在音乐产业体系中，构建高职音乐专业课程内容

    曾海韵

    摘要：近年来，我国音乐产业总产值不断攀升，同时科技进步使得原创音乐的创作制作手段更加简易，国务院发布国家职业教育改革实施方案的通知，对职业教育实现现代化作出明确布局。产业，原创音乐，职业教育的各个环节如果能顺利连通，将会为文化事业的发展提供巨大动力。职业教育同时肩负立德树人，为企业培养合格员工甚至优秀员工的任务，应该如何在有限的课时中完成上述目标？本文结合自身参与企业走访，调研，实践的经验，提出在产业体系中构建课程内容的设想，并给出具体方案。

    关键词：音乐产业 ? 职业教育 ? 原创音乐 ? 音乐制作专业

    中图分类号：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文献标识码：A ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章编号：1008-3359（2019）24-0122-03

    一、政策、产业背景

    （一）政策背景

    2019年1月24日，国务院向我国各省、自治区、直辖市人民政府，国务院各部委、各直属机构印发了《国务院关于印发国家职业教育改革实施方案的通知》（下文简称《通知》），通知中对我过职业教育进行了新的定位：“职业教育与普通教育是两种不同教育类型，具有同等重要地位……没有职业教育现代化就没有教育现代化”，将现代化职业教育的地位提升到了前所未有的高度，《通知》还对我国的职业教育发展路径作出明确的指示以及政策部署，如“经过5到10年时间……完成向政府统筹管理，社会多元办学的格局转变……到2022年，职业院校教学条件基本达标……从2019年开始，启动学历证书+若干职业技能等级证书制度试点……”

    （二）产业背景

    根据中新网2019年7月12日的题为《报告显示中国数字音乐产业总产值达609.5亿元》的新闻指出，“随着全球音乐市场的稳步增长……中国数字音乐正式进入‘付费时代”。原创作品的版权交易，是音乐产业最重要的组成部分。原创音乐形式多样，常见的形式有：歌曲、舞蹈音乐、戏曲戏剧、影视动漫游戏配乐，纯音乐等等。原创音乐的“生产”流程涉及词曲创作、配器、录制、后期混音，在音乐产业中早已存在相对固定的工种，随着產业的发展，人才需求将进一步扩大。

    二、企业用人需求总结

    笔者连续3年担任高职院校顶岗实习带队老师，同时开展了为期一年的社会实践活动，以实地走访，参与项目，接触了解企业的用人需求、用人标准。笔者将企业对员工的能力要求，总结为以下三点：首先是责任感和过硬的职业能力;其次是较高的团队合作意愿与沟通交流能力;最后是学习新技术的能力以及解决专业领域问题的能力。

    （一）责任感和过硬的职业能力

    在企业这些需求当中，责任心和职业能力同等重要。在原创音乐的创作和制作过程中，在策划，设计的环节会遇到效果不一的构思，创作人员往往需要制作出数个风格各异的原创片段以供选择，在这个过程中需要创作人员有高度的责任心来支撑每一稿的创新与修改。到了最终定夺的关键时刻，如果需要作曲家、编曲师或制作人员决定，那么这些人必须具备足够的艺术修养，丰富的艺术实践经验，作出令人信服的决定或建议。这种情况在录音棚的后期制作，原创音乐的配器过程中较为多见，因为录音师对声音经过处理后的效果有更为敏锐的判断，在配器的过程中，编曲师对于多声部的效果最有把握。将来这种情况可能会越来越多，哪怕是制作一份电子格式的乐谱，也需要制谱的人能够快速辨别音符的对错，即便是剪辑两段音乐，也需要懂得把握音乐中的强弱拍和小节。职业能力不见得就是多么高深的知识和技巧，艺术联考音乐科目的考试内容，能够对音乐类专业学生的职业能力起到支撑作用。

    （二）较高的团队合作意愿与沟通交流能力

    原创音乐的创作过程，涉及歌手的风格定位，播出效果等诸多细节，每一个细节都需要和歌手、监制、录音师进行交流沟通，原创音乐的创作与制作在很大程度上是一个服务过程，虽然“创意”是其中的核心，但毕竟不是艺术家个人天马行空的艺术创作，而是要在客户可以理解的范围内进行“创新”，如何将个人的创意与客户的需求结合在一起，达到最佳的艺术效果，需要历经数次的修改和打磨，团队合作意愿，沟通交流能力的高低，决定了过程中是否能顺利进行。

