小木偶 大内涵
袁小琴
摘要：随着时代的发展，高科技产品的运用，人们的审美情趣，娱乐爱好在不断改变，这给传统的木偶戏带来了很大的冲击。使这门古老的艺术在传承的过程中陷入了窘境。本文从木偶戏自身的特点为切入点，阐述其存在的必要性及如何保护木偶戏。
关键词：木偶戏 生存 保护
木偶戏，俗称傀儡戏，历史悠久，种类繁多，技艺精湛，是我国民间艺术百花园中的一朵奇葩。木偶戏是一门包含多种艺术因素，且各种艺术因素完美配合的独立而有生命的综合艺术。我国的木偶戏以其独特的风格早已享誉海外。顾名思义，木偶戏的表演离不开木偶，木偶根据结构造型可分为提线木偶、布袋木偶、铁线木偶、擎杆木偶等等。
一、木偶戏的生存
存在即是合理，木偶戏在历史上不同的时期历尽各种沧桑，却始终被广大人民群众所喜爱，其中必定有它独特的艺术魅力。笔者从自身对木偶戏的认识，总结了木偶戏的几点艺术性。
（一）木偶戏的民族性
民族文艺是在长期的历史发展中积淀而成的，木偶戏作为民族文艺中的一种独特形式，自身具有多样的表现形式，具有它自身的民族文艺特色，独特的、民族的音乐语言与东方韵味。它与民间传说、小说、戏曲等文艺作品结合，融入传统技艺，显示出强烈的民族风格和浓郁的地方色彩。
（二）木偶戏的时代性
木偶戏的发展贴近人民的生活，它虽然植根于传统，却不为传统所束缚，根据时代的需要和艺术创造重在刻画形象的要求，与现代科学携手，与姊妹艺术携手，从实践中不断提升，并为时代所应用，为时代需要所服务。如抗日战争时期的《扩大红军》、《打土豪》、《婚姻自由》、《不识字的痛苦》等时装木偶戏的创作，尤其是《扩大红军》在当时起到了可观的宣传效果。另外，还有提线傀儡戏《国王与诗人》揭露了法西斯统治对文化的摧残，有强烈的现实感。
（三）木偶戏的艺术性
我们知道木偶戏与一般戏剧之间的区别在于演出前，先制作木偶。木偶的造型不能按常人的五官去制作，雕刻家们需要考虑众多因素，要从剧情、人物设计、背景设计等等多方面考虑。有时甚至会吸收舞蹈、杂技演员的造型动作，丰富多姿，活龙活现，妙趣横生。另外一个重要的角色就木偶演员，演员既要有精湛的操纵技艺，同时要达到人偶合一的境界。一部木偶戏是否成功，最重要的就是人物的性格与动作的魅力。木偶戏的艺术风格也因地而异，不拘一格，百花齐放。
（四）木偶戏的丰富性
木偶戏的演出过程有自己的一套系统，从剧情的构思，题材的选择与处理，剧情的主线脉络等，都有自己的一套规则，它需要考虑木偶的演出能否讨得人们的欢心，剧情的发展能否具有幽默感，故事所反应的生活情节也需要高度的提炼。剧目题材广泛，从古代神话到现代科幻剧，有反应少年儿童生活的，如《奖章该给谁戴》，童话剧《白雪公主》；有现代动画片题材的《大耳朵图图之梦想英雄》；有展示少数民族的生活风貌的；也有表现古代人民的理想和愿望的；或者描写外国少年思想和情感的。
（五）木偶戏的教育性
以儿童戏为例《哪吒闹海》描述了七岁的哪吒翻江倒海，为民除害，关键时刻勇于自我牺牲的崇高精神。《三打白骨精》、《馋猫》等剧目，则在培养孩子们对真善美和假恶丑的识别能力方面起到了很好的作用。《两个小朋友》构思巧妙，形象鲜明，富有寓意，从不同侧面对孩子进行了高尚的道德品质教育，充实了他们充满幻想和渴望的心灵。小小的木偶戏因此而有了生命。
二、木偶戏的保护与创新
