电影海报设计中字体情绪的营造
刘碧峰
电影海报是电影的一张名片，是电影内容和主题高度浓缩的产物，通常情况下，电影反映出的情感基调在电影海报中能窥豹一斑。《少年的你》（曾国祥，2019）上映后在青年影迷中广受好评，这部反映校园欺凌的电影，片名字体设计风格鲜明，海报设计中字体形象占据版面空间一半以上，书写洒脱坚定，字体独特的构造及略带伤痕肌理的边缘增加的视觉情绪令人印象深刻，形象地诠释了电影《少年的你》所传达的情感基调。同时，片名字体中特意拉长的笔画设计，犹如锋利的尖刀一般，挑动着观众的视觉神经，引人深思。《少年的你》系列海报由黄海团队创作，海报主体以演员肖像及片名中文字体为主要表现要素，反映出电影群像性格特色，信息量丰富，对影迷观影情绪的渲染起到推波助澜的作用。本片另有系列台词海报，使用文字标题搭配经典的宋体字作为核心元素创作，用倔强、无畏、拼搏、乐观、青涩、普通、迷茫等口号配以做旧剧照发出声声呐喊，向世人宣告少年成长中的犹豫与彷徨。两种海报主体中的字体设计看似普通，但却表达出电影的青春质感，真实而有力量，随着电影热映，迅速燃爆网络。
一、电影海报字体设计与视觉情绪的融合
海报和片花是电影前期广告宣发的常用形式，电影海报设计离不开文字的传达设计，作为电影宣传和文化信息传递的语言载体，文字在电影海报中的作用不容小觑。优秀的电影海报通常具有很高的设计水准，它可以在文字、图形、色彩和其他设计元素的使用上互为补充，能改善视觉表达丰富性并形成独特的艺术魅力，触发观者的情感共鸣，是组成电影文化的重要单元。
在当代电影海报设计中，除了图像和色彩的表现外，以电影名称为主体的字体设计成为电影海报的视觉焦点，经过字体的创新设计，可以使文字具有情景感和视觉感，增强语言效果。作为一种视觉元素，文字比普通的图形和色彩元素更具说服力和表现力，文字创意表现出的视觉意境更容易跨越文化背景，成为通用视觉语言。另外，作为一种视觉体验的媒介，文字具有易读、易识别、易记忆，同时兼备直觉性、趣味性、实践性、美学性、创造性、开放性等特点，这些特点能够多样化地表达各种视觉文化。早期电影海报多出自名家大师之手，很长一段时期内，电影海报创作中主体形象多以插画形式表现主题内容及角色形象，片名多用手写字体完成，由于电影题材和内容受制于所处的时代性背景，人们对电影海报的审美意识没有全面觉醒，电影内容及主旋律大致雷同，海报设计中弱化了字体内容的视觉体验及设计表达，从20世纪80年代起，随着电脑及其他新技术的介入，数字设计登上历史舞台，字体设计的技术和理念空前发展，丰富了电影海報视觉内容的生产与创作。
文字是文明延续的主要载体，不可替代。古今中外人们对文字的书写方式，反映着不同时期人们的审美观念和思想意识，其中所蕴含的情感价值更是书写艺术的精华。电影海报中所使用的字体大致分为印刷体、手写体及各种装饰字体，不同的字体会给观看者带来不一样的心理体验。目前，电影海报设计中使用的字体主要由商业字库公司和设计师原创提供，一般来说，电影片名通常根据电影内容及风格定位设计，设计师会将自己独立的感受融入字体，形成独特而符合电影气息的片名视觉形象，而表述电影信息的内容多选择商业字库中的字体编排。从字体使用的频率来看，以汉字为主的设计除了手写体（包含书法体）及装饰字体之外，大多数字型由宋体字及黑体字演变而来，除与西文字母中衬线体及无衬线体视觉感官基本相似外，这几类字体在当今媒介传播中较工整清晰，字体在不同媒介转换过程中适应性强，被广泛使用。不同的字体所传达的情感差异明显，这也是字体性格本身所具备的内在视觉力量的体现。在通用汉字字形中，宋体字继承了楷体字的书写气息，但又比楷书字体具有更多特点，在历代发展过程中，不断融入不同时期的审美特征和人文精神内涵。宋体字字形方正、端庄典雅、严谨细腻的精神与审美气质深深植根于中国社会生活的细节之中，宋体字的修饰性令人感觉亲切，并富有现代性。受西文无衬线体的影响，黑体字笔触沉稳、醒目、能突出主题，直来直去的线条特点有极强的视觉适应性，适合标题使用，国际感十足，在现代电影海报设计中使用较普遍。
