踏板在钢琴演奏中的重要性及运用
杨榕
[摘?要]
在钢琴演奏中，踏板占据关键的位置，对于整个钢琴的演奏起着指导性作用。归根结底，钢琴演奏是一项艺术，而在这个过程中，钢琴是将这项艺术完美展现的重要方式。因此对于钢琴演奏中踏板的重要性以及运用进行研究具有较强的必要性。本文首先对于钢琴踏板的起源进行了阐述，然后从左踏板、中踏板和右踏板三个方面对于踏板的功能进行了研究。同时，对于踏板在钢琴中应用的原则和重要性等进行了深入的分析。其中，踏板的应用原则包含了以和声为依据和以内容为依据两个方面，重要性包含了升华音色、融合琴音和音色处理等。最后从节奏踏板法、连音踏板法、小踏板法等方面对于踏板的踩法与具体的运用进行了研究。
[关键词]踏板;钢琴演奏;重要性;运用
[中图分类号]J624?[文献标识码]A?[文章编号]?1007-2233（2021）08-0128-03
钢琴相对于其他的乐器而言，其在音域方面有着独特的优越性，不单有着广阔的音域，还能通过踏板来实现对不同音符的演奏，从而起到对音量和音质的修饰。对于钢琴练习者而言，其手部的动作练习固然重要，但是踏板的练习同样不可或缺，踏板被誉为钢琴演奏的“第三只手”，所以对于钢琴，不单单要对琴键有着较好的认知，还要对踏板的重要性和作用有清晰的认知，才能够在钢琴的演奏技艺和能力上得到全面的提升，从而演绎优秀的经典作品。
一、钢琴踏板的功能
钢琴踏板在钢琴中的功能非常突出，科学合理地运用钢琴踏板，能够更好地展现钢琴作品。钢琴踏板主要由左踏板、中间踏板和右踏板三个部分组成，每个部分都能够发挥不同的功能。
（一）左踏板功能
钢琴中的左踏板，其从功能上来讲是起到减弱音量和改变音色，也成为“柔音踏板”或者“弱音踏板”。从设置上来讲，家用立式钢琴左踏板的使用，是以琴锤前移改变琴弦的距离来实现弱音效果。演奏用的三角钢琴是以整个键盘的向右微移实现弱音效果。从表演的效果方面来讲，左踏板能够使得琴音在整个乐曲的表演过程中，展现出不同的音色变化，这样能够更加丰富音乐的表达性，在乐谱中，也有针对左踏板的音符表示方式，通常是以“一根弦”或者“三根弦”的方式进行标注，其表达的就是对左踏板的使用方式[1]。左踏板的使用可以增加声音的柔和性之外，还有利于除掉音质中的敲击成分，从而促進音乐内容更好地演奏。
（二）中间踏板功能
中间踏板从功能上来讲主要作用是延长某项弹奏音，所以其也被称为选择延音踏板。在进行演奏的过程中，需要对某项音进行延长，从而避免演奏中形成的混响感，这就需要中间踏板的使用，其一般用于水平较高的钢琴演奏曲中，也可以认为是为钢琴家专门设计用来演绎复调性或者是声织体比较复杂且精致的作品，传统的立式钢琴中一般不设置用于延长音的中间踏板。普通的立式钢琴中间踏板是以家庭的功能性作用出现的，其主要的作用是消音，使得钢琴演奏的琴音变低，基本上只能在室内听到，从而起到不扰民的作用。
（三）右踏板功能
右踏板能够在一定程度上延长琴弦震动的时间，从而能够表现出良好的演奏效果。无论是在立式钢琴还是在三角钢琴中，踩下右踏板，就能够将止音器与琴弦进行分离，从而此后弹出的音就会得到一定程度的延长，这种延长会伴随着右踏板的放开而终止。右踏板在钢琴演奏中最为常见，也正是因为右踏板的存在，给音乐作品的钢琴演奏润色不少。从使用技巧来看，在使用右踏板时，往往会采用“切分踏板”的方式。也就是首先将音符弹下去，在音符发声之前，迅速地将踏板进行更换，从而能够在演奏下一个音符之前，将踏板更换好。这种演奏方式为达到满意的右踏板使用效果产生了很大的推动力。
二、踏板使用的原则与重要性
（一）踏板使用原则
1.以和声为依据
钢琴中踏板的使用要以和声为依据，这也是钢琴作品演奏所需要遵循的原则之一。表演者要对钢琴中的和声进行良好的控制和管理，才能提高钢琴作品整体的演奏效果。钢琴作品中和声非常关键，一定要确保和声准确无误，一旦出现失误，将会影响钢琴作品的整体演奏效果，而且也影响钢琴作品的主题、思想的传递[2]。钢琴作品中的和声大部分是需要配合踏板演奏的，尤其是古典钢琴作品，表演者要通过不断反复练习，准确地把握踏板配合的时间和力度，避免踏板技术应用得过早或者过晚，与和声部分出现偏差，降低钢琴作品效果。
2.以乐曲的内容为依据
