好作文“画”出来
易晓阳
我们常把生活比作一幅画卷，生活中的酸甜苦辣、喜怒哀乐，调配出长卷上斑斓的色彩。那么，我们在作文中对事件的记录就应该是一帧帧画面的定格。“一图胜千言”，在这里可以理解为对一幅画面的描绘胜过冗长的流水账;而要写好画面，就要不吝“千言绘一图”，才能将光阴的故事凝成艺术的表达。
一、画得真实
“真实”是写作的首要原则。黄遵宪提出的作为“诗界革命”宣言的诗歌理论“我手写我口”同样适用于写作。以真实生活为素材的文章，会因为漫溢其中的人间烟火味让文字活色生香。失去真实的创作是无源之水、无本之木。著名美学家朱光潜谈写作时说：“练习写作有一个最重要的原则须牢记在心的，就是有话必说，无话不说，说须心口如一，不能说谎……说谎是强不知以为知。你没有上过战场，却要描写战场的生活;没有仔细研究过一个守财奴的性格，却在一篇戏剧或小说中拿守财奴做主角。不管你的想象如何丰富，你所写的一定缺乏文学作品所必具的真实性。即便是想象也还是要利用实际经验。”
我们要选择生活中真实发生的、自己知道得清楚的材料来写，只有熟悉的材料才易于着笔，更能写出真情实感。同样写流泪，朱自清在《背影》中用白描手法再现父亲翻越铁道买橘子的画面，文中几处流泪尤其让人印象深刻，“我的泪很快流下来了”“俄的眼泪又来了”，用的是直白“告诉”的写法，一个二十几岁的小伙子数次流泪，却丝毫没有矫揉造作之感，完全是因为其真实，即使语言质朴也不失感人的力量。而有学生在作文中说，因为某次考试失利，提心吊胆怕母亲责怪，打开家门后母亲反而安慰自己，這时“泪流满面，一头扑进母亲怀里”，这样的泪就给人以虚假之感。写作时不妨回放一下生活中的场景，想一想这样的事会不会有发生的可能，或许能避免虚假之作。
二、画得细致
若将写作比作画画，那么作文应该是工笔画而不是写意画，画人、画景都要画得纤毫毕现、神形兼备。一篇好的作文首先要让读者“身历其境”，然后才能达到“感同身受”的目的。
1.画人物的外貌、神态等多进行细致入微的细节描写。
德国哲学家莱布尼茨说，“世界上没有两片完全相同的树叶”，人也是如此。每个人的长相都各具特色，不可能“千人一面”。人的面部神情、肢体语言更是丰富，认真细致地观察，它们会透露给你许多信息，帮助你认识、了解这个人。抓住一个人的特征从细微处着手加以描摹，就能成功地塑造出“这一个”。
（一双手）中作者对张迎善那双手的描写可作借鉴。有整体的印象：“那简直是半截老松木！”又从多方面加以具体、细致的描写：颜色——皮肤呈木色;纹络——又深又粗，一道道黑土色;掌面——鼓皮样硬，老茧布满每个角落;手指——特别粗大肥圆，一只手指就像一根三节老甘蔗;左手大拇指——没有指甲，长过指甲的地方，刻着四条裂纹，形成上下两个‘火字，又黑又深;关节——都缠着线，线染成了泥色。这样的描写让读者对这双手留下了极其深刻的印象。这双手具有林业工人的典型特征，抓住这双手进行描写，成功塑造出一个不畏艰辛、无私奉献的劳动者朴实而感人的形象。
2.画人物的动作要细细分解。
在电影的艺术手法中有一种叫作慢镜头，是因高速摄影而产生的慢动作画面，在渲染气氛、表达情绪、展现过程、塑造美感等方面作用突出，被电影、电视节目广泛运用。追本溯源，慢动作的根本作用是延长实际运动过程。瞬间变化被延缓放大，主体动作因此得到格外的强调突出，于是，慢动作被认为是“时间上的特写”。这种时间上的“放大”与叙事铺垫结合在一起，创造出深邃的艺术意境。将这一理论运用到写作中，在描写人物动作时将实际时间延长，于是我们可以从容地描摹动作的每一个步骤，可以收到同样的艺术效果：或让读者欣赏动作的精彩，或帮助读者感知人物形象等等。一位学生这样描绘一位清洁工工作的情景：
阳光毫不懈怠地洒下，面庞晒得黝黑，不难看出你的额头上沁着细细密密的汗珠。抚去鼻尖的一簇汗珠，你好像看见了一团白色的口香糖，双膝曲下，蹲在地上，眯着眼睛，先从衣服的袋里掏出一个白色的铁罐，向地上喷出泡沫状的清洁剂，用刷子在地上刷两下，再拿着铲子试图铲走那一小部分。可能是因为口香糖粘得时间过长，所以有些顽固不化吧！你直起身子，拍了一下老腰，然后扎了个马步，平撑在地上，用浑身解数，从口香糖底部向上铲拔，再从另一个方向向下铲拔，脸上的肌肉随着手上的动作变得扭曲，呼吸声变得厚重急促，衣服和着汗水粘在了背上。
文段中清理口香糖渍的过程被分解、放大，清理的难度可想而知，于是无须过多评价，清洁工工作认真、负责的形象已经跃然纸上。细致的描摹离不开认真的观察，我们同时还感受到小作者对观察对象的深深敬意。
1.画景物、场面等要调动多种感官，多角度、全方位描写。
