浅析歌剧表演中如何塑造角色形象
秦坤
摘要：歌剧是一门综合艺术，有许多的种类与类型。如何在歌剧中成功地塑造人物形象对于歌剧有着重要的影响。人物的语言、肢体动作、行为方式等等的细节都会影响到角色的塑造。本文主要研究歌剧表演中如何塑造角色形象。
关键词：歌剧 表演 角色形象
一、做好基本的准备工作
在进行歌剧表演之前演员必须做好事前准备工作，这里的准备工作包括了熟悉剧本、歌词，仔细地研究用哪种语气进行表演等等。人们通过歌剧来表达自身的想法与对生活的态度，如何表达作者的意思就要通过歌词来进行传达。所以，笔者认为歌剧表演之前要做的准备工作中最重要的就是熟悉歌词、理解歌词。只有理解了歌词的意思，才能进一步进行表达，才能正确地塑造人物形象。比如歌剧《波西米亚人》的第二幕中，穆塞塔为了引起别人的注意而唱了一首歌，第一句歌词翻译为“当我带自己出来的时候”，但这句歌词的意思不是表面看起来的那样，它的潜台词是 “我知道你什么时候来，所以我打扮得很漂亮”，在理解了歌词的真实意思之后，女高音就能很好地将这种意思表达出来，才算是比较成功地塑造了穆塞塔这一角色。除此之外，基本的准备工作还包括精确地研究用那种语气进行表演，音色的控制等等，做好表演之前的基本准备工作对于角色形象的塑造是非常重要的。
二、准确地把握角色的性格
要想成功地塑造角色形象，就必须了解人物的真实性格，清晰地了解角色的性格特点是成功塑造角色形象的关键。演员或者是歌唱家应该明白，每位角色都有其独特的性格特点，不可能存在两个性格完全相同的角色。有的时候很多演员会认为这两个角色性格之间存在着相同的部分，只需要研究一个角色的性格特点就可以了，这种做法是不正确的。性格特征相对来说是比较抽象的，不像外形特点可以实际看见，所以正确地把握角色的性格特点比较困难，而将角色的性格特点表达出来更加困难。在进行歌剧表演的时候，可以利用动作、语言、眼神等等来展示角色的性格特点，通过这几种方法来达到成功展示角色性格的目的。比如一位演员可以在歌剧表演中饰演多个角色，可以分别饰演朱莉叶、江姐等等人物，但是一旦没有分别掌握这几位角色的性格特征的话，所有的人物都将失去灵魂，就不能成功塑造人物角色了。虽然这两位人物角色有着相同的地方，最后都以悲剧收场，但她们的性格却是完全不同的。朱莉叶深爱着罗密欧，最后甚至为爱献身，更多地体现了对爱情的向往与追求；江姐投身于革命事业，受尽了折磨与委屈，体现了勇敢的革命精神，两个人的性格是不同的。要想成功塑造这两个角色，就必须仔细地研究她们性格的不同之处，并将这种不同的特点用眼神、动作、语言清晰地表达出来。所以，歌唱家应该仔细地研究角色的生活背景、生活环境，从细节中了解角色的性格特点，这样才能正确地把握角色的性格特征，才能通过性格特点的表达成功地塑造人物形象。
三、利用声音来创造人物形象
声音根据音色、音质的不同分为不同的类型。运用不同的声音类型来塑造不同的角色形象，势必能达到很好的效果。每位表演者的声音都是不同的，可以根据表演者不同的声音来划分不同的角色。不同的角色发出的声音也是不相同的。例如，年轻女子的声音一般来说比较清脆，大部分由女高音歌唱家来演唱，而老人的声音则不同，音色没有年轻女子那么清脆，大多数由男低音来进行演唱。再从细节来看，即使是同一种类型的角色也会有不同的声音特点。例如，由于身份的不同，年轻的公子与仆人的声音也是不同的。如果在进行歌剧演唱的过程中，歌唱家用同一种声音来演唱所有的人物，那么这些人物的塑造也就失败了，观众根本不能记住这些人物角色。所以，歌唱家在进行歌剧表演的时候首先要挑选适合自己声音的角色，挑选的角色特点应该与自身的实际情况相符合，才能更好地发挥自己的声音特点。然后，再根据人物角色的需要来调整自己的声音特点，比如音调的高低等等。最终才能运用自身的声音进行表演，让观众记住这种声音、记住这个角色。声音对于歌剧表演中角色形象的塑造有着至关重要的作用，歌唱家在了解这种作用之后应该加强对于自身声音的训练，充分发挥自身的声音特色，为塑造人物形象贡献自身的一份力量。
