妙手写翠竹丹青歌盛世

    陈志云

    几十年不间断临习经典帖的书家，首创笑竹技法的画家，可即兴冠顶古绝句的诗人，他练就了中国画的诗、书、画三绝。

    艾庆芸，1938年生于天津宝坻。他自幼学书习画，能歌善舞，颂诗弹曲，故艺名为艺澜。1963年毕业于北京外国语学院的他，只干了一年的翻译，因对艺术的执著追求，转从美术工作，进而成为名噪海内外的书画家。于书法，他虽宗颜，但精通历代经典碑帖。于绘画，他精通素描、水粉、油画等多种技法。改从中国画后人物、山水、花鸟皆工，尤擅画竹。一改传统旧程式：首创“五叶手势”、“先叶后枝”、“立体竿法”等新技法，而且色彩斑斓，醒人喜悦、激人奋进，故称“笑竹”。他也被誉为“笑竹人”。为此，1995年5月被中国艺术研究院授予“当代艺术家”称号。2002年9月被中国文化艺术市场网、中国艺术网授予：“中国书法五百强提名奖”、“中国美术五百强奖”。曾先后在北京、天津、山东、甘肃、福建、辽宁等地举办个人书画展。曾出访新加坡、法国、德国、韩国等14个国家举办画展、讲学，受到广泛的赞誉。出版个人专著《艾庆芸写竹》、《笑竹百图》、《颜体临摹》、《颜勤礼碑分类帖》、《艾庆芸笑竹题诗集》等十多部。作品被人民大会堂、毛主席纪念堂、天安门城楼、中南海国宾馆等重要场所收藏。先生热心公益，凡赈灾、助残、希望工程都有他。自1978年至今义务讲学30余载，被授予“德艺双馨的艺术家”的称号。现为文化部中国书画艺委会委员、中国书法艺术研究院教授、国家一级美术师、中原书画院名誉院长、中国书画名家协会常务理事。

    自1989年至今，多次赴新加坡、印尼、马来西亚、法国、澳大利亚、德国、意大利、芬兰、荷兰、俄罗斯等过进行艺术交流。

    梅兰竹菊，千百年来因其被赋予了清雅淡泊的精神品质为世人所钟爱，成为士大夫文人们的一种人格、品性、节操的文化象征，其中，竹以“虚心有节”、“宁折不弯”而屡屡为士人所激赏，并成为诗人画家笔下的“四君”子之一。自宋元以来，以画竹著称的画家很多，宋代的文同；元代的赵孟頫、管道升、吴镇、李衎；明代的夏昶、唐寅、文征明；清代的郑燮等，皆为画竹圣手。然而，历代画家画竹，多是传承和以“怒法”为意笔的表现方法，像郑板桥笔下的竹，更多的是承载着百姓的疾苦和辛酸；苏轼、石涛笔下的“苦竹”“泪竹”抒发的是内心的压抑和对社会现实的不平之气。这些正是“喜画梅花怒画竹”、“喜气写兰，怒气写竹”的真实体现，也是传统画竹画家们基本的创作思路和惯性思维，而欣赏者们也欣然接受了这种惯常的审美范式。可喜的是，这种创作观念在发生新的变化。在当代，北京的艾庆芸先生一反古意，首创“五叶手势”、“先叶后枝”、“立体竿法”等新技法，画出的竹子千姿百态中散发着笑影，使人乐观向上，激情奔放，豁达坦荡，“笑竹”也应用而生了。

    艾庆芸自幼习书、学画，数十年如一日地孜孜以求，他习书，真、草、隶、篆皆诸体兼能，临池不断；他作画，人物、山水、花鸟无不涉及，日有进境。他始终认为：“不专则不深、不工，则无成就可言”。因此，艾庆芸近年来专攻花鸟，尤以笑竹为主，方见成绩。南朝刘勰曾道：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”由此，画家的乐观、豁达，又生逢盛世，他力求笔下的花鸟树木能够改传统旧貌，传达出画家的所思、所感，并最终使表现对象能够生情达意。为此‘艾庆芸做了多年苦苦的探索和尝试，并终有所成。可以想见，其艺术实践的艰辛付出和成就的来之不易。

    艾庆芸的笑竹的面貌较多，其主要的技法中常以竹画景，点缀山川原野。畅写春夏秋冬，情染雨雪冰霜，经常将灵趣、修养、品格、遐思等凝聚于笔端，使一幅幅笑竹快乐跳跃，传播新生。如《雪漫弘江翠》是以漫天的飞雪、银色世界里的竹叶争翠，写宏伟青翠和坚韧，喜迎漫天飞雪。这幅巨作不仅以白色打扮雪景，同时，也以翠绿和葱茏撑起了一片绿意，装点冬天的美景，在白茫茫中使读者看到春天的希望，这正是竹的品格和精神。其实，艾庆芸所画笑竹的艺术实践本身，不也是正体现艺术源自生活，表现生活的生动映现吗？

    我国当代著名书画鉴定家、原沈阳故宫博物院院长杨仁恺先生曾写下这样的评语：“我国历代艺苑以画竹名世者多有，唯宋人文同、元人李衎、清人郑燮最为著称。今北京艾庆芸先生自出机杼，风格卓越，以作品歌颂新时代极其难得。”此言不虚也！这不仅是对于画家艾庆芸先生画竹的肯定和赞许，其中，也有更多的对他艺术刚上一层楼的期望和祝愿。