《语文课程标准》指出，写作要有真情实感，力求表达自己对自然、社会、人生的感受、体验和思考;多角度观察生活，发现生活的丰富多彩，能抓住事物特征，有自己的感受和认识。人类对外界的体验能力主要来自于视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉这几大感官，人类在感知事物的同时运用这五种感官传递感觉、情感、思想或其他体验。要能发现生活的丰富多彩，并写出自己的感受和认识，就需要调动多种感官去感知这个世界，然后用文字把不同感官的感知结果表述出来，这样就可以将我们的感知立体地呈现给读者，带给读者更为真实的体验，如当前流行的5D电影一般，追求让观众达到最强大的逼真感。
朱自清在描绘“春花图”时，通过视觉写“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪”“野花遍地是”，突出花朵多、花色艳;通过嗅觉写“花里带着甜味儿”，突出花味甜;通过听觉写“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着”，从侧面综合表现春花的繁盛。读者阅读这段文字，如同置身于大好春光之中，眼前繁花争妍，鼻际芳香氤氲，耳边蜜蜂喧闹，于是情感上自然与作者产生共鸣，欢欣喜院满溢心中，对春天的喜爱与赞美之情油然而生。有一位学生仿照这种写法，成功地再现了昙花盛放的瞬间：
此刻的昙花，美得惊心动魄。洁白的花瓣，层层叠叠，向四处努力地延展着。那种白，并不似乳白，透着些许融融的暖黄，而是清冷，皎洁的，似是用夏夜里的月光编织而成，清灵且通透。花瓣一层层向外延伸，错落有致、洁白的花瓣，却包裹着一颗高雅却炽热的心。花瓣的舒卷开合，皆是刚好的角度，一切都刚刚好，融为最美。碧绿的花萼下，是纤细却坚韧的茎，根直插入泥土的深处。狭长的绿叶，错落为窈窕的舞姿，更添几分灵动。枝叶碧绿，毫不艳俗，虽然颜色微深，却丝毫不显厚重，端庄、轻灵。那香味更是出尘。
用视觉绘形、上色，用嗅觉添味，用联想和想象将感受具体化，整段文字充满现场感。
三、画得充实
老舍在跟初学写作者谈写作时说，即使我们的那一段生活经验的确结结实实，只要写下来便是好东西，也还会碰到困难——写得干巴巴的，没有味道。这是怎么一回事呢？我看大概是这樣：我们只知道这几个人，这一些事，而不知道更多的人与事，所以没法运用更多的人与事来丰富那几个与那一些事。
绘画需要留白，方寸之地显天地之宽，追求“此处无物胜有物”的艺术效果，给人留下想象的余地。我们写作营造画面感时恰恰与之相反，需要“于无色处见繁华”，即充分发挥想象与联想，写出画面以外的内容来丰富画面。可以尝试从这几个方向进行拓展：①往里面写：写自己的感受;②往外面写：发挥想象和联想，写由此想到的;③往远处写：写对自己的影响;④往深处写：挖掘出潜在的情感、意义。请比较下面两段文字：
（原文）内行人都知道，火锅的菜味，不在于闻，而是要亲口品尝。我最爱的是毛肚。锅内牛油开始翻腾，用筷子夹起脆毛肚，涮上40秒后，待外皮已经起了绿豆大小的连片的小泡，就大致熟了。出锅的时候，还要将毛肚移至锅边红油处停一秒，这样才好吃。真正的火锅蘸料是只用香油，再加上点蒜泥，这才是火锅最好的搭配。蘸上一点，一口咬下——吃极了！
（改文）内行人都知道，火锅的美味，不在于闻，而是要亲口品尝。最爱的毛肚端上了桌，我的眼睛都亮了。锅内牛油在翻腾，里面的辅菜犹如暴怒的龙鱼在翻江倒海。泛红的汤汁，鲜红的辣椒，翠绿的香菜，在锅里搅弄出令人兴奋的热闹。用筷子夹起脆毛肚，把毛肚慢慢地提到锅中央，轻轻往下放，没入汤中。出锅之前，还要将毛肚移至锅边红油处停一秒，中间烫熟，边缘给味，这样吃起来才好吃。提起毛肚，上面的花椒犹如给它穿了一件花衣，艳丽、浮华。真正的火锅蘸料是只用香油，加上点蒜泥，这才是火锅最好的搭配。蘸上一点，放在鼻前，花椒的麻香、牛油的醇香、香油的浓香、蒜泥的辣香，争先恐后地刺激着我的味蕾。一口咬下——好吃极了！
改文中，除细致描写了涮毛肚的过程外，还添加了视觉、味觉的描写，发挥想象将锅里的辅菜比作“暴怒的龙鱼在翻江倒海”，引入“清蒸羊肉的美味，水煮鲈鱼的芳香”进行比较，衬托出火锅毛肚的美味无与伦比。描写之余，用议论、抒情的文字揭示火锅的意义所在，表达自己对火锅的眷恋之情。原本简单的吃火锅就这样变得丰厚、充实，读者不仅体验到舌尖上的美味，更感受到了热气腾腾中氤氲着的情意。
古时苏轼用“诗中有画”来评价王维的诗作，说王维的诗长于描写景物，使读者如置身图画当中。如今我们写作也要追求“文中有画”。网络上有句话值得借鉴：“过去，我用眼睛偷偷为你拍照，然后存进脑海;如今像放电影一样，回忆你。”用看电影的状态回放生活的镜头，用绘画的手法写作，读者在看的时候，就有一种代入感，然后你的文章就走到了读者的心里。
