论当代水墨人物画的艺术创作
王晓东 王辉
摘 要：当代水墨人物画在中国画中占有相当重要的位置，当代水墨人物画的发展是对现代人的生存状态及内心情感的解读，是当代人精神风貌的展现，是科技飞速发展的结果，更是这个时代的产物。当代水墨人物画应在传统水墨画中汲取精华，融合西方现代艺术并将之转化运用在创作中，因为只有在审视传统水墨的基础上探讨当代水墨人物画的创作题材才更有意义，这是当代水墨人物画发展的必然趋势。艺术家们只有坚持不懈地在当代水墨人物画的创作中前行，总结经验，才能创造出水墨人物画百家争鸣的崭新局面。
关键词：当代水墨人物画;创作题材;多样化
基金项目：本文系黑龙江省艺术科学规划2019年共建项目“当代水墨人物画的创作题材研究”（2019D015）研究成果。
绘画艺术是随着社会经济的飞速发展而不断的发展起来的，艺术的发展紧跟着时代发展的步伐，当代水墨人物画在现代也呈现出多样化的创作题材，它在传统的基础上发展，并使传统水墨人物画呈现出鲜活的生命力。中国的绘画有着灿烂悠久的历史，它是中华民族的骄傲，更是世界的瑰宝。传统的中国画艺术在人类精神生活中占据着不可替代的位置，它是中华民族文化的积累，它是历史的积淀，更是对全人类的巨大贡献。
一、创作题材的多样化
在这个百花齐放的时代里，艺术需要多元化的发展，多样化的创作题材与风格能充分彰显绘画作品的独创性。在西方现代艺术观念的影响下，单一的审美意识已经不能满足人民的精神需求，由于人生阅历、文化背景以及所处地域的不同，审美心理、创作题材也呈现出多样化。
李孝萱喜欢用怪异的风格描绘大都市的场景，用讽刺、辛辣的笔调，表现都市的怪诞感和虚幻感。田黎明专注于描绘田园悠闲、宁静的场景。由于画家对都市文化的理解、认识与感受的不同，创作风格也是各异的。刘庆和善于表现精神怪诞的都市人，表现都市人的无根感和焦虑的情绪，以此来批判部分人的荒唐行为，将都市生活场景呈现出来，让人回味无穷。李津热衷于表现都市中的休闲生活，以自我的生活体验作画，乐在其中，属于叙事性的创作。邹建平注重表现都市人物复杂的心理变化，倾向于情感性的创作。姜永安经常用三维立体空间的变换错位，使人物的身体像是扭曲了一样，用人体失常的比例关系与空间关系来表现突出都市人的不安与焦虑之感。王彦萍喜欢将人与动物画在同一空间中，表现人与环境、人与动物相互依存的关系，她的画中充满了象征性的绘画语言。人物画家更加关注着都市生活中的人生百态，顺应时代的发展。同时，历史题材的绘画在任何时代都是人们所需要的，人们永远不会忘记历史，历史题材的人物画也备受关注。
（一）绘画创作的材料与技法
在传统的中国画中包括笔法和墨法，笔法与墨法共同构建了笔墨技法体系的完整性。画家们在沿承了傳统的笔墨技法的同时，在当代水墨人物画的创作中进行大胆改良。田黎明在作品中大量地运用没骨画法，削弱线的力量，并将光斑引入画面。刘庆和应用大面积的留白，运用质地较为粗糙的皮纸进行绘画，矿物质颜料被大量地运用到艺术创作中。浓烈的颜色与墨色融合成为水墨人物绘画作品中常见的表现方式，形成了强烈的笔触表现与墨色的完美融合。宣纸以润墨性强、纹理纯净、搓折无损等特性长期以来是中国人物画创作的主要用纸，古老的宣纸是中国绘画艺术中特有的书画用纸。宣纸的制作工艺独到而繁琐，复杂而精细，宣纸与墨色的完美结合能创造出变化多样的效果，宣纸上墨韵的变化和层次分明是其他纸张所不能比拟的。创作中为了能更充分发挥宣纸与笔墨相结合的特点与优势，现代许多人物画家在表现形式上和笔墨肌理上不断地进行改革创新，将不同材质的纸张与特殊技法相整合运用，创造出丰富多样的技法表现形式，如喷画、冲画、洗刷、泼染等，为了表现出特殊的肌理效果还经常用到特殊皮纸、金银箔和矿物质颜料等。多种绘画工具的结合使用，技法的丰富表现与材料的运用，增强了画面的视觉效果和美感。
田黎明在《过天桥》（图1）绘画中运用了流畅的墨线，他将中国传统花鸟画中的没骨画法与西方印象派的光斑表现融为一体。画面采用“围墨法”，在创作中很少用线来勾勒人物形象，而是运用“连体法”所形成的线，用淡淡的墨色与不同颜色的浓淡来挤压排列成线表现人物。周京新的画被誉为是“水墨雕塑”，他善用大面积的笔墨来表现人物画，他的画中有一股巨大张力，冲击着人们的感官。
（二）创作语言的独特性
