浅析艺考辅导中素描头像的写生问题
张海峰
【内容摘要】素描头像的写生对造型基础能力的培养是非常有必要的，需要客观的观察对象的神态，并对神态进行感悟和表现。在素描头像写生的训练当中，学生要主动的观察对象，探究表现方法，在观察感受的基础之上分析对象的主次关系、前后关系、虚实关系，从感性的认识上升到理性的把控。本文谈论了在艺考辅导中，针对学生素描头像的写生问题，首先需要从中西方人物画的了解中，感受人物画的神态和内心世界的表现，并加强艺术素养的培养，然后从常见的写生问题中，分析出需要注意的关键点，在解决绘画的问题中，提高学生素描写生的实践能力与艺术表现能力。
【关键词】艺考辅导? 素描头像写生
前言
对于素描头像而言，其塑造不仅仅是绘画者技术的熟练运用，还是一种艺术感悟能力的体现。目前，许多学生在人物素描头像写生的过程中，过于注重技法的训练而缺乏深入的思考，所画出的作品难以体现出人物的性格特征及其神态的表现。在素描头像写生中，重点就是对人物形象特征的描绘要达到传神的效果，其艺术处理方法就是运用概括的艺术语言，去表达人物的性格特征和绘画者的思想感情。在艺考辅导中，针对素描头像写生的问题进行探讨，能够有效帮助学生更加深入地观察绘画对象，充满感情地去表现绘画对象。
一、从研究中国古代人物画和西方油画中，了解人物神态的表现是加强素描头像写生的必要性
1.不同阶层人物的表情神态的表现
在中国古代人物画的创作中，顾恺之提出的“以形写神”的绘画主张，认为对人物神态的表现主要是眼神的描绘。中国古代人物画对不同阶层人物的神态描绘，可以从周昉的《簪花仕女图》与顾闳中的《韩熙夜宴图》中看到，画家以简洁流畅的线条，化繁为简的艺术手法，表现出人物生动的表情神态。人物神态的表现不仅在中国古代人物画中展现的淋漓尽致，而且在西方油画中也体现的出神入化。如达芬奇的《最后的晚餐》和拉斐尔的《椅中圣母》，对人物神态的表现注重明暗变化与人物面部轮廓的精妙刻画。从中西方人物画的神态表现方面，我们了解到人物神态的表现，要注重“以形写神”以及在光影的变化中来刻画人物丰富的内心世界。所以说在素描头像写生中，学生必须把人物神态的刻画作为素描基础训练学习的重点。
2.构图、线条、色彩、明暗的描绘中，间接表现人物神态
在中国古代人物画的创作中，以人物特征和构图为基础，用线条从基本的轮廓描绘中表现质感和绘画内容。如《簪花仕女图》，在构图上，以六个体态和姿势不同仕女展现在绢本上，人物之间有间隔，互不遮挡。四个仕女取近景，两个仕女取中景，形体有大小的对比，体现了人物身份的尊卑和前后的关系，首段和尾段的仕女回首顾盼，互相呼应。画家以流畅细劲的线条描绘了贵族妇女赏花、戏狗、观鹤、漫步的生活情境和无聊空虚的心理状态。西方的人物画更注重空间、构图、明暗的描绘，如维米尔的《戴珍珠耳环的少女》，构图上，以珍珠耳环作为视角的焦点，以黑色的背景与少女蓝色的头巾，黄色的外衣形成了鲜明的对比，具有很强的空间感。整幅画以强烈的明暗对比，鲜明的色彩，充分表现出少女超凡脱俗的气质，宁静恬淡，欲言又止的神态。
二、素描头像写生的表现问题
1.走进被画者，突出表现人物的个性特征
在素描头像写生中，要达到“传神”的艺术效果，首先就需要作者深入的了解被画者的生活经历，然后以真诚的情感去描绘人物的神态。例如农民大叔，脸部皮肤被太阳晒得发棕，满脸的皱纹纵横交错，记录着生活的艰辛，明亮的眼睛深深陷在眼窝中，鼻子坚挺，线条刚硬，凸起的颌骨上能清楚的看到脱落的牙齿，脸上时常流露出和蔼可亲的笑容，这就是一个农民独有的形象特征。例如女教师，经常扎着一束梳马尾巴辫子，前面的刘海稍稍卷起来，看起来很飘逸，额头突出，厚厚的眼镜片下朦胧的可以看到一双秀美的眼睛，鼻子娇小玲珑，细薄的嘴唇总是喜欢上翘，挂着灿烂的笑容，温和而不失严肃，这就是一位年轻女教师富有个性的面貌特征。因此，在素描写生中，学生要仔细捕捉人物外在的形象与内在的精神，在作品中更好地凸显人物的生活经历和性格特征。
2.不同的地域文化，不同的面部特征
不同的地域文化，有不同的面部特征。例如长期生活在大西北的农村老汉，面部轮廓刚硬，被风沙磨砺过的脸上总是泛着紫红色，粗糙的皮肤如干裂的黄土地，眉须花白，眼神清亮，坚挺的鼻子下，镶嵌着宽厚的嘴唇，口中叼着长长的烟斗，笑呵呵的蹲在田埂上。例如生活在江南水乡的女子，面部轮廓秀美，皮肤白皙，五官精致，眼神温柔恬静，玲珑的嘴巴，能说会道，说话轻声细语。因此，学生在人物素描头像写生中，也要注意观察地域文化对人物面部特征的影响。
3.不同的年龄，不同的面部表情