钢琴中踏板的使用要以作品内容为主要依据，钢琴作品主要是为了帮助表演者更好地传递通过语言无法表达的情绪、情感，因此表演者了解和掌握钢琴作品的内容非常关键，只有表演者真正地感同身受，才能演奏出好的钢琴作品。钢琴作品内容中包含主题、思想、人物情绪和情感，因此表演者要对作品内容进行正确的把握。钢琴踏板的准确运用要遵循合理的原则，在表达比较活跃的氛围时应该运用直踏板，在表达比较安静的氛围时应该运用音后踏板，将钢琴作品中的感情自然地传递。
（二）踏板重要性
1.升华钢琴音色
合理运用钢琴踏板可以起到升华钢琴音色的作用，在钢琴作品中表演者为了达到良好的表演效果，会在钢琴作品中大量使用混合弦，混合弦运用对于表演者技巧要求比较高，表演者为了使混合弦出来的音色效果最佳，需要对踏板进行良好的控制，例如在演奏过程中要突出激烈的主题、达到比较震撼的效果，可以迅速将踏板踩到底，在音色达到最高的时候再迅速离开踏板，就可以实现。
2.对琴音起融合与润色的作用
合理运用钢琴踏板能够对钢琴音起到融合与着色的作用，从而更好地表达钢琴作品所要传递的情绪、情感，表达的思想和主题[3]。在钢琴作品中，需要表演者将和弦演奏与踏板配合使用，比如在进行钢琴演奏时，和弦演奏与踏板演奏同时进行，在这个过程中，突然将踏板放开，而手指的音符却依然在进行，就能够在一定程度上使得情感表现得更淋漓尽致。
在钢琴作品初期的演奏过程中，通过踏板与和弦的共同演奏，能够产生一环扣一环的效果，演奏到一定程度，突然放开踏板，就会使得整个音响朝着柔和的方向发展，整个钢琴作品的气氛也变得更为恬静。由此能够看出，踏板的使用对于钢琴琴音的融合与润色起到了重要的推动作用。
3.踏板是音色處理的重要工具
钢琴的演奏中，踏板起到了非常重要的作用，尤其是其在音色处理方面。从钢琴的设置而言，其发音的方式是不同的音锤在不同的音区进行物理性击打产生的不同的音色，但是单纯依靠这些琴键的设置会使得钢琴的演绎范围缩小，一些和音的表达效果无法产生，而且钢琴相对于其他的乐器而言，左右的跨度较大，踏板可以帮助演奏者能够兼顾左右音区的良好处理，从而能够更好地演绎或者是创作曲目。钢琴中踏板的运用，可以帮助演奏者更好地进行音色处理，从而对演绎的内容进行更好的表达和展现。
三、踏板的踩法与运用
（一）节奏踏板法
节奏踏板法是指在作品演绎的过程中，根据作品的内容对不同的音域或者内容通过踏板的使用，来对作品进行表达。
1.写明重音的踏板使用法
在钢琴作品中，通过适当使用踏板，可以在一定程度上强调一个明显的重音，并增强该重音的音色，在此过程中不改变钢琴作品的任何重音。在钢琴上，往往有一些重音的表达方式，这些重音又分为笔音重音和非笔音重音两种，所以不同的重音方式，需要依靠不同的踏板使用方法来表达[4]。在一些突出而加强的和弦中，表现重音的踏板往往被更广泛地使用，在这种情况下，踏板不是用来连接相关的音符，而是用来加强情感和情绪，使演奏达到一定的高潮。
2.未写明重音的踏板使用法
与重读踏板相对的是非重读踏板。在一篇完整的作品中，即使作曲家没有写出重音的表达要求，但是在具体的演奏中，将一个节拍或者节奏进行较好的表达，需要通过踏板的使用来实现，并且这种应用往往会使得其演绎的效果更具感染力。对于未写明重音的部分，在踏板的使用来看，其没有特定的要求和使用的范围规定，但是在进行相应的作品演绎过程中，这种的踏板使用方法，对于作品的演奏会取得积极的作用。以肖邦著名的舞曲《D大调玛祖卡》为例，这是一个典型的玛祖卡节奏，在演奏中强调第一拍和第三拍，这个重音在实际的乐谱中并没有显示出来，但仍然可以用踏板来表示，表演的优势效果更加明显。
3.踏板的松开作为重音的一种形式
对于钢琴曲而言，在使用踏板进行表演的过程中，不仅可以通过突出一个音符来强调该音，还可以在演奏时，与和弦同时发挥作用，在结束之前，将一个音或者和弦上的踏板突然放掉，进而将整个音变得更加突出，也能够形成较强的表现力。这就是钢琴演奏中常说的“键击”。当然在放开踏板时，必须要保证放开时机的准确性，否则就会大大降低作品的演奏效果，甚至对于整个作品情感的表达起到反面的作用[5]。从这个角度而言，将踏板突然松开的方式在很大程度上是对于作品的音色的丰富，有利于听众更好地了解其中蕴含的情感。以贝多芬的《第四钢琴奏鸣曲》中的第二乐章选段为例，在对于每个和弦的声音进行演奏时，对于踏板的放开时值必须保证一致，这样才不会影响作品的表达效果。