随着时代的发展，高科技产品的运用，人们的审美情趣、娱乐爱好不断提高，这对传统的木偶戏带来了很大的冲击。使这门古老的艺术在传承的过程中陷入了窘境。这样一个结合古典戏曲、音乐、文学、雕塑、美术与舞蹈的完美艺术，应该得到保护和传承。要让木偶戏发展下去，需要不断的创新。
首先，表演形式上的创新。以上海木偶剧团为例，他们所表演的《迷人的雪顿节》采用了人偶同台的演出形式，《白雪公主》则采用了人偶同体的表演形式。
其次，音乐与技术手段上的创新，不要因循守旧，应敢于突破，勇于尝试。如上海木偶剧团表演的科幻剧《哪吒神遇钛星人》的演出就用了新的技术手段，将光、电等特技的运用都发挥到了一个全新的境界。
再次，传统制作工艺的保护和创新。由于木偶戏的表演具有一定的难度，如泉州提线木偶，一般形象有十几条体现，多的达到二三十条。演员站在高台上操纵着一条条丝线，牵动木偶的形象，得心应手地作出各种动作，难度很大。木偶戏已经从最初的头不能动，眼睛不能动，嘴巴不能张，到现在运用多种新型的材料，不仅以上动作可以实现，还可以根据剧情需要，舞刀弄枪，拉弓射箭，能将剧中人物惟妙惟肖的体现出来。所以应该将这种技艺传承下去，并且培养更多的具有创新精神的表演艺术家。
最后，剧本的创新也是尤为重要的。以如皋木偶剧团为例，他们响应政府廉政的主题，将廉政文化融入到木偶剧中。编排了独具魅力的《清风荷韵》廉政木偶剧。不仅主题鲜明，选材富有针对性，而且具有极强的艺术感染力。更重要的是获得了社会和市场的普遍认可，同时也促进了廉政文化的发展。
近年来，政府也加大了对木偶戏的扶持与保护力度，这是值得欣慰的事情。上海戏剧学院也开设了木偶戏相关专业，希望能有更多的专业院校也可以增加木偶戏的选修课，加强木偶戏的艺术理论学习。古老的木偶艺术一定会绽放出加绚丽的光彩。
摘要：随着时代的发展，高科技产品的运用，人们的审美情趣，娱乐爱好在不断改变，这给传统的木偶戏带来了很大的冲击。使这门古老的艺术在传承的过程中陷入了窘境。本文从木偶戏自身的特点为切入点，阐述其存在的必要性及如何保护木偶戏。
关键词：木偶戏 生存 保护
木偶戏，俗称傀儡戏，历史悠久，种类繁多，技艺精湛，是我国民间艺术百花园中的一朵奇葩。木偶戏是一门包含多种艺术因素，且各种艺术因素完美配合的独立而有生命的综合艺术。我国的木偶戏以其独特的风格早已享誉海外。顾名思义，木偶戏的表演离不开木偶，木偶根据结构造型可分为提线木偶、布袋木偶、铁线木偶、擎杆木偶等等。
一、木偶戏的生存
存在即是合理，木偶戏在历史上不同的时期历尽各种沧桑，却始终被广大人民群众所喜爱，其中必定有它独特的艺术魅力。笔者从自身对木偶戏的认识，总结了木偶戏的几点艺术性。
（一）木偶戏的民族性
民族文艺是在长期的历史发展中积淀而成的，木偶戏作为民族文艺中的一种独特形式，自身具有多样的表现形式，具有它自身的民族文艺特色，独特的、民族的音乐语言与东方韵味。它与民间传说、小说、戏曲等文艺作品结合，融入传统技艺，显示出强烈的民族风格和浓郁的地方色彩。
（二）木偶戏的时代性
木偶戏的发展贴近人民的生活，它虽然植根于传统，却不为传统所束缚，根据时代的需要和艺术创造重在刻画形象的要求，与现代科学携手，与姊妹艺术携手，从实践中不断提升，并为时代所应用，为时代需要所服务。如抗日战争时期的《扩大红军》、《打土豪》、《婚姻自由》、《不识字的痛苦》等时装木偶戏的创作，尤其是《扩大红军》在当时起到了可观的宣传效果。另外，还有提线傀儡戏《国王与诗人》揭露了法西斯统治对文化的摧残，有强烈的现实感。
