对当前高校美术教育模式的反思
刘娜
摘 要：随着课程改革的深化和教育事业的发展，高校的教育水平以及教育理念都发生了一定的转变。尤其对美术教育等艺术类教育来说，在原有的技能形成基础上，当前高校美术教育更注重对学生审美能力的培养、对学生美学创造思维的提升。原有的美术教育模式已经不能够满足当前高校美术教育的需要，不能够满足专业学生毕业后的发展需求。基于此，文章对当前高校美术教育的模式进行反思和分析，针对高校美术教育模式中存在的问题，提出对应的教育模式改革策略，推动我国高校美术教育模式转变。
关键词：教育改革;美术教育;教育模式
随着我国教育事业的发展，美术教育的教育观念发生了一些变化。在教育改革过程中，对以往的高校美术教育模式进行反思，并优化教学策略，能够进一步促使美术教育取得突破性的发展。
一、高校美术教育模式现状分析
（一）重技巧轻文化
美术教育是美术通识和美术专业教学的共同教育。由于教学中忽视文化教育的开展，因此，高校的美术教学模式更注重技巧性的教学。教师和学生都希望快速地掌握美术技能，因此用大量的时间钻研统一的美术技巧与方法。教师没有在教学课堂上提供美术内涵的教育，也没有增加文化传承的教学。学生无法真正地理解美术的含义，无法产生属于自己的艺术感受。学生通过高校美术教育仅仅获得了相应的艺术技巧，无法真正体现出自身作品的艺术价值。
（二）重知识轻思想
美术教育是一种思想意识的教育，它需要学生利用自身的美学思维模式，获得全新的感官见解和艺术想象。然而，当前的高校美术教育结合了大量的美术理论知识，加之统一美术技巧，导致美术教育枯燥无味，学生实践能力受到局限，同时在思想上缺乏创新思维。在课堂中，课程构建没有注重美术教育与思想教育的融合，学生的思想发展受到限制。学生无法对自己的艺术感受进行独立的思考，无法通过美术作品表达出创新的个性，创作过程中往往受到所学知识的限制，作品单一而缺少内涵。
（三）重知识能力轻综合能力
尽管美术教育是一项具有创新性和艺术性的教育，然而由于应试教育的影响，传统的教育思想关注的依然是学生的知识能力。也就是说，最终要求学生具有统一的绘画步骤、完善的专业技巧，却忽视了学生真正应该具备的综合素养。学生在美术教育中学会的仅仅是绘画技巧，只是为了通过美术考试而完成教学任务，而忽视了应当具备的文化素养、创新能力、创造性思维、审美能力、鉴赏能力等。因此学生的综合能力被忽视，知识能力作为主导的教学对学生的未来发展造成了很大的影响。
（四）带有功利色彩
美术是独特的艺术形式，学生真正学习和汲取的是美术中的精华、宝贵的思想和艺术美感。随着教学模式的固化，教师和学生在学习过程中，往往局限于固有的教学理念。过度求快、过早求成，导致美术教育带有较强的目的性和功利色彩。学生往往在绘画中模仿前人的模式，自身独立思想的表达十分匮乏，不仅套用教师提供的创作框架，同时养成了模仿前人作品的不良创作习惯。
（五）师资力量有待加强
在高校的美术教育中，师资力量一直是一项重要的影响和限制因素。现代社会对创新型美术人才的需求量越来越大，同时对高校美术人才的要求也越来越多。在师资队伍建设方面，尽管高校投入了大量的人力、物力和资金，但是仍不能够从根本上解决教师创新意识缺乏、教学模式转变不足等问题。因此，高校的美术教育仍然存在师资不足的问题。
（六）价值取向偏差
美术是真正需要独创性和自主思维的学科。当前高校美术教育对于外来的美术思想过于推崇，尤其是一些西方艺术形式，对传统的东方艺术美感造成了一定的价值冲击和内涵影响。学生在学习美术的过程中受到思想的束缚，难以真正放开，展现出独特的艺术思想。部分教学规划过于注重单一的形式或单一的美术内涵，无法真正促使学生吸收和借鉴多种多元的美术文化。这影响了学生整体的价值取向，导致学生在艺术创作过程中价值取向单一或偏离正确的价值取向，创作失去了多元文化的美感。
二、高校美术教育模式改革策略
（一）提高美術技巧与对文化传承的重视程度
在培养美术专业学生的过程中，除已有的美术专业文化知识以外，还要结合多种领域的文化教学，让学生接触多样的艺术类文化知识。不仅要让学生获得美术技巧、美术理论知识水平的提升，也要展现多样的美术架构、美术世界观，让学生获得思想上的飞跃、文化传承方面的提升。在教学过程中，拒绝传统的文化束缚，给予学生更多的艺术参考类型，让学生发挥自身的想象，实现自己的艺术创造。从多个角度进行艺术作品的解构，从背景知识、文化内涵以及思想内容的多个方面考虑美术教育。在针对美术技巧的教学过程中，除了关注学生技巧提高以外，还要关注学生在美术创作中融入的文化内涵。教学设计既要提高学生的美术技巧，又要注重文化的传承。
（二）积极将知识教育与思想教育有机结合
