改革开放以来苏州地区色粉画艺术的创作与发展
摘 要：苏州地区的色粉画的复兴和发展是和改革开放江南地区的经济文化发展息息相关的，传统的人文底蕴、雄厚的经济基础是艺术发展的基本条件，也是艺术家创作的动力和源泉。苏州的色粉画的复兴和发展是改革开放以来中国独特的美术现象，其见证着江南地区文化和社会的进步。
关键词：苏州;色粉画;创作;发展
基金项目：本文系江苏省高校哲学社会科学研究项目课题“改革开放40年来苏州地区色粉画艺术创作发展研究”（2019SJA1257）阶段性成果之一。
色粉画艺术是西方绘画艺术中的一朵奇葩，是伴随着油画的发展而出现的，并逐渐发展成独立的画种。在西方，色粉画是与水彩画、版画并行的画种，有着广泛的观众和收藏群体，20世纪20年代，由留法画家李超士传入中国。从此，在这百年的光阴中，色粉画落地生根，在早期留洋画家的努力创作和推广下不断成长。抗战时期至20世纪70年代，色粉画经历了五十余年的沉寂，20世纪70年代后，粉画也迎来复苏的气象。薪火相传，随着21世纪的到来，色粉画在它最初传到中国的地方——江南地区出现了蓬勃发展的气象。
一、改革开放以来色粉画艺术在苏州的复兴与发展
改革开放前，由于种种原因，色粉画在中国一直没能得到很好的发展。改革开放的春风唤醒了人们对美的追求，在这种形势下，色粉画的复兴就提上了日程。绘画艺术的表现离不开材料物质基础。20世纪80年代初，上海美术颜料厂在连逸卿的推动下生产出了色粉画颜料和纸张，为色粉画的推广和复兴奠定了物质材料基础。以此为开端，由老一辈画家颜文樑、刘汝礼等在最早传入色粉画的江浙地区开始了粉画复兴的活动。1979年“粉画联合展览”在南京举办，收到社会广泛好评。1980年“首届粉画展览”由中国美协主办，标志着色粉画已经在中国开始复兴，从此，色粉画艺术的复兴传遍祖国大地，在全国性的美术综合展中都有精彩的展现。
江浙沪地区是色粉画最早传入中国的地方，有着良好的群众接受基础，苏州是这一地区的文化重镇，对于当代色粉画的推广和复兴起了非常重要的作用。从20世纪90年代末开始，著名色粉画艺术家杭鸣时先生在苏州市政府的支持下先后举办了多期色粉画高级研修班，宣传、推广、传授色粉画技艺，扩大了色粉画艺术在全国的影响。2003年由中国美协主办的首届中国粉画展在苏州举办，这是苏州地区色粉画艺术复兴的标志性事件，从此苏州成为全国色粉画艺术创作和活动的重要城市。随着2011年第二届全国粉画展再次在苏州的成功举办，越来越多的粉画活动在苏州举行，一大批苏州画家投身到色粉画艺术的研究和创作当中，在全国性的展览中取得了佳绩，推动了苏州地区乃至全国的色粉画艺术走向发展和繁荣。
二、江南地域文化对苏州色粉画创作发展的影响
江南地区既是传统文人画的昌盛之地，也是西画最早传入地区之一。发达的经济为文化的发展奠定了基础，而秀美的景色和传统深厚的文化底蕴也促成了这一地区开放包容的文化性格。尤其重要的一点是，早期江南地区的西画艺术家多有海外留学经历，接受西方艺术的观念的同时，传统文化的基因也流淌在他们的文化血液里。在早期色粉画艺术家的作品里就能看到明显的地域文化特点和艺术审美创作倾向，例如颜文樑的作品，不论是《厨房》还是《老三珍》，这些作品取材贴近生活，笔法细腻，刻画入微，体现出江南文化所特有的细腻甜美和关注身边美好事物的人文精神。这一文脉和传统一直延续至今。
当代苏州色粉画艺术家的创作也大都坚持这一审美理想和风格的取向，如杭鸣时先生的色粉画作品以细腻优美见长，其色粉画创作的题材多取材于江南的普通景物，对光与影的刻画是其表现的重点，通过色粉精致的笔触抒发对美好事物和生活的感悟。这些特点在其《阳光共享》《水乡蝉声》等水乡题材的作品里，被表现得淋漓尽致。画家戴家峰的色粉画创作往往选取普通的时令瓜果为题材，其取材以小见大，借物抒情，造型追求趣味性，色彩表现追求淡雅和谐，体现着中国传统美学观。他在形式和构图上苦心经营，运用细腻精致的笔触和淡雅和谐的色彩处理画面，符号化、平面画的表现语言和画面上流淌出来的温文尔雅的文人情调，无不透露出江南文化对苏州色粉画艺术创作潜移默化的影响。
三、苏州地区色粉画艺术的创作
