中国画的精神家园
唐建，又名绍建，字友梅，1965年生于山东诸城，文艺学博士。 中国艺术研究院二级教授、花鸟画创作研究方向博士生导师、中国艺术研究院国画院专业画家。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。
兼任山东大学教授、中国书画美学研究方向博士生导师，中国政法大学教授，深圳大学艺术学院客座教授，山东艺术学院兼职教授，甘肃政法大学美术学院兼职教授等。
唐建多年在高校及研究机构从事学术工作，师从著名学者、书法家蒋维崧（峻斋）先生，他在绘画上遵循宋元以来传统文人画的模式，具有以文养艺、以德修身的学术理想。梁楷的酣畅淋漓、徐渭的奔放洒脱、八大山人的空灵简约、吴昌硕的苍劲古拙、齐白石的质朴情趣，是他的艺术追求。
唐建多年在国内著名高校和国家研究机构任教，于人物、花鸟、山水、书法、篆刻等均有涉猎，在美术史论研究方面也颇有建树。他撰写的数十篇学术论文分别发表在《新华文摘》《文艺研究》《中国社科文摘》《美术观察》等学术期刊。他创作的书画作品，多次刊登在《人民日报》《人民日报海外版》《大公报》《人民画报》《美术》《美术观察》《国画家》等报刊杂志。已出版学术著作三部、书画集十余部，主编书画集多部。其书画作品作为礼品赠送美国前总统卡特、澳大利亚前总理陆克文、韩国前总统金泳三等国内外友人，作品被众多博物馆及收藏家所购藏。他曾先后在中国美术馆、中国历史博物馆以及美国、日本、马来西亚、泰国等国家和地区举办二十余次个人画展。中央电视台、中央人民广播电台、日本 NHK电视台等众多媒体对其进行了专题报道。多次参加国内外举办的重大展览并获得多个国际、国内奖项。
在艺术理论与艺术创作领域，近几年来涌现了一批思想敏锐、富于开拓精神的中青年画家，由于他们的努力，中国画艺术理论和艺术创作得以在较高的文化层面上展开，从而在整个社会文化活动中，起到了相应的作用。唐建以其宽广的学术视野与活跃的艺术创作，从艺术理论与艺术实践两方面不断深入探索，不断互为阐释并生发新意，显得格外引人注目。
唐建是20世纪60年代后出生、在艺术创作与理论方面都颇有建树的中国当代中青年画家。多年来，他含辛茹苦而又意气风发地劳作、耕耘，以其厚重的学术功底、勤奋的艺术实践，活跃在当今中国画坛，成为在中国画创作、教学与理论研究上颇有建樹的中青年艺术家。唐建现为中国艺术研究院教授、博导，曾先后在国内外举办了十余次个人画展，出版了多部画集和理论著作。他善于将特定文化内涵和学术理念融入创作之中，注重艺术理论与实践的结合。他的画展，便可以看作是他对中国艺术传统与当下艺术实践的一种梳理、研究与分析，同时也是他将艺术实践不断思考、提升的成果。诸如关于“形神”“意境”“繁简”“线”等传统命题，他都在绘画作品中作出了自己的独特思考与见解。
唐建在艺术理论中坚持“传统与创新”并重的艺术观念，并在其艺术实践中坚持体现这种艺术理念。他注重一边从古今中外艺术传统中学习优秀的品质，为我所用，一边坚持有所突破，有所创新。他认为：“如果我们像徐悲鸿先生所讲的那样，‘古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之，能够从中国古代儒、道、释文化思想中汲取营养，必能创造出更加辉煌的新时代的中国画来。”这可以看作是他最为执著追求的艺术理念。再比如他曾在《我看八大》的文章中提出，“我们从崇拜中学习伟大的精神，在其中构筑自我风格的大厦。一句话，我们在对大师的崇拜中接近大师。”由此可见，他对传统的艺术态度：“有承有破”“法自我立”。
唐建的创作既遵循文人画的路径，坚持笔墨传统，又融合西画的造型方法，吸收其他姊妹艺术的技巧。他在中外艺术传统氛围内熏陶受益，但又不愿简单地承继中西画的艺术传统，而立志有所突破、创新。他认为，只能通过对既有模式重新加以提炼与组合，并在此过程中大胆地吸收古今中外的文化成果进行新的创造，中国画才能在新时代有所作为。显然，唐建的艺术观念有突破性，不过他的这种突破性是建立在对传统尊崇、热爱和有深刻认识的基础之上的，是一种要把新旧传统向前推进的、带有建设性的突破。他对中外艺术有冷静、理性的分析，他深知传统文人画的优长与不足以及“五四”之后中国画发展的艰辛曲折。在他的画作面前，我们为他准确、生动地把握对象的形、神，为他挥洒自如地运用线、墨、彩，为他塑造的鲜活的人物形象而心生赞叹。唐建笔下的物象具体、丰满而生动，意境沉静而淡远，中国画写意手法反映现实的写实能力，在他这里得以鲜明的彰显。
从他的画中，我们可以看出他走的是传统中国画的路子，其中宋元以来的文人画对他影响较大。特别是梁楷的酣畅淋漓、徐渭的奔放洒脱、八大山人的空灵简约、吴昌硕的苍劲古拙、齐白石的质朴情趣，都深深地影响了他，他努力把传统精粹的元素融化在自己的作品中。无论是山水画还是花鸟画、人物画，他都非常注重对艺术精神本质的表现，其作品的意味为观众艺术欣赏拓展了空间。与此同时，他又特别强调绘画作品的形式感，善于把握作品的整体气势。他的画写意而重法度，勾皴颇存古雅，染墨淡出己意，赋色多见灵机。无论花鸟、山水、人物，内容丰富，风格清新，脱俗见雅，形神兼备。唐建在写意与写实的融合中，在笔力与墨韵、线与皴的创造中，在语言手段的虚实变化中，施展自己的才智，他的画有耐人审视的品格，也有亲和生动的趣味，并洋溢时代的清新气息。唐建的艺术实践体现了他所追求的“承继传统”的同时进行“突破创新”的艺术观念。可以说，正是丰富的艺术实践带动了他对艺术理论不断深入地思考与研究，同时，不断深化的思考又提升了他的艺术实践。理论与实践的相互转化、深化、互为滋养，是唐建书画艺术探索和创新的鲜明特点。
艺术创作既要有独立的、自成系统的探索，又不要丢掉宝贵的现实品格。作为艺术家又兼是艺术理论研究者的唐建，坚守了这两个方面的责任。艺术理论和实践都要尽可能地对画家和大众产生影响，既要研究基础理论问题，又要眼睛向下，面向画坛，研究艺术创作和艺术发展现实问题;既要研究画坛思潮的变化，又要研究时代审美趣味的变化。这些，在唐建的艺术理论研究与艺术实践中都给予了充分的关注。
可以说，近十年来，艺术创作和艺术理论的主要成果之一就是在自身的发展过程中，向人们显示了精神自由、学术自由、创造自由的可贵。艺术理论家和艺术家，除了应该有很厚实的专业造诣外，最主要的还要有正直的人格、独特的思想、创新的见解、深刻的思考能力。只有如此，艺术理论和艺术创作才会真正出现百花齐放、百家争鸣的局面，才会让人们从中真正感受到自由创造的无穷力量。我们可以看到一些年轻的理论家与艺术家为此做出的贡献。唐建作为一位艺术创作与艺术理论紧密结合的实践者，便是其中一位勤奋有为的具有独立思考品格的艺术家。
作者简介：
王文章，原文化部副部长，中国艺术研究院原院长、教授、博士生导师。
