安德鲁·怀斯水彩作品中光影的表现
鲁昊
摘 要：光影是绘画作品中一个非常重要的因素，画家可以通过光影来更好地塑造绘画对象的体积关系和画面的空间关系，可以说光影是绘画的过程中不可或缺的一个重要的组成部分。文章以安德鲁·怀斯的水彩作品中的光影艺术作为研究的对象，首先简要阐述光影对水彩画的重要作用，再通过分析安德鲁·怀斯的时代背景和他的生平经历，引出安德鲁·怀斯的作品中光影的表现和特点，最后探究安德鲁·怀斯的水彩画中光影的应用对当代水彩画创作中情感的表达的启示。
关键词：安德鲁·怀斯;水彩画;光影
一、光影在水彩画作品中的重要作用
光影本身是我们日常生活中非常常见的一个名词，它也常常被用于物理中。如果这个世界没有光的话，我们的眼前将会是一片漆黑，而就算是有光这个世界也存在着光的对立面，这就是影。如果没有影的存在，我们所看到的世界将会是一个平面，即使是有光，没有影来衬托它，那也是毫无作用的。正是如此我们在绘画中也总是会利用光影的关系描绘事物。
在艺术生活中，光影这个名词在文艺复兴时期就已经出现在画家的视野中，并被画家作为研究的对象运用在画面中，无论是乔托、达·芬奇还是伦勃朗，诸多画家的作品中都涉及光影的关系。无论是西方绘画还是东方绘画，光影都是随处可见的，因此在水彩画创作中也不例外。在水彩画创作中，光影起着至关重要的作用。想要创作一幅优秀的水彩作品就要用到光影，再结合一些水彩的绘画技巧，将所要表现的物体表现得更加逼真写实。
光影对于增加水彩画的画面表现力有着举足轻重的作用。如果一幅画面中丧失了光影，画面就不会变得具体。大自然中不同光线的照射、日常生活中不同颜色的灯光，都会使得环境的氛围不同，而在水彩绘画作品中也是一样，不同的光线会造就画面不同的效果。我们也可以利用光影对画面的构成产生一定的影响，可以利用不同方向和位置的灯光来使画面形成不同的构图效果。光影也可以被画家用来表现自己特殊的情感，不同色彩傾向的光影效果会给人带来不同的情绪传递，比如金色的光线会给人充满希望的感觉，红色的光线使人觉得兴奋和热情，蓝色的灯光会让人沉思，明亮的光线使人乐观，暗淡的光线则会使人感到阴沉。所以，不同的光影效果被优秀的水彩画家应用之后会产生出不一样的效果。
二、安德鲁·怀斯的生活背景和人生经历
在对光影运用得非常独到的诸多水彩画艺术家中，安德鲁·怀斯可以算得上是佼佼者，他的绘画中对光影的应用不仅仅是在水彩画界有很大的影响，在整个绘画界都可以说是众所周知的。安德鲁·怀斯出生于1917年的美国，当时的美国正处于第一次世界大战时期，而当时的许多写实主义画家放弃写实改走当时开始流行的抽象画风的道路。
就是在美国这样的艺术背景下，也有着坚持己见的画家，怀斯就是其中的一名，怀斯对当时眼花缭乱的绘画风潮不为所动，依然坚持着自己对个人绘画风格的追崇，虽然对当时的抽象艺术没有敌意，但是也没有随波逐流，只是踏实地研究属于自己的绘画风格。虽然当时的抽象风盛极一时，怀斯并没有被世人看到，但是随着时间的推移，抽象的潮流慢慢不像当初那么风潮涌动，此时的怀斯在写实绘画上却变得炉火纯青。他的作品开始出现在世人的眼中，被大众所认可和接受，越来越多的人对他的画追捧起来，他的影响也在绘画界逐渐扩大，越来越多的人开始跟随着他的步伐，很快他的名声便和当时优秀的抽象画家并驾齐驱了。
再说关于怀斯的成长经历，怀斯从小体弱多病，也因为当时世界局势的动荡，他并没有怎么上过学。怀斯从9岁开始，因为母亲的支持而学习水彩画，怀斯的父亲也对怀斯的绘画方面的发展有着举足轻重的作用，他非常重视绘画的基础作用。很多人在学习绘画基础一段时间后便放弃了对绘画基础的练习，但是怀斯不同，在他稍大一点之后他的父亲依然坚持让怀斯继续素描石膏、风景速写等基础性绘画的学习，用这样的方式来锻炼他对事物的敏锐观察能力和他的动手能力。怀斯通过长时间的绘画基础的学习，也形成了他后期下笔的果断，和他对表现对象造型的准确把握能力。怀斯常常回忆起父亲，他的父亲不仅仅在他的绘画方面形成了重要的影响，而且还在他的精神方面也起着非常大的作用。他的父亲经常带着怀斯走进大自然走入乡间田园的生活中去，随着时间的推移，怀斯也对大自然和田园生活产生了浓厚的热爱之情，当然也只有深入大自然之中真切地体会大自然，他的绘画才能深入人心，从内心深处打动观画者，这也使得他后期不被眼花缭乱的绘画风潮所左右，潜心钻研自己的东西。怀斯父亲对怀斯的教育产生了非常重要的影响，但是不幸的是，在怀斯28岁时他的父亲因为车祸而永远地离开了他，父亲的离世对怀斯的影响非常重大，他的内心痛苦无比，但是也正是因为内心的动荡，他把父亲离世的悲痛通过绘画创作的形式进行宣泄。怀斯用绘画来表达自己的情感，其中最具代表性的就是怀斯在作品中运用光影来进行情感的表达。