西方现代艺术的传入，使传统的人物画家看到了别具风格的创作语言。当今时代彰显个性，人物画家致力于对绘画创作语言的独特性研究。在这个充满着包容性的现代社会里，当代水墨人物画中需要有独特的绘画创作语言存在。在社会的包容下，传统与现代在不断碰撞融合中擦出了创新的火花，它为当代水墨人物画的发展提供了无限的可能。
在这个高速运转的时代里，当代画家大胆地尝试运用各种技法进行创作。田黎明在创作中融入西方艺术利用光斑进行创作;刘庆和的笔墨创作语言在当代人物画中独树一帜，有着极其鲜明的艺术特征，具有很强的时代感。当代人物画家们只有不断尝试、不懈努力，才能找到属于自己的、独有的创作语言。对于创作技法的探究是永无止境的，这样才能促进当代水墨人物画的进步与发展。创作技法的改良只有立足于传统绘画技法之上，在继承传统的基础上才能在绘画创作实践中不断研究创作技法与材料的结合，它是画家进行艺术创作的一种重要手段，是在绘画实践中总结出来的。艺术家的情感也能够通过这些技法的尝试运用表现在艺术创作中。
二、创作思维的独创性
绘画创作需要符合当代人的审美需要和精神需求，这就需要画家牢牢把握住时代的脉搏，创作出体现人间美好富有正能量的作品。如何运用具有独创性的创作思维和方式描绘美好生活，这是当代画家所要思考的。
艺术创作其实是艺术思维的一种再创造，水墨画家将自己独特的创作思维、独特的感受与创新性投入到创作中，他们通过细致观察和积累找寻都市中的各种素材，捕捉都市中最感人、最真实、最质朴的瞬间。刘庆和的创作总是让人忍俊不禁，让人思索，他的作品中充满了戏剧冲突，大面积的留白与墨色形成鲜明对比与视觉冲突，他的创作思维是奇特的。在都市生活中只有观察抓住人物形象生动的本质特征，才能创作出符合时代特点的人物形象。只有捕捉到当代人身上强大的精神力量，顽强拼搏的精神与文化内涵，这样的绘画作品才好似有了生命。画家的思想情感与观者进行交流碰撞，从而产生一种平易近人的气息，这种气息会转化为一种审美趋向，体现当代人的社会精神状态。
三、创作与情感的深入表达
艺术真实地反映着社会生活，艺术家们用热烈的笔触来表达对生活的认知，表达着对人们的关怀和对祖国的热爱。绘画作品中记录着画家对生活的感受与认知，并通过这种感受映射在艺术作品中。在创作过程中，把握住人物的内心世界才是最为重要的。刘庆和认为：“无论是笔墨，铜版，还是油画，它们都是技术上的转换，而不是思维观念的转换。重要的是你要表现一种怎样的生活状态，用自己的心和情感去表现你的生活，这才是至关重要的。”在刘庆和的这段话中，我们看到了艺术作品不能没有情感，有了情感的作品才是真实的，才是有灵魂的，才能震撼到我们。
在都市迅猛发展的今天，随着人们生活节奏的加快，在人们享受都市快捷生活的同时，也产生了许多新的社会问题，如部分人的冷漠自私，彼此失去信任，孤独无助，导致部分人的生存及精神状态每况愈下。艺术工作者要去引导美、倡导美，时代在呼唤艺术事业的发展，艺术工作者身上肩负着一份责任，要引领人们去感受美，用绘画的形式去引导正确的社会文化走向。一幅优秀的艺术作品，可以治愈人心灵上的创伤。画家将情感融入作品中，他们从自己的内心情感出发，去发现，去创作，去描绘生活中的美好。创作题材的多样性是我们对当代水墨人物画该如何发展的思考，是对绘画创作的一种探索，只有多样化地去创作才能将当代人的美好瞬间都记录下来。当代水墨人物画是时代不断发展的产物，是当代人的精神情感的缩影。创新是对传统最好的继承，如何继承传统、改革创新是艺术工作者无法逃避的问题，是每一个画家都必须坦然面对和承担的。题材的丰富多样能够满足不同人群的精神需要，能够促进当代水墨人物畫的蓬勃发展。
随着都市人群日益增长的精神文化需求，当代水墨人物画成为中国画领域中最具当代性的一支力量，并逐渐被国际社会所认可。伴随着城市化进程的飞速发展，一批杰出的艺术家越来越关注都市文化，都市人群的发展也为中国水墨人物画的发展带来了新的挑战与机遇。我们期望在传统水墨的优势中汲取精华，并将其与西方现代艺术一同转化运用在创作中，因为只有在审视传统水墨的基础上探讨当代水墨人物画的创作题材才更有意义，这是当代水墨人物画发展的必然趋势。艺术家们只有坚持不懈地在当代水墨人物画的创作中前行，总结经验，才能创造出水墨人物画百家争鸣的崭新局面。
参考文献：
[1]裔萼.二十世纪中国人物画史[M].石家庄：河北教育出版社，2006.
[2]吕澎.中国当代艺术史[M].上海：上海人民出版社，2014.
作者简介：
王晓东，佳木斯大学美术学院副教授。研究方向：中国画。
王辉（通讯作者），佳木斯大学美术学院讲师。研究方向：中国画。
