井上有一的书法精神
摘要：井上有一的书法最突出的特点是精神性。讲到书法精神，必然要从历史高度，来检视井上的文化背景中人格象征的生命精神。人格的象征并不是书法的表现形态所固有的，而是人类自身的精神本质赋予书法的一种观念形式。在传统禅宗思想文化下的井上有一融入了西方抽象表现主义的表现手法。他不但重视笔墨中建立自己独有的艺术秩序，而且还在寻求形式突破的同时，又不断寻求精神的回归和纯粹。
关键字：井上有一 现代书法 精神性 书法创新
井上有一是一位伟大的艺术家，他的精神性超越了文字本身的制约和书法传统的束缚，呈现了舞动的黑白空间，成就了感知、汲取灵感的书法作品。这就是时代书法艺术中最有价值的——书者以个人充实的精神修养给书法赋予的精神气象。
井上有一的书法最突出的特点即是精神性。讲到书法精神，必然要从历史高度来检视井上的文化背景中人格象征的生命精神。
一、文化精神向书法精神的渗透
禅宗是印度佛教思想与中国传统哲学思想相结合的产物，其宗旨是强调修禅者的心灵对外物的决定作用。禅宗提倡的至简极易的往生之道赢得了众多信奉者。井上有一即使其中一位。
禅宗倡导抛弃一切烦恼和身外之物，只凝神默思，以求精神上的醒悟。它那种不重形式重精神，不重人工重自然，不重理性重悟性，不重繁杂重简素形成了日本文化的中核[1]。
同时，日本人的思维特质也表现出重视现实的倾向。这一倾向，既有强调人与自然、人与人和谐的一面，也有对现实容忍倾向以及宽容与融合的精神。
井上有一壮年时恰逢西方抽象表现主义艺术高潮，他们很少采用几何形的构成而是倾向于随意性的挥写，使线条充满有机性并赋予性格。较之于几何的构成风格，它更富于生动与奔放的表现力。其实抽象表现主义并不是一种风格，而是一种思想。
二、书法精神中的人格象征
存在决定意识，作品本身即是人格的写照。出自不同书者之手而使作品显示出不同的精神气格。这就是人的本质力量对象化的结果。所有的艺术创作都是精神上的物质实践。
人格的象征并不是书法的表现形态所固有的，而是人类自身的精神本质赋予书法的一种观念形式。也正是书家观念的个性化表现出了不同的书法风貌。
井上有一对书法的态度是谨慎又执着，一丝不苟又放荡不羁。人格有魅力了作品才有魅力，他利用书法汉字这个表现形式呼吁社会和艺术。纯粹的技巧缺乏人的最本真的原创就会感觉没有力量。他全身心投入，大胆运笔，随心所欲地体验，所以他的作品是把内心的宣泄彻底地表现出来，彰显了其本质——书法与抽象绘画具有相同质的表现而产生的革新性成果。用书法凝固了假死的体验。
三、井上有一的书法精神
形成世界上各种现象的主要因素就是物质与精神。在我看来，精神是关于价值与意义的思维意识。井上有一以书法作品为物质表现其精神的寄托。
有一的作品有别于日本传统书法。日本书法本身是严格的等级状态。老师收学生，这样以金字塔形发展的。这种模式会禁锢艺术家的创造，尤其在精神上。井上有一对这种现象的不满以及决裂行为，正是他进行艺术创造，表达精神宣泄的潜在动力。
井上书法的诞生，不是一般意义上个性的发挥或者是按照传统的书写，也不是某个流派的符号性的解说，他融入了自己强烈的精神性，并赋予了每一张作品伟大的思想。他希望其作品不是平庸、通俗的。对于西方的现代艺术运动所产生情结，他用书法语言，用东方符号来进行对应，在这种对应中，产生了一个巨大的力量——抽象表现主义的理念跟他对书法的理解形成了强烈的共鸣。
中国书法这一独特的艺术体系，包含着形象、意象、抽象等复杂因素，却又体现了概括、洗练的表现形式[2]。书法是节奏化了的自然，表达着深一层对生命形象的构思，成为反应生命的艺术。经历过生死的有一完全不像以往那种文人很随意很遣性的任意书写，而是要写出生命即将告别的状态。正因为有这样崇高的想法，其书法的内在精神更集中在书法创作过程中的情感部分，而内容和形式也随之更纯粹。
作品中点线的腾挪按移中可传达不可言喻的思想、稍纵即逝的情感和记忆犹新的感触，并对观者的情绪产生影响。有一的作品非常严肃，这种严肃是人们对生命的敬畏之心。所以看他的作品一定不能以笔墨来论，而是用精神性来讨论是比较合适的。
《老子》是有一从东京大空袭中死里逃生的唯一藏书，也是有一在“尸臭弥漫的废墟听着防空警报”读完的。所以他很纯粹的感悟到不求物质上的繁荣，但求优游自在是简朴生活的规箴。只有这样才能返璞归真，才能实现职业与艺术融合。这里的“简朴生活的规箴”就是《老子》中“贫的境界”。所以他做了一系列“贫”的作品来反映人的本质最实在的流露和对社会对艺术的感悟。这大概就是中国人说的“穷而后工”吧。