艺术创作的发展繁荣离不开艺术家群体的发展与参与，优秀作品的产生来源于生活与艺术家的探索和创作。江南地区改革开放经济发展的大好形势，在提高人民群众的物质生活水平的同时，也促进了群众对精神生活的追求。省、市等各级展览满足了人民的精神需求，促使艺术家深入生活，创作出反映时代变化和人民群众精神面貌的美术作品。色粉画有着方便快捷、形式多样、色彩艳丽的艺术特色，更容易被艺术家运用于艺术创作实践，也更容易为人民群众所喜闻乐见。从色粉画的复兴和发展的過程来看，苏州地区的艺术家做出了突出的成绩。自从1984年杭鸣时先生创作的色粉画作品《人物》获第六届全国美展优秀作品奖以来，苏州画家在全国各类综合展及粉画展中取得了突出的成绩。1998年，第五届全国水彩粉画展中苏州籍画家入选色粉画18幅，获奖6幅。在首届全国粉画展中，苏州籍画家占有很大的比重，这既是由于本届展览在苏州举办，苏州画家有主场的优势，同时也表明色粉画艺术已经在苏州生根发芽，有着广泛的接受基础。在第二届全国粉画展中苏州画家有20幅作品入展，5位作者获奖。第三届全国粉画展中苏州有16幅作品入展，9人获奖。可以说苏州艺术家的色粉画创作在全国有着重要的地位。
在全国美展综合类水彩粉画展中，苏州画家也有不俗的成绩，无论是杭鸣时这样的老画家曾创造的成绩，还是像卢卫星这样的中年画家斩获的金奖（第九届全国美展），再到青年画家周建捷入展十三届全国美展的新颖尝试，都展示了苏州色粉画艺术家的传承和创新。画家通过不懈努力，既创作出优秀的美术作品，也促进了色粉画艺术的推广和整体水平的提高。
四、地方经济的发展助力于苏州色粉画艺术的
发展与繁荣
改革开放以来，位于长三角的苏州地区经济一直处于全国发展的龙头地位。发达的经济，提高了社会发展水平，也促进了人民群众的文化需求。一般来说，文化需求属于人的精神需求，是建立在经济发展水平上的，美术馆等公共文化设施需要足够的经济基础来支持。由于苏州处于江南发达的经济地区，地方政府有足够的经济能力来实现国家的文化政策，这对于色粉画艺术的推广和发展有着十分积极的作用。从最初杭鸣时先生在苏州举办粉画高级研修班起就得到了地方政府的协助和支持，到第一、二、三届全国粉画展在苏州舉办，更是离不开地方政府的各项支持和协助。2012年，在苏州市政府的支持下，杭鸣时粉画艺术馆（苏州粉画艺术院）建成，作为苏州市公共文化平台，开展粉画的展览、学术交流活动，是一张靓丽的苏州文化名片，成为苏州市文化发展战略的一个重要部分。
有画家的积极参与、政府的大力提倡、发达的经济水平和深厚的人文底蕴，苏州的色粉画艺术得到推广和繁荣。艺术创作离不开材料和工具，色粉画作为一种特殊的绘画门类，这点尤为重要。从最早上海美术颜料厂研制粉画颜料与纸张促进色粉画艺术复兴与推广开始，到改革开放后从国外购买相应的工具材料也不再是难事了，色粉画如何提高艺术效果、如何更便于展览和保存成为色粉画艺术家与藏家关心的问题。苏州自古就有发达的手工业传统，不乏能工巧匠解决技术难题。色粉画的基底材料是色粉画效果实现的基础，粉画纸制作的好坏直接影响着画面效果，影响着作品保存时间的长久。长期以来，色粉画的创作和推广都受制于材料的局限和短缺，尤其是色粉画表现的基底——粉画纸张的获得和使用。国外进口的材料以前不易获得，改革开放以来可以从国外进口优质的粉画专业纸来创作色粉画，但进口材料由于价格昂贵依然不利于色粉画的创作和推广，开发色粉画专用的纸张就是色粉画发展和推广的瓶颈。苏州色粉画艺术的爱好者曾乃斌研制出的粉画纸在20世纪90年代就得到了杭鸣时先生的赞扬，从此他痴迷于粉画纸的研发和制作，其所制作的溢彩粉画纸得到了国内色粉画家的肯定。2003年，全国首届粉画展在苏州举行，入选的150幅作品中有三分之一使用他所制作的粉画纸。得益于苏州粉画纸卓越的性能，其中不少作品获得了大奖。至2011年，当全国第二届粉画展再次在苏州举行时，排名前几位的大奖得主使用的超大粉画纸全部由曾乃斌量身定做。随着苏州日益成为中国色粉画艺术的活动中心，苏州粉画纸还得到了世界色粉画艺术家的认可。在2014年首届中国（苏州）国际粉画双年展活动中，来自世界各地的色粉画艺术家聚集苏州写生采风，都使用曾乃斌制作的粉画纸。这种纸张的出色性能得到了国外艺术家的赞扬，西班牙第一届国际粉画双年展冠军安东尼奥·罗德里格斯在写生后曾激动地向他表示感谢。近年来，曾乃斌又不断研发出新的粉画纸品种，还为著名色粉画家量身定制特殊的粉画纸以满足不同的创作需要。色粉画材料的研发和改进有力地推动了苏州色粉画事业的发展。
色粉画艺术在苏州的发展繁荣是改革开放以来特有的美术现象，是改革开放以来中国美术发展的历史缩影，见证着改革开放的伟大成就。
参考文献：
[1]姜红.杭鸣时访谈录[M].苏州：苏州大学出版社，2016.
[2]朱文林.从颜文梁到杭鸣时[J].艺术科技，2014（7）.
[3]黄可.连逸卿先生与粉画的振兴[N].美术报，2002-10-19.
作者简介：
曹钧，硕士学历，苏州科技大学艺术学院美术系副教授。研究方向：油画创作与教学。