不同年龄的人，会呈现出不同的面部特征。如小孩，生性好动、好奇、活泼可爱，在面部特征上，额头饱满，眼睛灵动，五官集中。青年，热情奔放、精力旺盛，面部结构棱角分明，眉目舒展，充满了朝气和活力。中年人，面部轮廓线条刚硬，肌肉和骨骼分明，人生阅历丰富，性情豁达，思想成熟。老年人，头顶光秃，皮肤干瘪，脸上布满了皱纹，眼窝深陷，牙床突出，精神矍铄，心态平和。因此，在素描头像写生中，学生需要对不同年龄的人进行仔细观察，在形象刻画上要突出人物的特征，表现人物的精神状态。
4.注重职业环境对人物的影响
一个人的职业环境，也会对人物的面部特征产生影响。例如初中生发型自然，衣着大方，面部轮廓秀美，眼神清澈透明，生活态度乐观向上。例如公务员，面貌清秀，五官分明，仪表整洁，举止端庄，表情温文尔雅，自信坚强。因此，学生在素描头像写生中，需要深入的了解人物的职业环境，感悟人物的内在精神状态，以提高作品的艺术感染力和精神性。
三、素描头像写生的绘画问题
1.起稿构图
素描头像写生的目的就是让学生掌握人物头部的基本结构和五官的基本特点。在起稿构图之前，首先要观察人物头部与服装和环境之间的黑白灰层次关系，以及人物的面貌特征。构图时要抓住人物的动态、透视、比例等，用长直线轻轻切出人物头部的基本形和头、颈、肩的关系。根据脸部“三庭五眼”的比例关系，定出五官的具体位置，并画出五官的形与结构，同时要把头部的基本形、结构、透视关系和体面转折关系画准确，画时，外轮廓与内轮廓要同时推进。构图不宜过满和过小，另外在画面上方留出的空间要比下方少些，下方的空间稍大些，用来刻画人物的肩部和胸部，以保持构图的稳定。脸部朝向一方留的空間多些，让人有呼吸的余地，视觉上也舒服。
2.明暗关系
在素描头像写生中，以明暗调子为主，结合线条的虚实、长短等来表现人物的形象特征。在整个绘画过程中先找出明暗交界线和投影位置，然后从明暗交界线和投影的区域开始铺大调子，并逐步加深，以加强亮面、灰面、暗面的对比，使人物形象产生了整体的空间感和立体感。同时还要注意明暗交界线、投影、轮廓线的刻画要有节奏感，使画面产生了虚实松紧的韵味。对于结构的表现，学生必须要对人物头颅骨和肌肉的解剖结构熟记于心，如明暗交界线的转折，就是依据头颅骨和肌肉的状态进行转折的。还如眉弓骨的穿插，颞骨的强调，颧骨的转折，口轮匝肌和咬肌的塑造等等，都是素描头像中不可缺少的表现因素，所以说一幅好的素描作品应该“有血有肉，有神态”。在整个写生过程中教师始终要求学生整体观察，整体作画，即使局部刻画也要服从于整体关系，从而养成学生良好的绘画习惯。
3.刻画和塑造
刻画和塑造是素描头像写生中的重点，充分利用明暗关系和形体的塑造，对人物的精神状态和性格特征进行细微的刻画。在人物素描头像的写生中，对人物五官进行深入的刻画，要根据人物头部的结构转折，用丰富的明暗层次把人物的五官刻画的有立体感和质感。例如对眉毛的刻画，首先要了解眉毛的长势和走向，眉毛是沿着眉弓骨的转折方向而生长的，要想画好眉毛必须画好眉弓骨的转折关系，使其有凸凹转折和深浅的变化，通常运用“重掐上、中间透气、轻掐下”的方法来表现。顾恺之在中国古代人物画中，提出人物神态的表现主要是对眼睛的刻画，素描头像也一样，画眼睛，首先要抓住眼睛的特点，深入的刻画眼球与上下眼睑的穿插关系，然后把瞳孔加深，加强眉弓骨与眼角的明暗对比，以及上下眼脸微妙的明暗过渡关系，最后用橡皮擦出高光点，把眼睛炯炯有神的质感表现出来。在深入塑造时要不断提示学生注重整体关系，引导学生在对比和联系中把人物的五官刻画得生动协调。
4.整体调整
整体的调整，使整个画面的布局、人物的结构、明暗效果、人物的神态表现得到协调统一。在调整的过程当中要少动笔，多思考，通过“加减法”，减去不必要的细节刻画，加强那些最能体现人物形象特征，反映人物内在精神的部分，进行重点表现，让其鲜活地呈现于画面之上。加强细节的表现，需要学生进一步的概括和统一整体关系，使人物的神态能够从刻画的五官中凸显出来，进而达到惟妙惟肖，“形神兼备”的艺术效果。
小结
在素描头像写生中，除了热情地感受所画人物的生活经历和环境等，还需要客观地去观察人物的言行举止，神情笑貌等，来不断的加强自身的绘画思考能力。在艺考辅导中，素描头像的写生不仅能够提升学生的造型能力，而且能够加强学生对人物造型规律和艺术表现规律的理解。在作画过程中学生需要进行理性的思考，从构图、明暗表现、细节刻画和整体调整上，突出人物的性格特征，不断的在观察和技法练习中，提高自己的绘画表现能力。
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（作者单位：宁夏回族自治區青铜峡市第一中学）