四、运用面部神情、肢体动作来塑造人物形象
在歌剧表演中虽然是以歌唱为主，但是动作表演也是必不可少的，适当的肢体动作能够更好地塑造角色形象。从实际情况来看，歌剧表演结合了演唱与表演两种艺术形式，对于表演者的要求更高。观众买票观看歌剧，不仅仅是为了欣赏歌曲，更希望看到一种表演，如果歌剧从头到尾只看单纯的演唱歌曲，那么观众也许会失望了。表演者在进行歌剧演唱时，要把握好“表演”的程度，不要过分地进行表演，也不能不进行表演。作者认为歌剧表演中很重要的一种表演形式是通过眼神来进行表演，无论哪一种情绪，快乐的、悲伤地、失望的、羞涩的所有的感情都能通过眼神来进行表达。所以，演员应该积极地运用眼神来进行表扬。除此之外，适当的肢体动作也是非常有必要的。肢体动作不仅仅是演员自身情绪的一种表达，与投入程度也是有一定关系的。例如，在紧张的时候会出现双手握拳的动作；在开心的时候脚步会更加轻盈等等。不同的人物角色有不同的习惯，根据人物角色的实际情况适当运用肢体动作进行表演会事半功倍。运用表情、肢体动作来进行表演，能够进一步的加深人物印象，对于角色形象的塑造有着积极的作用与意义，歌唱家与表演者应该认识到这一点，积极的进行面部表情与肢体动作的运用。
五、结语
总的来说，塑造角色形象是歌剧演唱成功的标志之一，塑造角色形象有着至关重要的作用。歌唱家应该从多方面入手，做好演唱前的基本准备工作，准确的掌握角色的性格特点，利用声音、面部表情以及肢体动作来塑造一个个鲜活的人物形象，最终才能做好歌剧演唱的工作。
参考文献：
[1]柳旭辉.声音、形象与表演——歌剧《江姐》的表演实践与体会[J].大舞台（双月号），2009，（05）.
[2]杨嵩.在舞我合一中塑造角色——浅谈中国古典舞剧目教学中角色的二度创作[J].剧影月报，2011，（04）.
摘要：歌剧是一门综合艺术，有许多的种类与类型。如何在歌剧中成功地塑造人物形象对于歌剧有着重要的影响。人物的语言、肢体动作、行为方式等等的细节都会影响到角色的塑造。本文主要研究歌剧表演中如何塑造角色形象。
关键词：歌剧 表演 角色形象
一、做好基本的准备工作
在进行歌剧表演之前演员必须做好事前准备工作，这里的准备工作包括了熟悉剧本、歌词，仔细地研究用哪种语气进行表演等等。人们通过歌剧来表达自身的想法与对生活的态度，如何表达作者的意思就要通过歌词来进行传达。所以，笔者认为歌剧表演之前要做的准备工作中最重要的就是熟悉歌词、理解歌词。只有理解了歌词的意思，才能进一步进行表达，才能正确地塑造人物形象。比如歌剧《波西米亚人》的第二幕中，穆塞塔为了引起别人的注意而唱了一首歌，第一句歌词翻译为“当我带自己出来的时候”，但这句歌词的意思不是表面看起来的那样，它的潜台词是 “我知道你什么时候来，所以我打扮得很漂亮”，在理解了歌词的真实意思之后，女高音就能很好地将这种意思表达出来，才算是比较成功地塑造了穆塞塔这一角色。除此之外，基本的准备工作还包括精确地研究用那种语气进行表演，音色的控制等等，做好表演之前的基本准备工作对于角色形象的塑造是非常重要的。
二、准确地把握角色的性格
要想成功地塑造角色形象，就必须了解人物的真实性格，清晰地了解角色的性格特点是成功塑造角色形象的关键。演员或者是歌唱家应该明白，每位角色都有其独特的性格特点，不可能存在两个性格完全相同的角色。有的时候很多演员会认为这两个角色性格之间存在着相同的部分，只需要研究一个角色的性格特点就可以了，这种做法是不正确的。性格特征相对来说是比较抽象的，不像外形特点可以实际看见，所以正确地把握角色的性格特点比较困难，而将角色的性格特点表达出来更加困难。在进行歌剧表演的时候，可以利用动作、语言、眼神等等来展示角色的性格特点，通过这几种方法来达到成功展示角色性格的目的。