浅谈动画表演艺术创作的重要性
左杨子
【摘 要】目前，动画表演学是动画教学的重要课程之一。作为一名动画教师，我们要利用一些肢体动作将动画表现出来，这样可以不断提高受教育者的艺术创作水平，让受教育者通过表演的形式丰富艺术创作。
【关键词】动画;表演学;艺术创作;重要性
中图分类号：G42文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2020）02-0136-02
动画表演专业是一个综合性较强的动画类专业，其实给学生的发展空间和培养范畴还是挺广泛的，教师必须具有较高的绘画功底以及丰富的影视表演技能，紧跟发展态势，注重对从事流行表演、动画剧表演及影视剧动画等专业学生的培养。
一、概述动画表演的综合练习
目前，教师在教学过程中，要从动画表演角度出发，在这个阶段的教学中，以大量的即兴练习结合无实物动作练习进行交错训练，从动画表演和歌剧动画表演的需要出发，对动画表演的主要因素进行训练。它包括证实练习，如证实环境、证实动作、证实感觉、证实物体等，以及形体综合训练，如姿态、手势、脸部表情及眼神等。
（一）证实练习
通常情况下，观众会因为动画片中主人公夸张、滑稽的语言和行为开怀大笑，也会在出现感人情节时潸然泪下，更会因为反面角色的出现而产生憎恨之情。从一度创作者的歌词和动画中寻找具有戏剧性情境的主要因素，如环境、动作、物体、感觉等，在此阶段中通过表演者的适应，对这些因素逐个进行训练。比如《白蛇：缘起》动画中，有模拟水中失重环境的镜头特效，其面临的困难主要是角色高速運动和特效，布料的动态如何才能符合环境。为此特效测试了不同的方案，撞击流体和从角色身体发射流体。最后结合了两者的优点形成最终方案。另外角色自身也制作了特殊的力场，使周围水墨速度发生变化，且会受到角色动作的引导。最后为水墨效果设置了一个合适的物理环境，确保动态是相对正确的。因此，动画表演艺术创作的真谛就是要赋予角色灵魂，给予角色真正的生命，这也是动画创作的硬道理。
《白蛇：缘起》简单的剧情，顺畅的节奏，精良的制作，角色表演细腻。首先这是一部中国风浓郁的动画电影，中国的故事有中国的讲法。完全按西方的那一套标准去评判这部电影，我认为是很不公平的。这个动画片好的地方我认为有三点，一是画面，不光漂亮，也很有中国特色;二是文化要素，显示出了真正的中国动漫的特点;三是个别人物比较出彩。另外两个印象尤为深刻的地方，一是宝青坊的设定真是太棒了，无论是小狐狸的人设还是宝青坊本身的场景都非常吸引人;二是小青对小白的特殊情感，男主角阿宣的形象也是深得观众喜爱。
二、动画表演学艺术创作的重要性
（一）可以增强学生的表演勇气
动画表演就是在舞台上用歌声表达一种情感，诉说一段故事。选修这门课程的同学，大都没有单独表演的经历。第一次让大家上台介绍自己并说一说选修这门课程的想法时，有的同学双腿都在发抖。通过不断进行动画表演锻炼，有的同学在期末表演会上都能够边唱边跳了。其实，表演并不是一件困难的事情，很多时候就是要学生敢于唱，唱的过程中很多东西就已经表达出来了，教师再进行针对性指导来帮助学生完善表演。很多同学平时性格特别开朗，课堂表现也特别活跃，但是一旦让他们上台进行表演，就会找各种理由推脱，其实这是不自信的表现。什么都不要说，只管大大方方上台，中间可能有瑕疵，但这都不是问题，自信地往下唱就可以了。实际上，在我们的教育当中，很少给学生这种表达的机会，包括帮助他们找到志趣相投的朋友。整个教室里面都是喜欢表演的人，每个星期都有固定的时间来这里“约会”，动画表演学这门课程成了他们最好的兴趣社交场所。它可以增强学生的勇气，让他们在动画表演过程中不再胆怯，这是一个人成长的过程，不仅仅是课程学习。尽管这个课程在通识课程的框架中很微小，但是对同学们的改变是非常大的。
（二）可以增强学生的自信心
动画表演学课程更多侧重于动画技巧的讲授，在教学中培养学生自信表达和敢于表现自我的特性。最为核心的专业课自然是动画表演课，教师会对学生进行必要的技能训练，课程讲授上不限于动画本身，要体现动画艺术创作的重要性，使学生感到日常学习生活忙碌而充实。在教学中，应该让学生通过动画表演学，感受动画艺术创作的重要性，不仅具备边唱边演的能力，而且还训练了动画与表演相结合的能力，也体会到了学法指导的层次性，这样的学习方法使学生在动画表演学习中找到自己的优势，确定自己的努力方向，从而更加努力学习。
（三）可以增强学生的合作意识
