禅宗画家担当的画与诗
摘要：担当师从董其昌，他的诗、书、画和他的老师董其昌有迥然不同的面貌，有一种前人所不及的艺术气魄。他是从烈火中锻炼出来的，具有坚挺的个性，贯彻到其作品中就形成一种奔放和豪迈的画面，刚劲不屈的艺术风格。他确实也有佛家的空灵思想，“苍苍千点雪，冷冷一声钟”。他空灵萧散的心境更多表现在他的画面中。
关键词：担当 惟画通禅 静谧萧散 空灵
一
云南地处中国的西南方，资源丰富，景色迷人，山峦矗立在云雾之间，似有似无。人文景观得天独厚，庙宇众多，身处在这里的人们长期过着依山傍水的诗意生活。尤其是大理苍山洱海，更是令人神往的人间仙境。于物同游，在山水和蓝天之间挥洒着自己的情怀。自古就常有诗人、画家来此地咏叹和挥毫泼墨，明代的禅宗画家大师担当就是这里的杰出代表大艺术家和诗人。于今人虽相隔几百年，但仍活在我们的精神世界里。
担当（1592—1673），姓唐名泰，字大来，法名普荷，担当是其号。生长在昆明市附近晋宁县一家仕宦人家，从小读书非常用功和刻苦，13岁考上秀才，30岁到北京应试落了第，便索性漫游吴、楚，寻师访友。北上江南拜董其昌、李维祯为师，结识了陈眉公，且和当时的名僧湛然云门和尚及苍雪法师往来，开始接受佛教思想。他的后半生正处于明朝末年汉奸和权宦当道的时代，加上满族入侵，民不聊生，生灵涂炭，复杂激烈的斗争动荡全国。从1645年（明弘光元年、清顺治二年）至1681（清康熙二十年）这30多年间，云南更是处在十分复杂的局面之下，那时，原来唐泰已经以和尚的身份出现在云南，过着隐居山林修行的生活。担当感觉自己人生灰淡，落入空门，了却尘世的烦脑。具体担当是如何出家为僧已不得而知，无从考证。本文只研究他的画与诗，以及作品中外化的禅意。
二
董其昌是明代的书画大家，精通画论和诗文，创立了书画南北宗论，开一代先河。担当师从董其昌，对于恩师常怀敬畏之心和衷心悦服，从传世的作品中可以明确看出其绘画的思想面貌。但其所处的环境对担当成长至关重要，明王朝的腐败，使他绝望，担当无可奈何地投入到空门中，以求解脱，于是“拾得云几片，常在杖头担”。艺术家在这样的环境下很容易被催化和成长。他的诗、书、画和他的老师董其昌有迥然不同的面貌，有一种前人所不及的艺术气魄。他是从烈火中锻炼出来的，具有坚挺的个性，贯穿到其作品中就形成一种奔放和豪迈的画面，刚劲不屈的艺术风格。他确实也有佛家的空灵思想，“苍苍千点雪，冷冷一声钟”。他空灵萧散的心境更多表现在他的画面上，打开《担当山水册页》云南省博物馆编的书画册，更印证了上述观点。画中描绘了鸡足等地的山水风景，屹立迷人。画册当中的山石采用侧峰用笔，生辣峭壁的笔锋。水墨上继承老师董其昌，追述到倪云林孤寂和空灵的绘画境界，但是已超越了董其昌圆笔淡染的南宗笔墨。担当书法功力深厚，以狂草笔法入山水画，也正是用这种技法生动地表达了鸡足等地山石峭峻挺拔的峰宇、奇秀壮丽的山川美景。担当继承了前人的“尚意”思想，若要细分起来，“尚意”有以下四个方面的内涵：1.在继承上，主张师意不师形，强调“得其意忘其行”。2.已今意对抗古意，以己意对抗时风，达己意绘画净地。3.最求无意天成，反对刻意求工。4.以心性笔法代替现实中的物象，得以超脱。何又是担当的意呢？曹宝麟先生认为：“意就是内心感受和丰富联想。”那么担当书画当中的“意”特别注重主观情感的作用，也就是格外注重佛家的心性。担当追求的前人的尚意画风，其中的“虚淡”、“清净”、“萧散简远”、“孤”的书画风，在内在上与禅宗追求的淡薄高远的禅意有着极为密切的联系。他既继承了前人的优异传统技法和绘画思想，又不拘于古法所限制，画须熟外生，以画入禅，惟画通禅，他的禅画超越宋人黄山谷的绘画，比他更上一个境界。画中本来是无禅的，而画中空寂、虚幻的境界和富有意趣的笔墨正是意识中的禅的外化，见画而知禅也。正是前无古人的气概和魄力。
