试论数字媒体艺术在高中美术教学中的作用
周鹏飞 武文丰
摘要：在大力发展素质教育的今天，课程标准改革推动了艺术教育的发展，数字媒体艺术成为课改中的一股新生力量，代表新的教育理念、教学方式、艺术形式，为教学提供了便捷的资料查询、丰富多彩的影像视听、开放式的资源分享等，让教学方式更形象、更生动、更符合当代审美情趣，给高中美术教学提供了机遇。如何正确看待数字技术与传统艺术的相互关系，成为当下美术教学新的挑战。
关键字：高中美术教学 数字媒体艺术 教学探索
一、美术课程标准改革对高中美术教学的影响
2014年教育部《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中，强调学校艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用，是实施美育的最主要的途径和内容。如论是对教学设施还是师资的配备将发生前所未有的该变，艺术教育迎来了又一个春天。
“在中国近代高中美术课程标准改革中先后经历了，新中国成立之初（1949-1952年）；第一个五年计划时期（1953-1957年）；全面建设社会主义时期（1958-1965年）；社会恢复时期（1977-1988 年）；改革开放飞速发展时期（1989-1998 年），全面推进素质教育时期（1999 至今）。”直到2003年中华人民共和国教育部制订《普通高中课程方案》（实验），“首次确定了《艺术》作为学校课程体系中的八大学习领域之一，使其在课改中扮演着重要的角色，美术教育在这轮课程改革中经历了一次难得的发展‘机遇，有着‘华丽的转变”，并在高中美术课本中增加了现代媒体艺术欣赏，让学生了解数字媒体艺术与科学技术相融合的一种新型的艺术形式，实现了从无到有的转变。同时，鼓励学生运用 “电脑绘画”、“数码摄影”、“电脑设计”等数字媒体艺术进行创作。
传统教学在课程内容设置中教学观念陈旧，教学方式单一， 学生为考试而学、老师为考试而教； 传统课程设置以传统绘画、工艺、欣赏为主，与快速的社会发展存在一定的距离，脱离生活实际；内容枯燥，学生易厌学，难以激发学生主动学习的兴趣。在课改中，以“教”为主，逐步向“学”为主的转变；脱离社会生活向贴近生活发展转变；向激发学生潜力和兴趣转变。
人民美术出版社《高中美术课本》开设数字媒体艺术课程，在课改中是一次全新的尝试，课改强调美术与各学科之间及社会紧密的结合，数字媒体艺术在美术课本不再单纯地传授数字绘画、摄影、动画、设计的方法，而更多的是传达与时代相结合的审美理念。社会的不断进步，对人才的培养也提出了新的要求，在中学美术课堂中接触数字媒体艺术，让他们了解数字媒体基本原理后进行艺术习作，并能简单地运用这些媒体，无论将来进入高校还是步入社会都能快速的适应。
二、数字媒体艺术在高中美术教学中的现状和发展趋势
数字媒体艺术已经从文字文化向图形视听文化转变，并涉及到社会各个领域，改变了人们的生活方式，使人们的生活变得高效、快捷，并成为生活中不可缺少的一部分。科学技术飞速发展有力地推动了人类社会的进步，而数字绘画、动画设计、数码影像等数字技术在美术教学领域的应用，不仅丰富了艺术的表现形式，也逐渐改变了传统的教学方式。
数字绘画的出现改变了长达几百年的架上绘画的原有模式，这种绘画比传统更快捷、细腻。从时间上传统绘画需要作者大量的时间和精力，少则几日，多则数月；从表现技法上不再受传统工具如毛笔、颜料的限制，可以随时进行修改，还能全程记录绘画细节，这样不会因小失误影响作品最终的效果（如图1、2）。数字媒体艺术所表现的艺术效果，仍然以中国悠久的历史渊源及文化底蕴为根基，在绘画语言与表现方式体现其艺术特征。