（三）木偶戏的艺术性
我们知道木偶戏与一般戏剧之间的区别在于演出前，先制作木偶。木偶的造型不能按常人的五官去制作，雕刻家们需要考虑众多因素，要从剧情、人物设计、背景设计等等多方面考虑。有时甚至会吸收舞蹈、杂技演员的造型动作，丰富多姿，活龙活现，妙趣横生。另外一个重要的角色就木偶演员，演员既要有精湛的操纵技艺，同时要达到人偶合一的境界。一部木偶戏是否成功，最重要的就是人物的性格与动作的魅力。木偶戏的艺术风格也因地而异，不拘一格，百花齐放。
（四）木偶戏的丰富性
木偶戏的演出过程有自己的一套系统，从剧情的构思，题材的选择与处理，剧情的主线脉络等，都有自己的一套规则，它需要考虑木偶的演出能否讨得人们的欢心，剧情的发展能否具有幽默感，故事所反应的生活情节也需要高度的提炼。剧目题材广泛，从古代神话到现代科幻剧，有反应少年儿童生活的，如《奖章该给谁戴》，童话剧《白雪公主》；有现代动画片题材的《大耳朵图图之梦想英雄》；有展示少数民族的生活风貌的；也有表现古代人民的理想和愿望的；或者描写外国少年思想和情感的。
（五）木偶戏的教育性
以儿童戏为例《哪吒闹海》描述了七岁的哪吒翻江倒海，为民除害，关键时刻勇于自我牺牲的崇高精神。《三打白骨精》、《馋猫》等剧目，则在培养孩子们对真善美和假恶丑的识别能力方面起到了很好的作用。《两个小朋友》构思巧妙，形象鲜明，富有寓意，从不同侧面对孩子进行了高尚的道德品质教育，充实了他们充满幻想和渴望的心灵。小小的木偶戏因此而有了生命。
二、木偶戏的保护与创新
随着时代的发展，高科技产品的运用，人们的审美情趣、娱乐爱好不断提高，这对传统的木偶戏带来了很大的冲击。使这门古老的艺术在传承的过程中陷入了窘境。这样一个结合古典戏曲、音乐、文学、雕塑、美术与舞蹈的完美艺术，应该得到保护和传承。要让木偶戏发展下去，需要不断的创新。
首先，表演形式上的创新。以上海木偶剧团为例，他们所表演的《迷人的雪顿节》采用了人偶同台的演出形式，《白雪公主》则采用了人偶同体的表演形式。
其次，音乐与技术手段上的创新，不要因循守旧，应敢于突破，勇于尝试。如上海木偶剧团表演的科幻剧《哪吒神遇钛星人》的演出就用了新的技术手段，将光、电等特技的运用都发挥到了一个全新的境界。
再次，传统制作工艺的保护和创新。由于木偶戏的表演具有一定的难度，如泉州提线木偶，一般形象有十几条体现，多的达到二三十条。演员站在高台上操纵着一条条丝线，牵动木偶的形象，得心应手地作出各种动作，难度很大。木偶戏已经从最初的头不能动，眼睛不能动，嘴巴不能张，到现在运用多种新型的材料，不仅以上动作可以实现，还可以根据剧情需要，舞刀弄枪，拉弓射箭，能将剧中人物惟妙惟肖的体现出来。所以应该将这种技艺传承下去，并且培养更多的具有创新精神的表演艺术家。
最后，剧本的创新也是尤为重要的。以如皋木偶剧团为例，他们响应政府廉政的主题，将廉政文化融入到木偶剧中。编排了独具魅力的《清风荷韵》廉政木偶剧。不仅主题鲜明，选材富有针对性，而且具有极强的艺术感染力。更重要的是获得了社会和市场的普遍认可，同时也促进了廉政文化的发展。
近年来，政府也加大了对木偶戏的扶持与保护力度，这是值得欣慰的事情。上海戏剧学院也开设了木偶戏相关专业，希望能有更多的专业院校也可以增加木偶戏的选修课，加强木偶戏的艺术理论学习。古老的木偶艺术一定会绽放出加绚丽的光彩。