思想教育能够提升学生综合素质，是符合社会发展趋势的重要教育内容。因此在美术教育中，要将知识教育与思想教育进行融合，从思想道德的角度入手，规范学生的日常行为和艺术创作。通过观念和价值观的影响，学生自身美术专业知识得到了增长，艺术知识真正的正面价值得到了发挥。当代的高校美术教育要意识到思想教育的重要性。通过对学生思想的培养，学生在创作过程中能够将正确的思想反映在作品中，同时也要让学生认识到自身思想水平提升的重要性，让其充分利用知识武装头脑，并完成思想觉悟提升。
（三）提升学生文化知识与综合素质
除了作为一种视觉欣赏艺术，美术艺术更重要的功能是展现艺术美感。因此，需要学生在美术文化知识学习的基础上，进一步展现多方面的美术技能，提升自身综合素养。高校的美术教育，既要展现技能技巧，又要完成创新思想及审美形式的教育。在构图、设计等方面，培养学生的创意思维;在想象力、自我意识以及美学感受方面，培养学生的审美意识。让学生对美学的感受得到激发，掌握美术专门技能，形成相应的创造性思维，并具有自我艺术观念。要让学生通过美术作品的表达、自身综合能力的提升，展现出丰富的作品内涵。高校对于学生的美术教育培养要重现，增加学生自主创作的机会，要让学生有更广阔的视野和创作领域，从而提升个人的水平，表现出更高的综合素质。
（四）明确培养人才的目的
高校在进行美术教育的过程中，一定要改变原有的教学模式，明确真正的人才培养目的，放弃原来过于功利性的人才教育模式，培养出高素质、高水平的专业人才。培养美术专业的人才，让他们在未来的发展中能够利用美学教育的优势，适应社会的发展要求，同时表现出个人强大的魅力。高校要根据学生个性的差异，打造专项人才培养计划，树立高质量人才培养目标，为学校美术教育注入全新的活力，促使高校美术教育模式改革紧跟课程改革步伐，为学生未来的发展打下坚实的基础。
（五）改进传统教学模式
全新的教学模式更有助于吸引学生眼球，在课堂上推动教学发展，提升教学效率。传统的美术教学课堂以教师的教学为主，教师通过语言技巧传授给学生相应的知识。这种教学模式过于呆板和机械化，导致教学课堂死气沉沉，学生无法专心学习。现代化的教学模式改革可以激发学生的学习兴趣和学习能力。一是对学生进行分层教学，通过各个层次的能力提升，巩固学生美术基础，同时完成各个阶段的美术扩展任务。二是结合实际需要加强实践教学，实践过程中教师更注重引导作用，关注学生的自我发挥，避免教师的思想影响学生的个性发展。三是进行互动式的教学，在针对一些文化知识课程进行教学的过程中，学生发挥自己的想象，对不同作品进行讨论和评价，探索其中具体的内容内涵、作者表达的思想等，让学生通过自己的讨论，构建相应的艺术知识体系，获得自身的艺术感受。教师通过评价和指导对学生思想和知识理念进行正面的引导，帮助学生在获得艺术感受的过程中建立正确的价值观。
（六）积极运用现代化教学手段
现代化的教学手段对教育具有重要影响，不仅为生活提供了极大的便利，而且对现代教学质量起到极大的促进作用。高校美术教学可借助现代化的教学工具完成课堂规划。一是通过网络大量发掘美术教学資源;二是通过多媒体等展示方式进行辅助教学，展示多样的美术作品，或通过视频形式展现多种资料，带来多样的视觉冲击;三是通过现代化的网络绘图软件丰富学生的技能，增加学生美术作品的多样性。现代化的教学手段能够让学生更好地了解教学内容，同时让传统的课堂教学焕发出全新的生机，不仅能够解决原有的效率低下问题，还能够营造一种有趣和生动的课堂氛围，极大地提升学生在学习过程中的参与度，促使美术课堂的教学效果得到改善。
（七）重视美术教学理论与实践的结合
美术作为一门艺术学科，教会学生创作作品是其教学目标之一。因此，在课堂教学中，要让学生真正了解美术，还要进行美术的实践教学活动，只有实践和理论相结合，才能够体现出美术的艺术魅力和内涵。美术教学理论与实践的结合并不是只关注美术实训美术专业知识，不断地训练学生的操作技巧，而是要同步关注学生的创造力、思维发展以及理论应用。美术教学注重理论与实践结合，学生可通过美术活动接触多元化的美术作品，同时可以学习雕塑、手工等。在实践学习中，吸收和借鉴多元化作品的精华，同时不断充实自身，展现出自己独有的创作技巧，完善并发挥自身的创作技能。
三、结语
综上所述，对当前高校美术教育模式进行反思，同时完成改革策略，能够推动美术专业培养出满足社会需要的综合型人才，帮助学生获得美学思考，创作出富有创意和思想的美术作品，为高校美术专业学生未来发展打下坚实的基础。
参考文献：
[1]拾英不辍：以展览带动研究的新型高校美术教育模式[J].上海艺术评论，2020（1）.
[2]张辉.高校美术专业学生创新意识和创新能力培养探究[J].黑龙江科学，2016（9）.
[3]刘文凯.新时期高校美术教育模式存在的问题与改革[J].艺术科技，2016（3）.
作者单位：
沈阳理工大学艺术设计学院