电影海报设计中，字型要根据电影内容及海报的艺术表现形式配置，每种字体都有自己独特的“性格特征”，在实际应用中，设计师对字体的独特安排及构造，精密而有目的地激发着读者的内在情感因素。《海上钢琴师》（吉赛贝·托纳多雷，2019）4K修复版的国内电影海报同样由黄海团队操刀设计，对比国内版和国际版两种海报，画面图形风格及图像元素基本保持一致。同时，设计师延续了国际版海报中的经典字体风格，根据英文衬线体匹配了宋体字型，两种版本字体反映出电影中纯粹的不被时代所纷扰的纯真情绪，也正是电影展现出的天才钢琴师不凡的精神世界：“与世事的顺流逆流相比，不动，需要更大勇气”，电影本身就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。2013年，由王家卫导演的《一代宗师》（王家卫，2013）在全球上映，为了迎合国际观众的视觉消费习惯，海外版海报设计中，设计师选用了粗犷的无衬线体，与国内系列宣传海报中书写字体相比，视觉风格差距较大，但置于拱形门廊中的武术剪影姿态图像在英文粗体无衬线字型的陪衬下，依然彰显出了电影中复杂抽象的东方武侠文化精神，其系列海报背景中添加了书法字体元素做渲染，使得海报视觉感官东西融合，更具国际气息，获得观众的赞赏。
人类共有的喜、怒、哀、惧等基本情绪，部分会通过视觉感官得到反馈。文艺作品能经得起时间检验，被人津津乐道的部分应该是透过作品传递出的某种情绪所引发的精神升华。电影《少年的你》将校园欺凌话题又一次摆到大众视野前，我们大多数人都经历过学生时代，身边或多或少都有相似的事件发生，那是怎样的一种痛，我想只有亲历者自知。该电影海报中的字体设计，潜意识地给观众制造了这种“成长的痛”，间接影响了观众的情绪，通过观影，引发情感共鸣，使观众情绪达到高潮。
在印刷术和数字技术未盛行前，人们多通过书写形式传达信息，所谓“见字如见人”正是描述“笔迹”这一独特的符号印记所诱发的心理感受。字体是否真的会影响我们的情绪，设计师Sarah Hyndman从2013年开始做了一系列“字体试味”的艺术实验，这个心理学与字体相交叉的实验展示出了相同的产品外表选用不同的字体形象会影响人们对产品的消费选择。同时，她还利用字体与身体“五感”之间的互动体验来证明字体不单纯是一个字体，也可以“是想法、歌曲、味道、记忆、警告、个性或者诱惑”。好的字体使人们愉悦，差的字体会使人产生反感情绪，按视觉感受，电影海报中的字体通过两个方面影响观众情绪。首先是认知偏见，个体在学习认知中不自觉地会为某些字体赋予一些个体涵义，这些认知偏差来源于我们学习与成长文化环境的差异性。其次，某些字体本身比其他字体更具可读性。如果我们阅读一段文字使得我们的眼睛和大脑负担过重，我们对字体所表示的信息内容理解就会变差。由此理解，对于优先进入视觉空间中的信息会直接影响基本情绪，设计师在字体选择与设计表现中应作出适度应对。
汉字是体现中国文化的核心内容之一，中國人的汉字语境与生俱来，人们从识字开始，便从单个字形中获取涵义，形和义的结合使得汉字具备丰富的情感联想特征。识别和使用汉字，便同步学习了中国文化，文化塑造的精神面貌及群体性格特征也会逐步形成，这也是形成我们自身特点的“文明规矩”之一。苏东坡说“人生识字忧患始”，文字承载着人类精神共进退的同时也寄生了精神压力，这种宿命难以摆脱。视觉是精神入口，人们在审美过程中，会将自身的情绪转移到视觉审美对象上，完成独特的情感体验。电影《影》（张艺谋，2018）的海报设计映射了禅意化武侠的浓烈气息，为我们探索电影本身提供了视觉先导。无论是电影视觉特效还是海报设计，电影《影》都从汉字“影”中获取了创意灵感，正如关于影的字谜“日光掠后风微动”一样。电影海报中的人物形象与“影”的书写虚实互补，相互成“影”，体现出电影中隐晦的人物关系和暗藏杀机的气氛。同时，海报设计中暗淡低饱和度的色彩控制让海报同步传达出了电影中独特的东方水墨画意蕴。