在中学美术教学中，利用数字绘画很好地解决了课堂的演示覆盖的全面性，让每位学生都能看到老师如何进行课堂演示。如《走进中国画教室》一课中，以传统笔墨用法，介绍著名大师，如齐白石、张大千等的艺术作品，让学生了解作者用以物言志手法表达自己思想情怀。如果学生对这些大师却知之甚少，加上对其所处历史背景缺乏真正的理解，也就无法把握艺术作品的思想高度，在课堂教学中难以激发学生探究意识。因为学生每天除课堂以外，接触更多是与生活息息相关的事物，手机、电视、电脑等，传统授课难以在课堂以外得到延伸。若以数字媒体方式展现央视《相信品牌的力量》宣传片，让学生了解传统绘画元素——墨，然后墨在水中逐渐分解淡化的过程，注意墨色浓淡与形的微妙变化，领悟在形与色之中产生的墨韵之美，这样通过数字媒体方式即展示现代艺术的美，又不失中国传统的根；以传统元素创作数字媒体艺术作品，提高学生眼界，拓展学生思维，为其将来从事艺术创作打下了基础。
从中学美术教学上看，无论是思维方式、教学理念、实践能力都需要作出全新的改变。在传统美术教学中，多以讲解知识重点，传授理论为主，图片辅助说明，但这些理论已经无法完全套用在当代美术教学中，当代美术教学要求更多的是教师要注重引导学生从创作过程中积累经验、在欣赏过程中获得感悟并切合自身感受和实例说明，做到图文并茂，从而提高教学效率。
动画设计与制作是中学美术课程内容之一，无论平面二维还是虚拟的三维，都给教学注入了新的活力，发挥了计算机数字技术与艺术结合的最大优势。动画设计仅有美术绘画技能还不够，更需要运用好的创意，好的点子，贴近生活实际、与社会热点相联系（图3）。动画设计以学生思维为基点，通过带有主题色彩的动画宣传片，无论是知识，还是德育、健康都能有效激励引导学生积极向上的态度。从表现形式上便于学生接受，能在学生之间产生共鸣，有利于宣传教育。通常中学生想象力极为丰富，数字媒体艺术为他们提供动手的机会，既加强了学生动手能力，又开发了学生的创造性思维，也契合了进行素质教育的初衷。如图4“护花”的三维动画设计中，作者还原生活中场景，以当代学生上网玩游戏成瘾不能自拔，后来经过逐步正面引导最终成为一个积极向上的好学生为故事情节。整个动画生动形象，感染力强，能从正面去引导学生追求真善美。
数字媒体艺术在教学中与各学科之间联系甚密。如，数字媒体艺术在语文教学中的应用，在诗歌讲解中，添加背景音乐和图像或视频，提升学生对诗歌意境的理解，多角度刺激学生的感官，从而提高学生学习兴趣，达到理想的教学效果。
国家相关教育机构已经为中小学学生提供越来越多的机会进行数字媒体艺术创作。中央电化教育馆每年都定期开展中小学生电脑制作活动，其中包括电脑绘画、电子报刊、网页制作、程序设计、电脑艺术设计等模块，让学生个体能以此为平台，展示自我，超越自我，在学生中间形成共鸣，从正面引导学生崇尚积极、健康、向上的生活态度，树立正确的审美观念和审美理想。
三、数字媒体艺术在中学美术教学中的反思
随着科学技术不断更新发展，手机、电脑、数码等一系列数码电子产品，为学生提供了便捷的资料查询、丰富多彩的影像视听、开放式资源分享等服务，并以其独特的艺术表现形式深受老师和学生的喜欢，极大地调动了学生参与数字媒体的兴趣，从根本上挖掘了学生创造性思维和动手实践能力。在高中美术课程中设置现代媒体艺术，如，摄影照相、电脑绘画、电脑设计等媒体形式，这一系列模块的切入让学生对数字媒体艺术能有一个初步的认识，了解这一新型科技所具有大众性、交互性、多样性等特点，并能简单的运用这系列数字技术进行艺术创作，以拓展学生的思维和培养其审美情趣。
然而，过于追求数字媒体艺术的高效快捷，片面认为数字媒体艺术，就是数字技术，而忽视传统艺术才是其内在核心元素，把数字技术和传统艺术完全隔离，造成了对数字媒体艺术的滥用。
（一）数字媒体艺术的效率和效果。
“据心理学家赤瑞特拉的实验表明，人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，还有3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。”