    （三）学习新技术以及解决专业领域问题的能力

    计算机中央处理器的工艺和运算频率，在近10年中飞速发展，计算机设备的运算能力日益强大，新的制作技术和手段不断出现。例如，音色采样技术，就出现了革命性的变化，在音色采样中加入了不同录音手段的音色，在调用采样音色前可以对采样音色的远、近进行选择，为配器和编曲提供了极大便利。无论在哪一个领域，新科技的使用，都是至关重要的战略步骤，对于企业更是如此，员工需要对专业领域出现的新事物保持足够的敏感，并且能够及时掌握，驾驭新科技，以此解决企业面对的问题。另外，员工要能够运用自己的能力，专业知识，积极配合，达成企业的部署和工作要求。因此，员工对知识的运用能力，创造力，也是企业看重的能力。

    三、高职院校音乐类专业的课程内容设置

    任课教师必须充分了解企业需求，全面掌握高职学生的学情特点，深刻理解高职院校的学制特色，以此设置课程内容。

    笔者结合自身经验，以高职院校音乐制作专业的课程内容为例，说明在音乐产业体系中，课程内容设置的特点。

    （一）避免基础知识的无效重复

    企业普遍认为，音乐类专业毕业的学生，应具备如下专业素养：乐理与视唱练耳（至少两个声部的节奏、音高模仿），古典音乐中的乐器、风格辨析，流行音乐中的乐器、风格辨析;掌握至少一门乐器的演奏。而对音乐制作专业的学生，还需要具备本专业的技能，如：对声音信号的处理，硬件调音台、数字音频工作站及其效果器的线路搭建和操作等。在这些素养，技能当中，如乐理视唱练耳，需要长期训练的积累，才能逐步提高正确率;在软硬件操作方面，操作技术环环相扣，如果一开始的步骤没掌握好，后续的流程更加无从下手。知识点之间的关系，从逻辑层面来观察，有一些是包含与被包含关系，有一些是前后递进关系，因此往往给人的感觉是缺一不可，尤其是当学生无法彻底掌握某个知识点的时候，教学会停滞在该知识点的讲解与操练。问题是，即便花费一个学期进行讲解和练习，学生也不见得能够彻底掌握，在课程内容的安排上，必须要避免出现这种情况。

    （二）教学内容适当倾向具备明确流程的操作性技能的训练

    使用数字化手段进行音乐创作制作，是目前的技术趋势，这对降低教学成本有非常重要的意义，课室不需要重复购置昂贵的硬件设备，只需人手一台笔记本电脑就可以重复进行整个操作流程，学生也可以将笔记本电脑带回宿舍进行复习。在音乐产业中，有不少工作流程需要熟练的操作来完成，如电子格式的制谱，采样音色的整理与调用，多个音轨的对齐等。高职的学生能够在有明确指引的情况下较好地完成流程性的操作。教具和实操环节的“数字化”，也正好契合时下年轻学生的兴趣方向。在工作流程中常用的软件非常多样，应该注意选择那些使用率较高，覆盖面较大的音乐制作软件进行教学。在内容层次上要注意难易结合，强调成品导向，学生一定要在规定的时间内完成所有的指定动作，并保证作品的完整性。

    （三）建立职业化的考核體系

    笔者发现，尤其在规模较大的企业中，一套合理考核制度，是企业良好运转的重要保证。与学校的考试不同，企业可以在一年当中多次考核员工，当然也有很清晰的奖罚制度，员工还有自主申请发展路线的空间，这些规章制度充分激活员工的工作积极性。而学校的考试制度较固定，奖惩的手段也较为有限。笔者认为，职业教育应当引入整套“职业环境”，课堂学习的内容就是考核的内容，让学生在校期间就能充分体会到职业的压力与动力，以此激发学生的学习动力。

    四、结语

    要做到以产业为龙头，职业教育应走到企业中去，真切地借鉴，融合企业的精髓，在教学中“谨慎试验，大胆纠错”，为早日实现我国职业教育现代化而努力。

    参考文献：

    [1]国务院.国务院关于印发国家职业教育改革实施方案的通知[DB/OL].2019-02-13.

    [2]汪月波.论音乐产业[J].人民音乐，2017，（02）

    [3]杨婷.职业教育背景下高职高专音乐教育专业人才培养模式的思考[J].柳州师专学报，2015，（03）.

    [4]付聪.构建高职音乐专业课程体系分析[J].神州，2013，（25）.

    [5]何志颖.浅议高职院校音乐专业学生人文素质的培养[J].宿州教育学院学报，2007，（04）.

    [6]杨延文.构建以实践为导向的高职教育课程体系探讨[J].陕西青年职业学院学报，2017，（04）.