浅析高职学前教育专业美术课教学方法的改革与实践方法

    符瑜梅

    摘要：随着社会经济和科学技术的发展，我国的教育事业也取得了长足的进步，人们对于小学、初中、高中等各个阶段学校的教学质量要求也越来越高。高职学前美术教育应根据国家和社会的需求，对现有的教学模式进行改革，不断探索和追求新的教育方法，加强对学生多元化技能的训练，提高学生对于儿童画的感知和认识，争取培养出国家和社会所需要的栋梁之才。文章结合过往经验及实际情况，对高职学前教育专业美术课教学方法的改革与实践进行研究，以供参考。

    关键词：高职 ? 学前教育 ? 美术专业 ? 教学方法

    中图分类号：J20-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文献标识码：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1008-3359（2019）24-0141-03

    近年来，我国的幼儿师范教育随着师范教育改革的不断推行，原有的中专体制已经不复存在，要么随着改革制度的洪流一起消失，要么以各种形式向大专和本科靠拢，随之一起发生改变的，还有配套的课程改革。学前美术教育专业不仅可以培养学生的艺术素养，而且还能有效提高学生对于现代艺术教育理论的掌握和相关教育技能的提高。学前美术教育专业的核心在于培养学生掌握必要的理论知识的同时还要具备一定的实践动手能力，方便日后的就业工作，因此，在学前教育专业美术课教学方法的改革中，必须将理论与实践相互结合，合理选择教学方法，使学生能够迅速接受并掌握当前美术专业就业所需要的知识和技能。

    一、高职学前教育专业的特点

    学前教育专业的主要培养目标是幼儿园教师的综合素质能力，使他们在走向工作岗位后能够较好地对幼儿的情感以及知识进行培养，为国家的教育事业做出更好的贡献。幼儿时期是每个人艺术能力形成的关键时期，在此期间幼儿对于艺术的认知和喜好全凭感觉，再加上幼儿的年龄限制，导致他们的注意力难以长时间集中，这就要求幼儿园的美术教师能够通过生动且形象的教学方式，多用肢体语言去对幼儿的美术素养进行引导和培养，提高幼儿对美术课的学习兴趣。同时要对幼儿的审美能力和感性经验进行培养和丰富，使他们善于发现生活中所存在的美好事物，激发幼儿发现美、表现美、创造美的能力。

    高等职业教育肩负着培养国家生产、建设、服务、管理等行业所需要的、具备较高的实践动手能力人才培养的使命。因此，高职学前教育美术专业最大的特点在于要求所培养的教师具备先进的幼儿教育理念，能够根据幼儿身心发育的规律制定合理的美术教学教育课程;能够根据幼儿的思维模式，在美术课的教学过程中全面培养幼儿观察、想象以及创造的能力;能够依据幼儿的审美观念和审美心理，对周边环境做出相应的改变和设计等。总结来讲，就是学前教育美术专业的特点具有针对性、创造性以及合理性[1]。

    二、美术课在高职学前教育专业中的作用

    （一）激发学生的审美情趣

    审美实际上是对美的一种欣赏形式，人们对于各种艺术品、各种自然风景的欣赏过程，实际上就是一种审美过程。幼儿园的学生因为年龄限制，他们是没有相应的思维认知，因此需要教师的引导和教学。但在这个过程中，教师如果只是向学生展示一些自己认为美的图片或实物，只对美的表面进行欣赏，而不去挖掘内在的含义，没有从根源上激发学生的感受，那么这样的美术教育就是失败的。现代学前美术教育的教学方法和教学手段多种多样，欣赏美术作品就是其中的一种，比如学前小学美术课中有一节课叫做“特殊制作技法”，这节课的教学目的是为了让学生体会到不是只有笔才能画出好看的作品，生活中的梳子、竹片、铁丝、树叶等各种各样的物品都能成为美的创造载体。

    （二）培养学生的审美能力

    通过让学生欣赏这些美术作品，是培养学生审美能力的一个有效途径。教师在教學的过程中，正确引导学生进行美术作品的欣赏，对于该美术作品中的艺术表达形式、创作技能技巧进行全方位剖析。经过前期的积淀，当学生具备一定的审美能力时，教师要审时度势，根据实际情况扩大学生的欣赏面，同时增加学生的欣赏量，并点名学生利用已掌握的美术知识对作品进行分析，教师在对学生的回答进行补充，进一步提高学生的审美能力。比如著名画家达芬奇的作品《蒙娜丽莎的微笑》征服了无数看客，很多人都在这幅画的观看过程中体会到了爱美的情操，对这幅画进行分析，将十分有利于学生审美能力的培养。