二、电影海报字体设计与时代审美及大众心理期待
物质生活水平的提升和科技的发展给人类生活带来诸多影响，人们对情感的消费需求日益增多，为设计的情感化提供了强有力的时代基础。图形、色彩及文字被认为是平面设计的三个核心要素，作为视觉语言的基础，它们相互作用，向观众传递信息内容与思想情感。电影表述故事内容时使用连动画面，而海报相对单一静止，两者都为人们提供视觉图像，丰富人类联想。人类早期掌握绘画的技巧大于使用文字，对图像的理解与生俱来，而海报中图像的生产由绘画发展而来，读图俨然成为人们获取信息的有效途径。数字技术的发展，表现介质的变化，使得具有丰富内涵的文字有了超强的表现力，对传达电影信息及情感表达意义深远。电影是一种传达人们喜、怒、哀、惧等情绪的载体，而电影海报对此类情绪的表达有明显的局限，海报中片名字体在一定意义上充当了图像解说的功能。电影海报是平面设计的一种经典传达形式，完整的海报设计必定离不开字体表现，除了图像解说之外，在电影海报构图及编排中，字体时常充当图像的衬托。在图像为王的电影海报时代，设计师使用字体点缀画面的做法体现出设计观念的转变与进步。在电影海报设计编排中，个性化的文字设计起到点睛作用，提升了电影海报的艺术品质。一般来说，对于字体的形象构造我们可以从形态、色彩、质感三个方面切入，这也符合人们的视知觉经验。形态是人们对具象及抽象事物的基本判断，它基于形状与轮廓的感官经验出现在人们的大脑记忆中;色彩是第一印象，根据电影故事所表达的情感基调形成字体用色决策;质感会强化人们对细节的印象，这种感官不仅来源于视觉，也是触觉经验的积累。如果说以上是属于字体的表象特征，那么文化会赋予文字更多能量，视觉印记深植人们心中。软件技术和设计理念的更新为字体设计赋予更多的视觉可能，传播媒介对字型的变化也表现出极大的包容性，电影海报中文字的活力正日益凸显。
电影的价值在于影片所承载的故事内容是为了向公众传递有价值的思想。现今，海报设计中文字的表达趋向图式设计，意义更丰富，文字从单一的信息表达趋向于多样化视觉表现。即便如此，电影海报还是属于视觉传达设计范畴，设计师在字体设计时要牢牢把握易读性原则。“用字”和“造字”是电影海报中字体设计的两种通用方法，“用字”是将现有字体进行再设计与重组，设计师可以通过对字体的大小、粗细、疏密及颜色等方面做出新的安排，而这种改变我们通常认为是字体设计的基础形式，对营造字体视觉会产生无限可能，在字体编排设计中占据大多数。电影片名是海报字体设计中最主要的部分，也是视觉传达的焦点。我们依据电影内容所传递的情绪特征，从字义性、适合性、艺术性三个方面营造主题字体。具体来讲，在电影海报字体设计中，我们可以利用解构字形、构建质感、增加装饰元素，选用有意义的色彩来表现情绪气氛。每种字体都有它独特的框架结构，对字体的解构与重组，能打破固有感受，丰富视觉体验和挑战思维方式，让人耳目一新。质感是人们在生活中获得的触觉经验在视觉中的印象，这种视觉经验对激发人们的联想更直接。电影《黄金时代》（许鞍华，2014）海报中背景图形不仅对宋体字做了解构，还在特有的“锋利”笔划上构建了冰冷的金属质感，杀气逼人。文字的丰富内涵及特有的笔画结构，加上数字技术，可以嫁接更多有趣的图形符号，为拓展电影海报的信息内容提供无限空间。每部电影都有色彩基调，同样，海报设计中会习惯性地引入这种基调，但对于海报中的字体来说，选用有意义的色彩会提升观众的视觉联想，激发情绪感受。
