宋代山水画的线性语言在当代山水画中的延承
张瑞
摘 要：线作为书画创作中的重要元素，对于艺术家自身情感的表达有着极为重要的作用。宋代山水画作为我国山水画发展的巅峰时期，有着较高的造诣。通过对宋代山水画中线性语言的研究，可有效改进现今的山水画创作手法，使得书画作品的情感更为饱满。传统山水画作为当前山水画创作手法的来源，对于山水画创作水平的提高有着极为重要的作用。这就要求相关艺术创作者对传统山水画中的笔墨、线条和构图规律进行总结，有效实现传统创作手法与现代艺术形式的结合。宋代山水画的理论与创作手法都相当完备，可以更好地满足当时艺术发展的需要。同时，宋代山水画兼重写真和传神这两方面，可以更好地实现对于线性语言的组织运用。
关键词：宋代山水画;线性语言;笔墨
基金项目：本文系陕西国防工业职业技术学院专项科研计划项目（Gfy20-41）研究成果。
宋代作為我国历史上文化发展鼎盛的朝代之一，其诸多艺术形式都对当代中国艺术发展有着指导性的作用。宋代山水画作为中国山水画发展的巅峰，尤为重视对于线性语言的应用，对后世山水画的创作有着极为重要的影响。这就需要相关艺术创作者对宋代山水画中的线性语言进行一个较为系统的研究，有效实现当前艺术创作的稳定发展。在这一时期，宋代山水画形成了一个较为完善的创作体系，充分地实现了山水画创作水平的提高。为了实现当前书画创作水平的提高，相关人员要对宋代山水画中的线性语言进行系统性的研究，有效改进现今的艺术创作方式，使得当前的艺术创作可以更好地符合国际审美，有效推动当前书画创作水平的提高。
一、研究目的
线性语言作为书画创作的重要组成元素，对于创作者情感的表达有着极大的作用。所谓的线性语言，不单单指的是直观概念的线，更多是说书画创作中的线条结构和线性变化。这就要求艺术创作者对宋代山水画进行一个较为系统的研究，对其中书画创作手法进行一个规律性的总结。线作为书画中的重要元素，可以很好地反映书画创作中主体与客体之间的关系，使得创作者的情感表达更加顺畅。同时，线性语言在书画创作中的应用，还能在一定程度上实现书画创作的规律性，使得书画创作的审美体系可以不断完善。通过对宋代山水画中线性语言的分析，可为当代创作者创作手法的革新提供一定的理论依据。宋代作为山水画史上具有鲜明特色的时代之一，对于后世山水画创作有着较强的指导意义。通过对宋代山水画创作中线性语言的分析，有效实现对宋代山水画的延承，可为当代山水画创作的理论创新打下一定基础，有效完善当今的山水画创作体系，为山水画创作提供一个更大的创作空间，有效推动书画创作的发展。
二、研究意义
宋代山水画线性语言在当代山水画中的延承，对于山水画创作水平的提高有着极为重要的作用。宋代作为中国山水画发展史中较为重要的朝代，在山水画历史上有着较重的地位。山水画创作受中国传统思想的影响较大，这就意味着在对宋代山水画中的线性语言进行分析时，研究者需要结合中国的传统美学思想，确保线性语言的分析可以对中国山水画创作水平的提高起到实质性的作用。宋代作为中国山水画发展的重要转折时期，对于之后的山水画发展有着极为重要的作用。在宋代，山水画创作的模式基本完善，创作体系基本建立。同时，在这一时期形成了一个较为规范的审美体系，对写真和传神有着较高的要求。对宋代山水画中线性语言的研究，为之后山水画创作手法的创新提供了一个基本的理论依据。宋代经济繁荣，这就为艺术的兴盛提供了一个良好的外部条件。当时的绘画创作不仅仅是为了满足贵族阶层的生活需要，也是为了丰富平常百姓的生活，这就意味着宋代山水画有着更高的艺术表现力，可以更好地满足时代发展的需要。同时，不同的时代环境使得宋代山水画形成了一个具有时代特征的书画艺术风格，有效地丰富山水画的创作形式。通过对宋代山水画中线性语言的研究，不仅可以实现对于书画创作的革新，还能有效实现对于线性语言创作的系统性分析，为当代山水画创作提供了一定的理论基础。
三、中国山水画线性语言的发展历程
在对宋代山水画的线性语言进行分析时，首先要对中国山水画线性语言的发展历程有着一个较为全面的了解。线作为山水画的重要构成要素，可以充分体现出物体的质量和动感，有效实现创作者情感的表达。不同于其他时期的书画表现形式，线性语言在宋代山水画中的应用对于山水画情感的表达有着较为直接的影响。线性语言在宋代山水画中的广泛应用，一方面是源于中国传统美学的影响，另一方面是由于中国传统绘画工具的影响。由于中国传统绘画工具的特殊性，所以线性语言是山水画创作中最为基础的语言。线性语言在宋代山水画中的应用，可以实现对于创作内容的有效概括。通过线条勾勒，将画家的情感进行明确的表达，同时将画面内容进行一个较为准确的表现。山水画中的线性语言还有着一定的含蓄美。在中国传统的美学思想中，含蓄美作为一个重要的审美要素，对于山水画创作风格有着较为直接的影响。线性语言的合理应用，可以更好地体现出中国山水画的传统哲学思想，以另一种方式实现中国文化底蕴的展示。在传统的山水画创作中，线性语言也有着一个较为漫长的发展历程。不同于魏晋时期的山水画，宋代山水画更加偏向于事物的具象化表现，通过线条粗细的变化和线条弯折程度的改变，使得山水画的画法更加柔顺，有效实现对于创作者情感的表达。同时，线性语言在宋代山水画中的应用，使得山水画的创作更加完善，形成一个独立的创作体系。