    三、分析当前高职学前教育专业美术课教学方法存在的问题

    （一）教学观念落后

    在当前的学前美术教育过程中，很多教师认为学生只要会画画，日后就肯定能成为一名优秀的美术教师。在教学的过程中仍然使用“填鸭式”的教学方法，导致学生的综合素质能力并没有得到有效提升，严重打击了学生学习美术的积极性。这种传统的教学观念压迫使学生养成了固定的学习模式和思维习惯，忽视了对学生的个性的培养和发展，与现代学生作为教学主体的教学理念背道而驰，教师按照固定的模式教，学生按照固定的模式学，导致学生只会模仿而不会创作。最终的结果就是这类学生在日后的美术作品中，永远都没办法超越前人，因为他们已经失去了性格色彩和创作能力。

    （二）教学方法单一

    目前，单一的知识储备已经无法满足学前教育工作中对美术教师的需求，而是需要高职院校的教师具备多元化的知识和能力。长期以来，我国的美术课就像音乐课一样，从未被学校重视过，主科教师随意占用美术课时。造成这种局面的原因多种多样，因为单纯的美术知识难以满足当前教育工作的需求，这并非是教育体制的问题，要结合主观和客观因素进行全面分析。当前美术教师照本宣读的情况屡见不鲜，基本的人文知识和其它学科知识相对匮乏，难以形成一个完善且统一的教学体系，这都是当前高职院校学前教育专业美术课所面临的问题[3]。

    四、探究高职学前教育专业美术课教学方法改革与实践

    （一）加强学前教育专业美术课程的建设

    高职院校学前教育专业的美术课如果想获得更好的发展，就必须对现有的课程体系进行改革，摒弃传统的课程设置，针对当前国家和社会的实际需求开设素描、色彩、儿童美术创作、手工制作、幼儿园环境建设、幼儿园艺术活动设计等六门专业课程，根据教学任务和教学目标制定全新的教学计划，在学生培养方面要求不应当过于苛刻，学生只要掌握幼儿园美术教育的基本技能技巧即可。引导学生从各类的实践活动中培养自身的综合素质能力，并体验到发现美和创造美的乐趣，进而为将来的美术教育工作服务。在规范现有美术课程的同时，还要加强对考试、课时等环节的把控，将美术教育纳入教学计划当中，只有认真执行好上述每个步骤，才能使学生接受到系统并且全面的艺术培养。另外，还要对现有的授课方式进行改革，充分发挥课堂作用，以培养学生的美术素养、道德情操为目标，全面提高美术课堂学生的学习效率和教师的教学质量，为我国美术教育事业的发展打下良好的基础。

    （二）提高教师的教学素质

    无论哪个学科，优秀的教师是提高学科教学质量的前提和基本要求，因此高职院校美术课程的改革，就要从提高教师的教学素质开始。首先，教师应当具备必要的专业能力，这是教师上好一节美术课的基本要求;其次，教师除了进行专业的课程讲解外，应当不断的充实自身，钻研更广、更深的美术专业知识;最后，就是在确保自身专业知识丰富的前提下，还要不断拓宽知识面，掌握更多相关学科的知识。这是因为教师在和学生沟通交流的过程中，难以预料学生提出什么样的问题，而在学生的心目中教师又是无所不知的，如果教师能够准确满足学生的求知欲望，无疑会刺激学生的学习兴趣，这将更加有助于教师展开相关的教学过程，完成相应的教学任务。学生在课堂上所有的行为源自于教师的规范和指导，因此美术教师应当不断对现有的教学模式和教学方法进行优化和创新，为学生提供更多的学习机会。美术教师在课堂上所扮演的角色不仅仅是知识的传播者，更是學生智慧的开启者和引导者[4]。

    五、结语

    作为学前教育专业的美术教师，不仅要求自身的专业素质过硬，更应该是一名幼儿教育的专家。因此各大高职院校要加强对学前教育专业美术课教师的培养，提高对教师综合素质能力的要求，实行课堂与实践相结合的教学模式，建立教学与就业相匹配的教学体系，为高职院校美术课学生的就业打下坚实的基础。

    参考文献：

    [1]朱保柱.创意美术指导下的高职学前教育专业美术课程教学的探索[J].美与时代（中），2019，（05）.

    [2]陶继锋.美术专业师范性课程课堂教学方法改革与实践研究[J].明日风尚，2018，（01）.

    [3]方文举.高职院校学前教育专业《书法》课程改革研究与实践[J].时代教育，2017，（22）.

    [4]南易.高职院校学前教育专业绘本教学现状与改革策略分析[J].中国校外教育，2019，（09）.