数字媒体艺术在美术教学中如能以传统艺术为核心，以图像视频和动画进行辅助教学，更易于刺激学生感官机能，达到对知识的识记、理解，并在课堂中灵活运用，掌握知识，提高教学效率。数字媒体艺术的高效快捷是毋庸置疑的，但都不能脱离传统艺术这一核心。否则只能成为数字技术的奴隶，被数字技术牵着鼻子走。比如在当代艺术剪纸造型中，通过搜索剪纸图片，然后经相应的图片处理软件，对其进行颜色、线条等方式的简单处理，最后刻绘出一幅剪纸作品。从设计到制作完成虽大大提高了效率，但是如缺乏对创造全面的认识，人则成为艺术创作的工具，必然有悖创作的初衷，这样的效率和效果必然会差之毫厘，谬以千里。
（二）数字媒体艺术形式和价值
数字媒体艺术代表了一种新趣味、新视觉、新形象、新体验。在电脑绘画、电子报刊、网页制作、程序设计都以各自的艺术形式表现其特点，让授课不再拘泥于单一的画架与笔墨上的艺术。数字媒体艺术教学有利于拓展学生的思维能力，提高其动手操作能力，也加强了学科之间的联系，符合当下的素质教育要求。比如，在数字媒体绘画中，学生不再担心画错、画不好等心理因素影响。数字媒体的相应功能，很好解决了在绘画中出现错误后可以及时纠正的问题。让学生摆脱了思想的束缚，使其在构思、方法及材料的选择有了新的突破，解决了其在绘画中难以起笔、对画面布局及色彩关系把握能力不足等问题。手中的鼠标键盘变成作画的工具，让学生敢去大胆的去尝试，凭自己的思想、审美意识去创作艺术作品，激发学生本能的创作热情。相反，如果没有对数字媒体艺术有一个正确的认识，没有对艺术创作有一个全面的思考，即便再多的艺术形式也只是虚有其表，缺乏艺术的价值。
（三）数字媒体艺术传统和潮流。
快速发展的数字技术大大降低了艺术创作的门槛，人人都有可能是艺术的创作者。如对传统艺术其内涵缺乏认识和感受，其作品也将华而不实，略显平庸。在当下大力发展素质教育的今天，应该如何正确看待传统艺术与数字媒体艺术相互关系呢？显然，如果单纯以传统为主，这样易让学生形成一种因循守旧的思想，形成一种套路，不能有效地发挥数字媒体艺术辅助教学的作用，制约着美术教育的全面发展；纯以数字媒体技术为主，那它只能称得上是一种技术的革新，不能称之为艺术。传统艺术与数字媒体具有着千丝万缕的联系，彼此相生共存。正确看待数字媒体艺术是辅助传统艺术创作的一种数字信息产物，让学生以中国千年人文底蕴为精髓和不断发展数字媒体技术为支点，激发学生的创造性思维，形成独具风格的艺术作品。
四、结 语
在课改中融入数字媒体艺术顺应了当代社会发展，符合了人们现代审美方式。数字媒体艺术的不断发展，数字技术与传统艺术相互影响。只有不断吸收传统文化，各学科领域相互补充、借鉴，才更有利于数字媒体艺术的发展，这样创作出来的作品才具有艺术性。数字媒体艺术为我们开启了全新的教学方式，它以中国千年人文底蕴为精髓和不断发展数字媒体技术为支点，不断优化着中学美术教学，带动了学生的积极性，让学生身处课堂就能看世界。
我国目前数字媒体技术还不完全成熟，还不能完全运用到美术教学中。这还需要我们着力解决以下几个问题：提高教师专业技术与文化理念的培养；寻求传承文化与数字媒体艺术最佳融合点；加强偏远农村师资的投入。
参考文献：
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[4] 钱初熹.迎接视觉文化挑战的美术教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006
[5] 陈莉莉.数字媒体艺术促进教学方式变革研究[J].软件导刊，2011
作者简介：
周鹏飞，西华师范大学美术学院2013级硕士研究生。研究方向：新媒体艺术设计。
武文丰，西华师范大学美术学院副教授。研究方向：数字媒体艺术设计。