在传统禅宗思想文化下的井上有一先生融入了西方抽象表现主义的表现手法。他视书法为意象的呈现方式，追求表现人的独特感觉和心境，并以当代艺术形式拓宽了书法的界限。他不但重视笔墨中建立自己独有的艺术秩序，而且还在寻求形式突破的同时，又不断寻求精神的回归和纯粹。
在有一将近花甲之年时，突然意识到自己对当前书法面临的危机表现得过于麻木、迟钝。于是他拼死挣脱容易沉沦的日常性，坚持“日日绝笔”的心境去创作。始终让自己保持在冷静，不安于现状的层面。接踵而来的“肝硬变”让他的危机感更甚。这个阶段便产生了一批动人的关于死亡和人生终极关怀的作品——《东京大空袭》、《啊！横川国民学校》、《南无地狱极乐大菩萨》、《刎》等。这些绝笔的作品都非常动人。战争对有一的遭遇以及他人生即将走到尽头的危机感，以致他把自己逼入生命极限的绝境，回到书法的原点去创作。他把自己的全部价值都砸在作品里，所以他的作品形成了生命延续的状况，而且是很不屈服的——大字深刻、笔画粗壮、墨色浓重、精神强烈……井上的意义就是表现他的内在的精神，反映生命的觉醒。
似乎是全部一生的这口气要凝结在作品里。因此他的作品带给我们精神上的震撼，使观者对生命产生敬畏之心。为书法而人生的井上有一视书法如归途的精神，在他的绝笔中，升华了。
书法的意义与它的形式开始出现某种程度上的分裂，精神的观念也显得远比形式重要。井上有一只是在寄托和宣泄时利用了书法的艺术形式，并不是让书法形式或自己对形式的过度关注来支配书法艺术中的意义。所以井上的作品跟我们今天很多人表现的情感、情绪、精神的虚拟性相比，是真实而崇高的。
我们不能用传统的书法技巧去分析有一的创作，因为他会暂时放下一些技法层面的要求，去挖掘内心的感受。对于书家来说，作品是其性情的揭示，即它隐含了创作时的心绪和情感。因此从风格和境界方面而言，书法往往取决于书家的人格、经历和性情。也正是井上有一是一个纯真、正直、倔强的人，更让见性的作品最直接的呈现。
然而，有一在晚年进行缩短寿命的临书，是由于颜真卿无论从品格到经历、书法面貌到书法精神都与他发生了强烈的共鸣，这种力量鞭策有一向他靠拢。有一临摹颜家庙碑，吸收传统的精华，进行笔墨与心性的修炼。目的在于每天反复摸索的创作，抓住瞬间稍纵即逝的存在。
如《愚彻》、《无我》这些以语词为题材的二维平面的作品，对传统的反叛主要出于视觉效果，而非笔墨废黜。故此，井上有一书法的反叛可看作对传统延续的另一种方式，完全符合现代书法的特征。他们这个群体呈现的现代书法，所带来的变化不仅仅是姿态、精神，而且是发展动力。
注释：
[1] 韩天雍.中日禅宗墨迹研究——及其相关文化之考察[M].杭州：中国美术学院出版社，2008：202
[2] 吴冠中.我看书法[A].见：邱振中.书法与绘画的相关性[M].北京：中国人民大学出版社，2011：293-295.
参考文献：
[1] 柴中建.书坛巨匠井上有一[J].十方艺术，2003（01）
[2] 陈方既.中国书法精神[M].北京：华文出版社，2003
[3] 陈琦.井上有一的书法艺术[J].艺术生活，2010（01）
[4] 崔树强.气的思想与中国书法[M].北京：人民出版社，2010
[5] 海上雅臣.井上有一“空间书”的诞生[J].东方艺术，2008（24）
[6] 韩天雍.中日禅宗墨迹研究——及其相关文化之考察[M].杭州：中国美术学院出版社，2008
[7] 刘墨.书法与其他艺术[M].沈阳：辽宁美术出版社，2002
[8] 上海书画出版社.二十世纪书法研究丛书·文化精神篇[M].上海：上海书画出版社，2008
[9] 石延平.中国书法精神[M].郑州：河南美术出版社，2012
[10] 一了.独坐大雄峰——记日本书坛巨匠井上有一[J].东方艺术，2001（05）
[11] 周旭.崩坏与重建[D].杭州：中国美术学院，2011
[12] 宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版社，1999
作者简介：
孙瑾，广西艺术学院桂林中国画学院2011级研究生。研究方向：美术学，书法创作与理论。
