写意油画实践中的色彩语言研究
李莹
摘 要：在写意油画实践中，色彩语言的应用能表现出不同的艺术效果，在对写意油画进行研究的过程中，要注意从色彩语言的角度对其艺术性进行分析，加深对写意油画实践中色彩语言的理解，从而确保能在写意油画实践中进行更好的表达，有效传达创作者的价值取向，促进写意油画艺术创作得到良好的发展。文章在简要分析写意油画实践中色彩语言内涵和特点的基础上，对写意油画实践中色彩语言实践进行了系统的探究。
关键词：写意油画;色彩语言;油画实践
写意油画本身属于中西方油画艺术的结合体，在长时间发展实践中，写意油画表现出蓬勃发展的态势，文化积淀和艺术内涵也逐渐丰富，对写意油画艺术的发展产生了巨大的影响。在对写意油画艺术发展进行研究的过程中，要注意从色彩语言的角度进行分析，挖掘写意油画创作的艺术内涵，从而提高写意油画创作质量，保障艺术传达效果，确保新时期写意油画创作能进入全新的发展阶段。
一、写意油画色彩语言的内涵
对于写意油画实践来说，色彩语言是对创作实践环节影响力最为明显、表达最生动传神的创作要素，对色彩语言进行合理的设计和规划，能实现对作品本质内涵的有效传达。一般情况下，色彩语言是与形式语言具有对应关系的艺术表现形式，在写意油画中，形式语言往往会借助物质媒介对画面的思想进行有效的表现和传递。而在写意油画创作实践中，色彩语言的应用则能产生突破性的效果，实现对艺术家创作方面真实情感的自然流露。同时，写意油画中色彩语言的应用还创造性地对物象原有的形态特征进行改变，借助色彩的形状、体积等对画面进行重新的设计和构造，从而在画面中呈现一定的文化内涵，使画面能展现出一种具有隐藏性的意境美。在对写意油画实践中色彩语言进行研究的过程中，要对其形成初步的认识，并把握其基础语言进行探索，确保写意油画实践中色彩语言的应用能促进写意油画创作质量得到进一步提升[1]。
二、写意油画实践中色彩语言的特点
在写意油画创作实践中，色彩语言的特点从不同的角度表现出来，在研究实践中对写意油画的不同表达特点和艺术效果进行分析，能显著提升写意油画创作的综合质量，使色彩语言的作用得到更好的发挥。下面就结合写意油画实践对色彩语言的特点进行细化的分析：
（一）写意油画实践中色彩语言能表现出主观性的特征
对于写意油画实践活动而言，色彩语言的应用和色彩语言效果的传达受到创作者主观意识的影响，创作者的主观思想会直接决定色彩语言的表达效果。在写意油画实践中应突出强调色彩语言的主观性，但是不能使色彩语言脱离客观物体而存在，也不意味着放弃审美强调主观影响，而是在把握传统美学思想理念的基础上，在色彩语言的设计和表达方面坚持推陈出新，利用更加多元化的、富有感情的色彩对艺术作品的情感进行表现，使写意油画实践能展现出一种特殊的艺术魅力，提升写意油画实践的整体水平[2]。
（二）写意油画实践中关注色彩语言的和谐性
写意油画创作是西方艺术形式之一，写意油画创作理念和创作思维能表现出西方文化影响下创作者对色彩的追求和认可，一般在创作实践中关注色彩明暗关系的对比，也追求整体上色彩的和谐。如凡·高、毕加索等画家在写意油画创作方面都倾向于使用鲜明、强烈的色彩，在创作中强调色彩语言的和谐性，能突出画面的整体和谐性和统一性，能将创作者的思想境界更加准确地传达出来，使色彩语言的作用和效果得到进一步彰显，能在写意油画实践中实现对现实感和个性感的准确传达[3]。
（三）写意油画实践中色彩语言的应用能表现出情感性的特征
一般情况下，人们对于艺术体系中色彩语言的认识表现出共通性的特征，因此在应用色彩语言进行创作的过程中，不同颜色能够传达出差异化的情感，并且色彩语言的应用也能引发欣赏者的想象和联想，使欣赏者在欣赏作品的过程中可以调动自身情绪、融入个人情感，与创作者产生精神的共鸣，进一步体会写意油画实践的艺术魅力。
三、写意油画实践中色彩语言的实践表现
