以往被手工绘制图像垄断的时代随着摄影技术的发展逐步结束。快捷写实又极具真实性的图像逐渐出现在平面设计当中，视觉传达的速度和准确性也大幅度提高。以至后来平面设计中广告设计的兴起、杂志的发展都离不开摄影技术的推动。
摄影技术丰富了图像传播的方式，推动平面设计表现形式的多元化、新设计语汇和风格的产生。瑞士设计家赫伯特·玛特是创造性地把摄影技术运用到平面设计中的典范。20世纪30年代，玛特采用了摄影、版面编排和字体组合的拼贴方式为瑞士国家旅游局设计了一系列旅游海报，成为30年代杰出的商业海报之一。
二、摄影技术的发展在当代平面设计中的应用
新媒介、新信息技术带来的挑战，使平面设计的发展发生了急剧的变化。数码时代的到来，使电脑技术被迅速地运用到平面设计中，并日益取代从前的手工式劳动。原来在摄影、插图、艺术之间明确的职业分野也越来越模糊。传播媒介的转变是当代平面设计不容忽视的问题，电脑、电视、手机等视觉传播媒介成为当代人获取信息的主要途径。而20世纪90年代数码摄影和电脑图像处理系统的诞生，使图片的处理方式和平面设计的设计创作过程被纳入到同一个平台——电脑。数码摄像机脱离了普通照相机使用胶片来记录影像的传统记录介质，利用影像传感器接收图像，并采用多媒体储存卡记录图像信息。快捷、简便、失真小、易于修改和储存的特征，使图形在通过电脑处理时逐渐成为输入—处理—输出的环节；也意味着，通过改变每一个像素点、图像可以重新构造。因此，这种电脑化的摄影不受外在固有影像的限制，可以记录现实，也可以不记录现实。这也使摄影技术在平面设计中的应用更加灵活、快速与高效。运用电脑作为辅助工具的平面设计新方式在不断发展中逐渐形成独特的风格。
除此之外，摄影技术的发展同时也丰富了当代平面设计的内容，商业摄影、广告摄影等因摄影技术的发展方兴未艾。在当代，摄影从技术的层面逐渐脱离出来，浸入到艺术中，渗入到设计行业里，行业与行业之间的相互交叉也愈来愈多。王受之先生曾在他的著作《世界平面设计史》中对摄影做出了很高的评价：“没有摄影成为平面设计的组成部分，当代平面设计面貌将大相径庭，面目全非。”由此可知，摄影技术运用于平面设计的过程中，摄影作为平面设计的一个要素，它是平面设计不可缺少的一部分。
三、摄影技术应用于平面设计中的新探索
（一）摄影技术与平面设计结合的原则
众多的变化使平面设计的发展有了新的面貌，摄影技术在平面设计中的应用也随着受众的需求和技术的革新呈现新的表现形式。但无论摄影技术与平面设计以何种新型方式进行结合，都需要遵循一定的设计原则。
注重功能。无论摄影技术在平面设计中呈现的形象和介入的技术手法为何，其设计都应该体现功能第一性。平面设计的目的不是为了纯粹的审美，它最主要的目的是传达信息。传达必然是有受众的，受众的存在成为平面设计和纯艺术最大的差别。纯艺术可以是艺术家个人情感的宣泄，它不考虑受众的感受，是个人的艺术行为。而平面设计需要面对定量的受众群，需要有针对性地向特定的受众群传达信息，它不仅是设计师个人创意的表达，也是传达有效信息的一种途径。所以，平面设计最初秉承的目的和艺术的目的就有所差别，也就导致它们的不同走向和不同的发展道路。
艺术性并存，在摄影技术应用于平面设计中时也应注重设计的艺术性。威廉· 莫里斯曾说过这样一句话，“不要在你家中放一件虽然你认为实用，但是难看的东西”。一件好的设计作品，具有良好功能的同时，也能满足使用者的审美需求。在设计中，应该从功能性和艺术性之间觅得一个平衡点，不断地完善设计。摄影技术融入于平面设计中新的设计表现形式的掌控，也需要合理地把握功能性与艺术性。不一味地追求艺术性而忽视传达的功能，也不只因展现平面设计的功能性而忽视受众对审美的需求，这是摄影技术在平面设计中应用的一项不变准则。
辅助性。摄影技术作为平面设计的一种设计要素或者设计手法，它主要是围绕平面设计的内容进行有效地组合与变化，它不能凌驾于平面设计的主题之上。这也是作为辅助平面设计的摄影技术与纯粹的摄影之间最本质的差别。在平面设计今后的发展中，摄影技术也将充当一个不可或缺的角色。
（二）摄影技术应用于平面设计中的新趋势——多元化
摄影技术在平面设计中的应用不仅是图片的展示，它同时与其他的创作手法进行融合，比如分解、重构、变形、拼贴，或组合等各种手法。它不再是单一形式的组合，它作为平面设计的设计要素为平面设计创作呈现了多元化的表现形式。
立体化，是新的技术发展应用于平面设计的必然趋势，也是摄影技术应用在平面设计中的一种演变趋势。在以往，平面设计传播的主要途径是通过海报、杂志、书籍等一系列与印刷紧密相关的方式传达信息。而互联网时代的到来，使电脑、手机、网络电视等成为了信息传播的主要媒介，为摄影技术在平面设计中应用的立体化表现提供了可能。立体三维影像技术的不断发展，更是为摄影技术在平面设计中应用的立体化演变提供了实体化的手段。所以，在摄影技术融入到平面设计的发展过程，必然也会有从二维的设计范围扩充到三维或者多维领域的发展趋势。
动态化。摄影技术在平面设计中的应用，也将出现从完全静态的设计展示向动态调整的趋势。从以往的传播媒介跳脱到互联网的传播平台，必然出现摄影技术与平面设计融合从静态到动态的转变。未来的艺术一定是多种媒介的综合，康定斯基的这句话已经慢慢开始印证。平面设计从二维的设计范畴向三维立体化、或者多维立体化内容扩充的倾向，也必然带动摄影技术在平面设计中应用的视觉语言从静态迈向动态的发展。在以后的摄影技术与平面设计紧密结合的设计创作中，不仅存在结合摄影技术、具有静态视觉效果的平面设计，立体动态的平面设计也将会越来越多。
参考文献：
[1] 王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002
[2] [美]H·H·阿纳森.西方现代艺术史[M].邹德侬、巴竹师、刘珽译.天津：天津人民美术出版社，1994
[3] [俄]康定斯基.论艺术的精神[M].北京：中国社会科学出版社，1987
[4] [美]马克·盖特雷恩.与艺术相伴[M].王滢译.上海：世纪图书出版公司，2011
[5] 唐团结.世界摄影发展史：摄影图片探索之旅[M].南京：南京师范大学出版社，2006
[6] 吴振全.当代摄影与平面设计[J].文艺研究，2010（08）
作者简介：
邓亚乔，西北大学艺术学院2012级研究生。研究方向：视觉传达。
