浅谈对京胡伴奏的理解

    【摘 要】本文通过作者自身多年习琴、操琴、伴奏的实践经验,总结了京胡的音响特质和演唱者对它的需求,以及在给演唱者伴奏时京胡所起到的突出效果。操琴者要具备良好的现场演奏心理素质,以及平稳积极的合作心态等专业素养。

    【关键词】京胡;伴奏;理解

    中图分类号:J821 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)01-0052-01

    拉了一些年的琴,有一些在舞台上的实践,也想把这些感悟付之于笔,记录下来。先说说京胡作为京剧主要伴奏乐器的特点:

    首先,京胡有高音频、辨识度强的特色,具有带领演唱者以及整个乐队的作用。有很多演员或京剧爱好者都有这样的体会:自己在家跟着电视或录音伴奏唱,自我感觉非常好,但是一上胡琴就会费力。但是,经常上胡琴或有经验的演唱者就完全没有这样的问题,甚至觉得现场京胡伴奏要比跟着伴奏带舒服得多。因为京胡强有力的音色可以给演唱者带来强烈的感官听觉刺激,现场伴奏时演唱者更能感受唱腔旋律的自由伸缩性,抒发自己的演唱需求。

    我曾经独自一人同一位钢琴伴奏为一个大的合唱团伴奏京歌。我拉主旋,钢琴伴奏弹配和弦。当我一拉响京胡时,所有的演唱者都立即精神振奋,全都跟着主旋律,没有人拖拍子,且在录出的音效里都是京胡的因素。都说钢琴就是一个乐队,可是一把小小的京胡比之却丝毫不逊色。在京剧唱腔里,京胡就是音乐伴奏的主旋律,没有它,乐队就会群龙无首,伴奏便无法进行。

    其次,京胡由于其富有特质的音色而具有独特性,很适合为京剧人物鲜明的形象伴奏唱腔。京剧人物要凸显其个性,不能千人一面,同理,京胡伴奏也要以此为源理解人物并进行伴奏。没有京胡伴奏的包裹,演唱势必干涩、没有姿彩。可以说,京胡是京剧音乐的灵魂,要让灵魂鲜活富有生命力,给人强烈且美好的感染力,就需要操琴者掌握不同的伴奏方法,并体悟其中的窍门,进而运用到舞台实践中。

    京胡是一件可独奏也能伴奏的乐器。作为独奏乐器时,它有其独特的音质,不同凡响的音响效果,可以像众多民族乐器一样独立完成适合它的独奏曲目,京剧音乐中也有许多由京胡独奏或领奏的曲牌。作为伴奏乐器,京胡主要为唱腔伴奏,其内容就有了丰富的变化,表现出多姿多彩的艺术手法。其实,京胡本身的演奏技法并不是很复杂,但它却是一件难以控制和降服的乐器,加之多样的伴奏技法,和在舞台上现场伴奏的经验及灵活性,又为其演奏增大了难度。

    比如:拉老生的[快三眼],由于京胡的把位小,不便于频繁下把,便使得内外弦的音要快速倒换,还要把演员的唱完美地包裹起来,并带动整体乐队有层次地进行,不得慌乱。这些快弓要求勤练手指的灵活度,将难点、不易倒换的地方反复练习,还要有稳定的节奏把握,配合好下手活儿和鼓师共同把唱腔旋律完成。

    青衣、旦角的唱腔,舒缓的旋律相对多些,需要多练慢弓和情感的表达。慢弓就要多以长弓不间歇连续进行为主,可以带有弓头,也可以从弱到强来回推拉,配合唱腔旋律,该缓则缓,该紧则紧,不能因为慢而显得拖沓,也不能因为快而显得急躁。

    其实拉琴、练琴、伴奏真的不是傻练出来的,一定要动脑筋,找方法。这其中有巧妙有规律,在掌握了基本演奏模式、节奏型等方法后,就要进入对演奏伴奏艺术领域的研究阶段。伴奏好唱腔最直接的方法就是将旋律唱腔烂熟于心。这样才能为演唱者的唱腔服务,才能起到乐队的领、带作用,才能在掌握好两者的承启关系中,再发挥出个人的演奏特色。说到熟悉唱腔,这需要演奏者花费大量个人时间,在私下里默、背、记,并且还要唱。先是一句一句地背唱腔,再把伴奏过门连接唱腔贯通一体,这是初步背。这其中还有许多小垫头或小腔容易混淆,要反复把这些要点背下来,牢记后再将所背的这段唱多练几遍。最后还要从头至尾分毫不差地加入尺寸劲头完整地拉熟。这只是自己默练,如果配合演员乐队就不仅是练习背谱的成果那么简单,那更是锻炼手指、心理、脑力的集中活动。有的节奏、强弱变化或唱腔会有临时的改变,琴师就要根据情况,做出相应的调整。

    常感觉,练琴的过程极似长距离的慢跑,必须要长期坚持并要承受其中的孤独枯燥,但也享受它的自我愉悦,这是谁都替代不了的必经之路。要踏实地练才能出成绩,有感悟,进而对手里的乐器和所演奏的曲目更加熟悉并有新的认识。

    越来越觉得拉琴的技艺真是没那么关键的,体会和感受艺术的能力才更重要。好的音乐不在于炫技,而要使其巧妙地融于唱腔,浸润于剧情中,让观众听众觉得合理又享受。在音乐伴奏处理上,同是一曲,有的演奏者处理得细腻清丽,轻重缓急无不用心至极;有的演奏者则不拘小节,手法粗犷,大气恢弘,这都可以给人不同的艺术审美,这与每位演奏者的个性和学习培训中所接受的知识理念、艺术熏染都有很深的关联。

    所有的技艺方法都应服务于剧情、人物。伴奏看似服务于演员,实则为作品的整体艺术呈现而努力。操琴者要带领整体乐队,还要包好演员的唱腔,要有良好的现场演奏心理素质,以及平稳积极的合作心态。台下要多练,台上要敢拉,遇到临时情况可以灵活稳健地处理过渡等等,这些都体现着一位专业琴师的素养。这是一条学无止境、探之无穷的艺术道路,我仍在前行中。

    作者简介:

    马照琛(1978-),女,山东人,福建京剧院国家二级演奏员,主奏乐器:京胡。

相关文章!
  • 生活命题的表现范式及其艺术意

    杨锋文学艺术中关于生活的主题,似乎无法避开人的基础生存层面。只有物质基础足够充实,才能建构起“生活的主题”;而“生活的主题”往往聚焦

  • 谈声乐教学中的情感体验

    【摘 要】在我国的声乐教学中,教育实践很受重视,而情感体验作为一门实践课程,具有重要作用,可以大大地提高学生们的学习兴趣,对课程产生

  • 18世纪朝鲜后期实景山水与中国

    陆怡佳摘要:文章将研究重点放在18世纪后期,朝鲜后期(1700-1850)相当于中国清代,试图以“真景山水”画风代表人物的郑鄯的山水画为主要研