四、中国传统思想影响下的中国山水画线性语言
中国山水画线性语言受中国传统思想影响较大，是对中国传统美学思想的另一种演绎。中国传统哲学具有复杂性，不仅仅是因为其形成过程的曲折，也是由于不同思想的杂糅交汇。经过漫长的演变，中国渐渐形成了一个较为完备的思想体系。道法自然作为中国思想中的重要组成部分，对于山水画创作有着较大的影响。不同于西方绘画对于色彩的应用偏好，中国山水画更加强调对于线条的运用。通过线条的变化，实现空间景物的改变，实现山水画景物的细致描绘。除了道家思想的体现，儒家思想也在中国山水画中有着一定的体现。在中国山水画的创作中，创作者需要有一定的大局观，对整个空间景物进行把握，从而实现对于各处景物的合理布置，使得整个画面布局更加协调。另外，中国山水画更要求神似，要求能在方寸之间实现对于景物趣味的深刻描画。同时，根据历史背景的不同，其创作方式也有着不同的变化。这就需要对山水画中的线性语言进行一个较为系统的研究，实现对于山水画创作方式的规律化总结，及时完善现有的创作体系。
五、中国山水画线性语言的应用
线性语言作为中国山水画的重要表现要素，对于创作者的情感表达有着较为直接的影响。在对中国山水画线性语言进行有效应用时，创作者应当对中国山水画的表现特征有着一个较为全面的了解。在进行山水画创作时，创作者首先应当注意个体主观与自然景物的统一，使得山水画创作可以更好地实现对于景观的表现。同时，创作者还需要对自然景物的精神风貌有着一个较为清楚的认识，即意会。通过对自然景物精神面貌的刻画，实现自身情感与景物描写的有机结合，有效提高山水画创作水平。在具体的创作过程中，创作者还需要实现理性与非理性的辩证统一。山水画作为中国传统思想的表现形式之一，要求创作者可以将山水画的表现笔触与哲学思想有机结合，通过点染、勾描等创作技巧的应用，实现山水画表现的理性与非理性的统一。相较于其他的表现形式，山水画可以更加纯粹地实现对于景物的描画和对创作者情感的宣泄，有着更高的艺术表现力。
六、当代山水画对宋代山水画线性语言的发展与创新
宋代山水画中的线性语言对当代山水画的创作有着极大的影响，而线性语言在山水画中的有效应用，对于山水画创作水平的提高有着较大的作用。随着当代山水画画家审美观念的改变，宋代山水画中的线性语言在当代山水画中得到了很好的创新和再发展。不同的时代背景必然产生不同的审美，这就导致了山水画的创作也在随着时代的改变出现一定的变化。在传统的山水画创作中，人们过度重视对于传统美学思想的遵循，这就导致山水画的创作较为局限，不能很好地实现对于创作者情感的表达。在当前的山水画创作中，创作者更重视对于自身個性的体现。因此，线性语言在当前山水画创作中的应用，更需要创作者将宏观景象与自身情感相结合，使得山水画创作可以更好地切合创作者自身情感表达的需要。同时，创作者还应当注意对于线性语言的创新，使得线性语言可以被更好地应用于山水画创作中。
七、结语
宋代山水画线性语言在当代山水画创作中的延承，可有效实现当前山水画创作手法的完善，宋代山水画对于当代山水画创作手法的改进有着较强的指导意义。宋代山水画在我国历史上有着鲜明的特色，对于当今的山水画创作水平的提高有着极大的作用。在当代山水画创作中，艺术创作者应当对宋代山水画中的线性语言进行一个合理的延承，将传统技巧与现有的创作形式有机结合，有效实现艺术的长久发展。中国山水画作为中华民族几千年的历史文化结晶，是民族文化的重要组成部分。通过对传统书画创作手法的继承和发展，实现书画创作手法革新，还能在一定程度上实现当前书画创作水平的提高。在这一过程中，艺术创作者还需要对宋代山水画的主要艺术风格有着一个较为详细的了解，确保宋代山水画的研究对当代山水画的发展有着实质性的作用，切实推动我国艺术领域的稳定发展。
参考文献：
[1]史瑞杰.线性语言在中国山水画中的发展[J].戏剧之家，2018（14）：150-151.
[2]吴章进.白描山水画空间塑造线条研究[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2019（3）：134-136.
[3]郑工.山水画笔墨空间意识三辨[J].美术，2019（6）：92-95.
作者单位：
陕西国防工业职业技术学院