三、安德鲁·怀斯水彩画作品中的光影表现
上文提到光影对水彩画有着重要的作用，也介绍了安德鲁·怀斯的生活背景和人生经历，安德鲁·怀斯的水彩画作品在水彩界是众所周知的，而他的水彩作品最突出的特点当然就是对光影的运用，被世人所称道。比如《存放柴薪的小棚》中屋檐下的小鸟的倒影;《克里斯蒂娜·欧逊》中女孩坐在门栏处面朝着门外，阳光洒在少女的身上，她的影子又投射到门上，那孤独又落寞的情感被光影体现得淋漓尽致。在怀斯的诸多水彩作品中都可以看到他利用光影来刻画物体。
怀斯在他的水彩作品中对物体的塑造非常的逼真写实，表现出他能准确地抓住所刻画的物体的特征，同时也离不开他对光影的得当运用。正如在《四月的风》中，他将他的朋友詹姆斯作为画面的中心，詹姆斯坐在一棵干枯的树干上，背朝着我们，枯树的周围散落着落叶，甚至画面中詹姆斯衣服的纽扣都刻画得如同真实的一般。怀斯在这幅作品中就是巧妙地利用了光影关系，使画面主体的刻画极度写实，借此也成功地塑造了一幅写实的作品，怀斯的水彩作品中也正是利用光影进行形态的塑造。
而他的作品《少女之发》则是利用光影来营造另外一种效果，对于背景和物体，怀斯利用成角透视的原理进行了区分，他用扎实的写实功底将画面中远处的门和少女的空间拉开，利用侧光来塑造三维空间，使画面主体与背景既有了空间感又没有感觉分离得太过分。阳光洒在少女的脸上，使少女脸上的明暗关系也区分得当，怀斯在这个方面把握得非常准确，利用光影将透视和空间关系效果表现得淋漓尽致。
在怀斯非常出名的《克里斯蒂娜的世界》这幅作品中，宽广而又恬静的村中，一位少女的背影和一望无际的田园风光形成了鲜明的对比。画面中的少女背对着我们趴在田园的土地上，那位少女就是克里斯蒂娜，阳光洒在少女的身上，光影的应用使她的身体更具有立体感，好像我们可以透过她忧伤的背影又看到了一丝丝的坚韧与无奈。这幅写实的绘画作品是怀斯的重要代表作之一，怀斯也正是利用了光影的渲染和他强大的细节刻画能力，将他的情感传递给我们。
四、怀斯的绘画特点对当代水彩创作的启示
正是因为怀斯绘画中特有的光影的运用，使20世纪70年代到80年代这个阶段的美术界刮起了一阵“怀斯风”，怀斯的光影效果深深地影响着当时那个阶段的很多写实艺术家，他从始至终追求着他自己对艺术的见解，使怀斯的作品值得被尊重。
当然，怀斯从小就明白学习他人长处的重要性，也因为怀斯父亲对怀斯从小良好的教导，让他学习了很多大师的作品。所以在当代的水彩创作中，当代画家也需要多多吸收、借鉴、学习前人的一些优良的绘画技巧、绘画品格等，要知道学习并不是简单的思考，需要我们查阅书籍、研究、探索，全身心地投入其中才可以。当今时代因为出现了非常多的艺术形式，很多画家的心态变得浮躁起来，很多人变得不愿意去更多地研读一些大师的作品，这样对艺术的发展是百害而无一利的，所以我们首先要学习怀斯对艺术的探究学习的精神。
怀斯的水彩作品对光影的运用可以说达到了一种极致，光影也逐渐成为他的一种独特的绘画方式和手段，他的绘画手法也被我国许多优秀的画家所借鉴与学习。尤其是中国的一些优秀的画家，已经在思考利用光影的效果来表达自己的独特见解，他们在实践中找到了属于自己的绘画方式。其中极具代表性的画家有史涛，在他的《北方的夏日》中描绘了一位老农民的形象，整幅作品没有别的琐碎的东西，画面中仅仅只有一位老农的胸像，但是史涛却在这幅作品中完整刻画出了一位朴实无华的老农民，将老农的性格特征完全表现了出来。阳光照耀在老农戴着的草帽上，草帽缝隙间的投影又投到了老农的脸上和身上，让我们感觉到了画面中的老人是那么的朴实，好像真实地站在了我们的面前。在这幅画中，史涛就是巧妙地利用了光影来更好地刻画人物的特征。
五、结语
光影这一绘画语言会随着美术时代的变迁而不断地进步与发展，画家们也会越来越多地在作品创作中探索如何将光影更好地运用到自己的画面中而使画面更丰富，利用光影效果来更好地表达自己想要表达的情感。这就是怀斯绘画中的光影运用带给我们的重要启示。
参考文献：
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作者單位：
广西师范大学