担当观察力敏锐，思想渐进，表现力超凡脱俗。他对于鸡足、洱海一带的地形特别熟悉，这些景色他烂熟于心，经过他的构思和揣摩绘制于纸上。他的画初仿黄公望、米南宫为主，师法董其昌，而精神境界却有别，表现出意趣萧疏和风骨清寒的性情和格调。尔后就与前贤和恩师的画法有别，自成体系。担当画册中有一幅作品，一人骑驴行于桥上，桥一头画二枯树，远处枯木、房屋、山石。冰溪是大面积的淡墨抹出，以衬出雪意，枯树用细笔简勾出，山石用枯木皴擦出。担当绘画不是全然地机械观照，而是与自然生命会通。在审美连续中认识者和被认识者是一个整体。他“神游”过程中的有机观照，没有固定具体的绘画视点。视觉经验到的远与近之象，俯与仰之象，都在流动中有机地转换并贮存在大脑中。在绘画时可以运用记忆和想象，可将贮存的视觉经验和意象，自由地选调和利用。尽情挥洒泼墨，无拘无束。担当的生命本体运动的有机行为和方式，挈合自然生命绵延的开显过程，以生成心性的观照，这正是禅意的外露。担当从传统文化“观”的独特智慧出发，人与自然交流融通的方法与本体，孕育在“观”的过程中。正是这“观”的智慧，造就了担当绘画所独有的绘画方法、形式语言面貌。担当的遗民思想浓烈，出家为僧，研读经文。长期隐于山林，与物同游。担当画面中许多因素形成对比，笔墨和线条的大小、阴与阳、虚与实、向与背都把握得恰到好处，视觉效果强烈、鲜明。清代画家方薰在《山静居论画》中云：“所谓画法……生发不穷。”虚与实是绘画中常用的手段，结构有虚有实，方能对视觉的刺激有强有弱，才能产生紧张与松弛的画面。他画面中的实与虚是相辅相成的，亦幻亦真。“空”为虚、“模糊”为虚、“软”为虚，他把大自然中的物象处理成“虚而晦”，整个画面就是禅的幻和空，是那样地静谧、淡泊、静穆、萧散空旷。这不是在画画，而是在坐禅，用画来参禅入道，这些物正是禅的外化，惟画通禅。但其画面中表达的空、寂、冷、孤、清、萧瑟气氛，皆禅意也。担当的诗也如画一般。
三
担当的诗境和画境一样，奇妙怪诞，富有气魄，足见其诗蕴含着深厚的禅意和孤寂感。如《踏雪寻梅》云：“担头酒多雪已降，行行觑见老梅桩。一枝两枝折不尽，呼童恨不连山扛。”诗中反映了不受拘束，狂放豪迈的性格，品读之中回味无穷，用饱蘸笔墨的情怀抒写出禅境和意境。他自作诗页：“无事不寻梅，得梅归去来。雪得春尚浅，一半到家开。”还有在《担当书画集·设色山水图卷》中担当有自题诗云：“画中无禅，唯画通禅；将谓将谓，不然不然。”作品当中虽无禅，但是画面当中的空寂、虚无、淡泊明志、荒寒的浓重笔墨用笔正是禅的外化。画面当中墨墨点点是那样地简练和浑厚，意趣深邃。不多一笔，不少一笔，画面当中的平衡感和纵伸恰到好处。空的心灵，即是所谓的艺术心灵。宗白华说：“艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓‘静照……所谓万物静观皆自得。”空就是一种修心境界，因为‘空是佛家最基本的修行理论，担当的诗里处处饱含禅意。那样萧散淡薄，虚境荒寒。世界中的一切都在变，其实没有变。青山不老，绿水常流，秋来万物萧瑟，春来万物青青。作为艺术家和诗人的担当更愿意在这错觉甚或是幻觉中，赢取心灵的安静。摩挲旧迹叹己生，是惆怅，是孤寂，是哀婉，也是慰藉自己的心灵。他诗中强调的一切的存在都是空幻的道理，这也是禅宗的根本思想。在大乘佛学的基础上产生禅宗。强调一切存在都是因缘和合而生，本身没有自性，所以空幻不实。担当的“画中无禅”，诗和画本是无禅的，只是禅的外化罢了。担当的诗是耐读的，他留给我们很多的想象空间和思考的地方。
清兵入关，云南地区长期处于战乱之中，老百姓生活在水深火热之中。担当在晚年长期隐居山岭，修行闭关，可是爱国的情操和厌世心理却不退。见担当作品如见禅境，与佛对话，在混沌中畅游，于悲凉的世界远去。艺术家是行走在荒原上的人，是过客。在行走的过程中，总有一种声音在呼唤，那声音是记忆的文明、精神、美神在呼唤。唤起宇宙之美、天地之美，它是全人类的美。担当给我们带来美的享受和心灵的净化。正是以其知之所知，以养其知之所不知。
《担当遗诗》有《送侠友》云：“羡君豪气送君行，倒海风来不必惊；海浪即能吞日魄，蛟龙无胆啮田横。”这首诗表现了他那种坚定不屈的民族气节，不与俗世的恶气同流合污，反对外族的入侵，向往前朝的宗主。自古遗民画家和诗人都对前朝怀有敬畏之心，但是历史的变迁，朝代的更迭，这种规律在封建王朝的君主制度下是无法改变的。气节对担当来说非常重要。他不随世俯仰，且具有超越世相的品性。
他的诗画就是禅，诗、画、书三绝，使担当成为明代的禅画大家。如他说过：“若有一笔是画也非画，若无一笔是画亦非画。”他的画就是禅，他的画和画论都达到了明心见性的境界。同时担当也是一位德高望重、深爱自己国家的出色的艺术大家。
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作者简介：
余四海，安徽师范大学美术学院美术学在读硕士，清华大学当代美术创作与前沿理论探索高级研修班研修员。