（二）连音踏板法
1.低音区的连音踏板法
在钢琴作品演奏的过程中，有时需要将一部分低音的和声与后面的和声进行融合，从而通过偶然持续的过程，两种不同的和声产生碰撞，达到不一样的效果。在这个过程中，及时更换钢琴的踏板对于最终展现出的效果会产生重要的影响。因此，为了能够促使踏板更换得更为干净与顺畅，止音器就需要在和弦上停留更多的时间。在从低音转换为踏板时，应当在确定低音足够的清晰之前，或者确认和声发声足够清晰之前，不应当再继续踩下踏板，避免再踩下踏板造成声音的混乱[6]。低音区的连音踏板使用方法的运用，在很大程度上对于演奏者的水平提出了考验。总而言之，在利用低音区的连音踏板法时，应当保证节奏的一致性和连接性，避免踏板的停顿造成节奏难以维持，影响作品的表达效果。
2.连音踏板中把踏板提前抬起
在进行低音处理时，难免会遇到难以保证低音和踏板的切换时间完全一致的情况，在这种情况下，为了能够使踏板所表现出的节奏更加的清晰，就需要对于踏板的使用进行新的处理。从客观角度而言，在踏板与和声的演奏中，对于踏板的切换时间必须进行正确的把控，在和声发生变化之前，就应当将踏板放开，从而才能对够弹奏新和声的时机进行准确的把握。演奏时应当注重，要利用恰当的速度，从而才能够保证声音的连续性。声音不出现简短的现象，才不会影响作品的表达。同时，在利用踏板的方法进行表演时，也是为了更好地将和弦的色彩体现出来，从而将整个作品的连接性进行全面展现。
3.左手的大琶音和弦
在钢琴作品的演奏中，会涉及到琶音和弦的运用。钢琴弹奏者在利用踏板弹奏低音部分时，对于琶音和弦的使用方法应当加大重视的程度，即在每次进行踏板的更换时，应当对于相关的琶音的最低音进行明确的把握，从而才能够在具体表演的过程中，对于每个琶音的表现形式进行掌握[7]。以舒曼的《幻想曲》为例，琶音应该在右手和弦之前将踏板的音放掉，从而才能够使得相关的情感得到充分的展现。在演奏该钢琴曲结尾部分时，应当注重结尾的跳跃性，将这种跳跃性的音符踩下去，并使得每个休止符抬起来，从而使和声在每个新踏板中得到完整的保留。
4.右手的大琶音和弦
除了左手的大琶音和弦，右手的大琶音和弦也是一种重要的表演方式。如果琶音的音符能够将相关的音符保持下来，直到新的踏板更换，在这种情况下，往往需要对弹琶音的时间掌控好，即在拍子前就进行琶音的弹奏，从而才能够为踏板在琶音高音中的切换奠定基础。当然，如果在进行踏板更换之前难以将琶音的所有音符保持住，就需要在拍子开始之初充分利用琶音，这样也能够解决由于踏板难以及时更换导致的音符断续情况的出现。总而言之，右手的大琶音和弦的运用也是钢琴踏板应用的重要形式。
（三）小踏板法
1.轻微踩踏踏板
小踏板在钢琴演奏中能够一定程度上使得作品的音色更加具有特色，从而对于音色起到润饰的作用。以门德尔松《无词歌》（Op.67?No.2）为例，谱面大部分的跳音并标记连音记号，为演奏出轻快活泼的音色的同时又不失歌唱性，就需要小踏板的辅助，将富有歌唱性的主旋律连接起来，最终达到一种轻盈透气感。
2.用抖动的踏板减少洪亮度
对于一部优秀的钢琴作品而言，既需要洪亮的声音将作品的情感带到高潮，同时也需要较为平和的声音使得整个作品的情感表达产生波动。因此，减少声音的洪亮度时需要借助抖音踏板完成。通过抖音踏板的使用，能够使得钢琴作品的演奏声音以一种迅速减弱的状态呈现出来，同时不会影响力度的下降。在钢琴演奏时，保证声音洪亮度的下降不会导致力度层次的下降，就能够在一定程度上将作品情感进行增强，从而进行完美演绎。
3.把手指和抖动踏板法结合起来
在钢琴演奏中，将手指和小踏板结合起来，也是一种重要的表现形式。这种表演技巧对于演奏者的反应能力和协调性提出了较高的要求，利用这种手法进行表演，往往能够达到良好的表现效果。同时，通过手指和抖音踏板的结合，能够对于不同的情感变化等进行全面演绎，从而使得作品的呈现更为完美。但是，这种演绎方法对演奏者左手指间的指距有一定的要求，演奏者的左手有相当大的指距才能够将这种方法利用好，从而才会不改变其节奏，达到满意的演奏效果。
（责任编辑：庄?唯）