对于写意油画创作实践活动而言，写意油画中的色彩是受到色彩间关系的影响形成的，不同色彩关系的搭配组合能表现出一定的色彩把控力和调和力，展现出差异化的色彩艺术特征。一般而言，在写意油画实践中成功的色彩语言创作能营造出特殊的意境，可以促进作品情感的有效传达，从而提高写意油画画面的整体效果，使写意油画创作能真正展现其价值和魅力[4]。因此，在促进我国现代社会写意油画发展的过程中，要注意在创作实践中对色彩语言的优化应用，从实践发展的角度对写意油画实践中色彩语言实践的表现进行系统的分析：
（一）观察色彩关系
对色彩关系的观察是写意油画实践中写生的主要步骤，油画画家在创作中将视野内的景色在头脑中完成整理和重构，形成油画画面的基本构成元素，画家能敏锐地观察和仔细地分析颜色的配合关系，并在创作中结合个人理解进行有效的表达。在实际开展写意油画创作的过程中，画家对色彩进行选择首先要探寻能激发创作激情的颜色目标，对自然保持强烈的好奇心和新鲜感，捕捉自然界中具有代表性的色彩，并在视觉图像中从整体入手对色彩的反复应用和实践进行分析，从而选取合适的切入点进行创作，将自己在观察色彩过程中获得的理解和感悟融入创作实践中，实现对个人情感的有效表达，保障在创作中对色彩的观察和应用能取得良好的效果[5]。
（二）表现色彩的关系
对于写意油画实践而言，创作者在写生实践的过程中往往会受到环境因素的影响，特別是在环境因素不够稳定、光线处于有较大变化的情况下，写意油画创作者对色彩的感受和分析能力较强就能够突出写生实践的重点，保障写生实践的质量得到显著的提升。这就要求写意油画的创作者在写生实践环节能对自身思路进行整合，一方面对创作的色调进行明确，确保在光源笼罩下不同的色彩以及不同的物体能够呈现出相同的色彩倾向，并借助固定色彩和色彩氛围实现对色彩语言的多样化统一表达。在对色彩表现形成初步认识并完成基础性的工作后，色彩基本关系一般已经融入特定范围内，此时就需要创作者结合不同的色彩进行综合比较，选择能促进整体性和谐的色彩融入创作中。在创作中应按照整体和谐的原则不断对色彩的应用进行调整，融入个性化的看法和创作元素，突出色彩表现的稳定性，使写意油画创作方面色彩的方向、色彩的布局等能形成有效的对比和协调关系，形成特定的韵律节奏，最大限度地强化色彩的纯度、彰显色彩的张力，从而保障色彩语言的表现能得到更多人的认同和肯定[6]。
（三）升华色彩关系
写意油画实践中色彩的秩序往往需要创作者借助理性的方式进行组合，对色彩的关系进行确定，从而突出画面的意境美。一般而言，在写意油画实践中画作的美不在于对多种不同颜料的应用，而是在于通过色彩的应用能表现出一种微妙的、平衡的变化。色彩的结构能体现出色彩组合的关系，而色彩的多种配置规则、配置现象等能在创作中实现对色彩的有效升华，形成特殊的色彩规律和韵律，突破传统色彩结构的限制，切实优化色彩语言的综合传达效果。如此就能在有效应用色彩语言的过程中对色彩的关系进行进一步升华，促进色彩语言得到良好的应用，为写意油画创作实践活动提供良好的支持，引导创作者创作出更具代表性的、更加能凸显色彩协调关系的作品，加快色彩艺术在我国现代社会的整体发展进程[7]。
四、结语
综上所述，在写意油画创作实践中对色彩语言的应用和表达不仅能从形式方面实现对情感的有效传递，还能从国家文化和民族特色文化入手，创作出能够彰显民族性、时代性的写意油画，丰富写意油画创作的文化内涵，加快写意油画的民族化发展进程，助力我国写意油画实践能取得较好的发展成效，切实推动写意油画创作能实现良好的传承和传播，为色彩语言的高效化和合理化利用奠定基础。
参考文献：
[1]马建丽.写意油画技法在高校油画色彩教学中的应用[J].艺术教育，2019（6）：135-136.
[2]朱韵亦.写意油画实践中的色彩语言研究[J].大众文艺，2018（13）：81.
[3]康利微.论写意油画的色彩语言[J].美术教育研究，2018（2）：15.
[4]李建中.中国当代写意油画的语言趋向[J].荣宝斋，2017（10）：228-229.
[5]吴丽娜.论中国当代油画中的写意色彩[D].沈阳师范大学，2016.
[6]张江伟.写意油画实践中的色彩语言研究[J].美术教育研究，2016（7）：21.
[7]楼巧超.当代写意油画的“笔墨”意趣与色彩语言研究[D].浙江师范大学，2016.
作者单位：
佳木斯大学美术学院
指导老师：
张修亮