比如一位演员可以在歌剧表演中饰演多个角色，可以分别饰演朱莉叶、江姐等等人物，但是一旦没有分别掌握这几位角色的性格特征的话，所有的人物都将失去灵魂，就不能成功塑造人物角色了。虽然这两位人物角色有着相同的地方，最后都以悲剧收场，但她们的性格却是完全不同的。朱莉叶深爱着罗密欧，最后甚至为爱献身，更多地体现了对爱情的向往与追求；江姐投身于革命事业，受尽了折磨与委屈，体现了勇敢的革命精神，两个人的性格是不同的。要想成功塑造这两个角色，就必须仔细地研究她们性格的不同之处，并将这种不同的特点用眼神、动作、语言清晰地表达出来。所以，歌唱家应该仔细地研究角色的生活背景、生活环境，从细节中了解角色的性格特点，这样才能正确地把握角色的性格特征，才能通过性格特点的表达成功地塑造人物形象。
三、利用声音来创造人物形象
声音根据音色、音质的不同分为不同的类型。运用不同的声音类型来塑造不同的角色形象，势必能达到很好的效果。每位表演者的声音都是不同的，可以根据表演者不同的声音来划分不同的角色。不同的角色发出的声音也是不相同的。例如，年轻女子的声音一般来说比较清脆，大部分由女高音歌唱家来演唱，而老人的声音则不同，音色没有年轻女子那么清脆，大多数由男低音来进行演唱。再从细节来看，即使是同一种类型的角色也会有不同的声音特点。例如，由于身份的不同，年轻的公子与仆人的声音也是不同的。如果在进行歌剧演唱的过程中，歌唱家用同一种声音来演唱所有的人物，那么这些人物的塑造也就失败了，观众根本不能记住这些人物角色。所以，歌唱家在进行歌剧表演的时候首先要挑选适合自己声音的角色，挑选的角色特点应该与自身的实际情况相符合，才能更好地发挥自己的声音特点。然后，再根据人物角色的需要来调整自己的声音特点，比如音调的高低等等。最终才能运用自身的声音进行表演，让观众记住这种声音、记住这个角色。声音对于歌剧表演中角色形象的塑造有着至关重要的作用，歌唱家在了解这种作用之后应该加强对于自身声音的训练，充分发挥自身的声音特色，为塑造人物形象贡献自身的一份力量。
四、运用面部神情、肢体动作来塑造人物形象
在歌剧表演中虽然是以歌唱为主，但是动作表演也是必不可少的，适当的肢体动作能够更好地塑造角色形象。从实际情况来看，歌剧表演结合了演唱与表演两种艺术形式，对于表演者的要求更高。观众买票观看歌剧，不仅仅是为了欣赏歌曲，更希望看到一种表演，如果歌剧从头到尾只看单纯的演唱歌曲，那么观众也许会失望了。表演者在进行歌剧演唱时，要把握好“表演”的程度，不要过分地进行表演，也不能不进行表演。作者认为歌剧表演中很重要的一种表演形式是通过眼神来进行表演，无论哪一种情绪，快乐的、悲伤地、失望的、羞涩的所有的感情都能通过眼神来进行表达。所以，演员应该积极地运用眼神来进行表扬。除此之外，适当的肢体动作也是非常有必要的。肢体动作不仅仅是演员自身情绪的一种表达，与投入程度也是有一定关系的。例如，在紧张的时候会出现双手握拳的动作；在开心的时候脚步会更加轻盈等等。不同的人物角色有不同的习惯，根据人物角色的实际情况适当运用肢体动作进行表演会事半功倍。运用表情、肢体动作来进行表演，能够进一步的加深人物印象，对于角色形象的塑造有着积极的作用与意义，歌唱家与表演者应该认识到这一点，积极的进行面部表情与肢体动作的运用。
五、结语
总的来说，塑造角色形象是歌剧演唱成功的标志之一，塑造角色形象有着至关重要的作用。歌唱家应该从多方面入手，做好演唱前的基本准备工作，准确的掌握角色的性格特点，利用声音、面部表情以及肢体动作来塑造一个个鲜活的人物形象，最终才能做好歌剧演唱的工作。
参考文献：
[1]柳旭辉.声音、形象与表演——歌剧《江姐》的表演实践与体会[J].大舞台（双月号），2009，（05）.
[2]杨嵩.在舞我合一中塑造角色——浅谈中国古典舞剧目教学中角色的二度创作[J].剧影月报，2011，（04）.