在动画表演学中，大家筹备曲目、组织排演等，在排练课上进行汇报演出，同学和教师一起，朝着目标努力。通常，学生的创造力是非常强的，他们的思维也非常敏感，作为教师，应该引领学生，适当带动他们，不要一味限制他们，让学生自己去聆听、去欣赏，不要把教师的想法与认识强加到学生身上，只有利用好动画表演教学，我们才能更好地推动动画欣赏教学。教师在教学时，不仅要让学生听，还要让学生进行适当表演，鼓励他们，让学生的才能得到充分发挥。教师也要加强自身的能力，结合动画内涵和每个学生的特点进行教学，让学生对动画欣赏课更感兴趣，从而实现高质量的教学目标。让学生们通过与教师的互动，加深对动画表演学课堂知识的学习，让所学的知识更加牢固，提高学生的学习兴趣。教师在教学时，要尊重每个学生的学习自主性，鼓励学生扮演不同的角色，让学生们根据不同的音调、情绪进行体验，从而提高他们的学习积极性，充分培养他们的表演能力，也让他们对动画欣赏有更深一步的理解。教师可以利用不同的乐器，向学生表达不同动画作品的内涵，让他们积极主动地学习动画知识，提高动画素养。
三、动画表演学的教育意义
（一）使学生在动画表演课堂上充满活力
当前，教师还是会采用传统的教学模式，在教学过程中，教师应该按照新课程标准，改变以往传统的教学模式，利用动画表演学课堂式教学，改变学生上课不注意听讲的现象，提升动画课的教学效率，从而让学生找到学习动画的方法和乐趣，使动画课堂变得丰富多彩。
（二）使学生对动画更感兴趣
利用动画表演学课堂式教学，可以让课堂更加具有感染力，让每一个学生都能够融入课堂的学习氛围中，增加学生学习动画的乐趣。教师在教学过程中，不仅要教授学生动画知识，还要及时运用动画表演学课堂式教学对学生的思维能力进行引导，让学生真正理解动画知识，将生活中的动画现象融入到课堂中去，激发每个学生学习动画的兴趣，让所有问题在课堂中解决，让学生更爱学习动画课程，在动画课上发挥出自己的个性。
（三）使每名同学都能够参与到课堂中
我们要利用动画表演学课堂式教学，让学生进行学习思考，充分激发学生学习动画的兴趣，跨越传统教学的思维方式，让学生在具体情境的启发下，扎实地学习各种动画知识。动画是表演的艺术，在教学过程中，书本知识固然重要，但它也是抽象的，不好理解的。教师的引导对学生来说，是十分重要的，它可以充分调动学生的积极性，让学生在动画课堂上积极探索，使动画表演学课堂式教学能够真正发现问题、解决问题。
四、提升动画表演教学的措施
（一）提高教师的表演能力
教师不仅要对剧情、镜头进行设计，而且自身也要善于表现、善于表演，这也是教师的一个重要特质。在教师的培养过程中有一项重要内容就是表演训练，在最初挑选教师的时候，我们就非常注重对教师表演能力的考察，例如，我们专门聘请了一些表演艺术家帮助我们排演话剧;播放一些电影中的镜头让教师进行模仿表演;让教师模仿动物的表演……在这个过程中，教师能得到很好的锻炼，不仅是表演能力的提升，而且对团队精神的培养也是很有帮助的。
需要提到的一点是，在我们进行的绝大部分表演中都有大量的对白表演，而且角色都是西方人，在语言、习惯、动作上都和我们东方人有很大的不同。一般认为，西方人比较善于表达，善于使用肢体动作来辅助语言进行表达，这对我们的教师是极大的挑战，我们每天都会挑选一场戏进行排练并拍摄下来，由公司的外国艺术家进行指导。这种训练使我们在西方人特有的身体语言表达方式上获益匪浅，而且还逐渐适应了英语的表达方式。
（二）学生表演能力的训练
进入角色不是一个简单的任务，它就像在不同的心情下穿不同的衣服一样，但又远不止这么简单。在当前的表演过程中，有人认为“表演就是作”。或许如此，但是作为学生，无所谓“做作”，关键是我们真的在表演。我们希望自己所创作的角色能够成为活生生的生命。学生要尽量把自己所看到的东西赋予生命，表演时要积极，既有创新又令人愉悦。在自己的工作室里，学生要把创作场景中的事物表演出来。桌子上放一面镜子，在表演面部表情和对话时，可以通过这面镜子看到自己，这些表情和对话暗示着动画角色的感情和情绪，这些动画就是你创造的精灵。要以一种令人信服的方式赋予角色生命，意味着你必须了解表演的技术，要像你的角色一样去思考和呼吸。比如你的角色是一个英雄，那么你应该以英雄的身份去思考，感受周围的环境，融入角色，才可能创造出令人信服的动画。总之，要使角色打动观众，就要融入角色表演，并以人性的、幽默的、有趣的方式来讲述一个故事。
五、结语
动画有不同的类型，有不同的表演方式，艺术更是有不同的享受方式。动画表演教学对学生来说，即勇于在公众面前表现自己，展示自己的能力，又能够从中感受到艺术的魅力，这种教育对学生的意义重大，使学生在情绪的表达上都会有所提升。
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