舞剧《一把酸枣》中双人舞的时空叙事研究
曹惠洁
[摘?要]
从20世纪初期至今，愈来愈多的大小型舞剧问世，无论小型舞剧还是大作，已有多部成熟并且成功的舞剧作品被大众所青睐，“舞剧是一种戏剧”，离不开故事的存在，说到叙事，便不得不把部分视角放到时空的设计上，作品中成功的叙事需要出色的时空设计来营造舞台的多维空间，把平面的舞台变得立体，把舞台变“活”。“双人舞是舞剧的核心”，而双人舞由于演员人数的限制，没有群舞多人的大幅度调度，成为继独舞之后首位难以表现时空的体裁。作为舞蹈编导的研究者，作者在创作过程中发现，双人舞的时空设计对故事情节的交代不易表现，在有条件的场地（舞台）中可以有灯光来配合，切换设计灯光，要么就是道具的应用，作者由此引发思考，除却大多灯光和道具的使用，双人舞在创作过程中还可以通过什么形式来表现时空进而达到出色的叙事效果，推動情节发展。本文通过对舞剧作品《一把酸枣》中时空设计的解析，对舞剧中双人舞的时空结构进行叙事研究，在本人实际能力范围内做出个人见解。
[关键词]舞剧;时空结构;叙事
[中图分类号]J705?[文献标识码]A?[文章编号]?1007-2233（2021）08-0158-03
一、何谓“时空叙事”
舞剧作为一种戏剧样式，其语言区别于话剧、歌剧乃至默剧、音乐剧。于平先生在《中国当代舞剧创作综论》这本集论中说到“关于舞剧的定义很多，或繁或简，或复或单。取‘舞蹈戏剧的视角，即舞剧是以舞蹈为主要表现手段的一种戏剧形式，取‘戏剧性舞蹈的视角来定义舞剧的话，则认为舞剧是按戏剧形式来展开的一种舞蹈体裁”。[1]对于舞剧不同人取不同视角来解读，会有不同的说法，但终究没有脱离与戏剧或深或浅的关联。用于平老师言简意赅之言就是，“舞剧者，谓之以舞蹈演故事也”。
舞剧作为一种载体，以其故事的复杂性和巨大性区别于独舞、双人舞乃至群舞和组舞。把握舞剧的特殊性，是对舞蹈载体中“舞剧”这一载体认识的关键点。结构是舞剧创作中不可回避的问题，当我们将文学著作改编为舞剧台本或独立撰写舞剧台本之时（例如：张继钢原创舞剧《一把酸枣》），我们会遇到“结构”的问题;当我们将动作语汇组合成或衍生成舞剧语言之时，我们也会遇到“结构”问题;当我们把相对完整的舞句、舞段纳入一个相对独立的境遇之中，我们还会遇到“结构”的问题。由此看来，舞剧作为“戏剧性的舞蹈”或“舞蹈演示的戏剧”，其“结构”问题是在诸多不同层面上出现的。分析并认识舞剧的层次结构，对于我们深入把握舞剧的创作规律大有裨益。
二、《一把酸枣》中双人舞时空叙事下的时间结构与空间结构
双人舞在舞剧中起着举足轻重的作用，塑造鲜明的主人公性格，贯穿着整个故事线。认识“双人舞”作为舞剧叙事的主要手段这一点很重要，在许多优秀的舞剧中，“双人舞甚至成为舞剧结构的骨架以至于被人们认为是舞剧艺术不可或缺的形式特征”。[2]作为主要叙事手段的“双人舞”，表现形式多种多样，可以是双人共舞，可以是各自舞蹈，但都脱离不开对故事情节的交代与推动。通过对表现动作的深刻推敲，能够将主要人物的性格特征精准形象地呈现出来并传递给观众有效信息。近年来，我国舞剧“双人舞”的编排设计，在舒巧的推动下促进了舞剧中“双人舞”的进化与发展，她不仅在舞剧创作中多以“双人舞”这种语体要素来支撑自己的舞剧，而且总结出了舞剧“双人舞”设计的基本原则：第一，舞剧双人舞应以男、女主人公各自的独舞为蓝本。第二，舞剧双人舞应根据特定情境的需要为两人找到一个共同的意念。第三，舞剧双人舞要在舞剧情节、人物性格的限制中形成设计风格。第四，舞剧双人舞要有“合体”的意识，也就是说，从动作动机到动机的发展和变奏，要视其为一个“合体”的两半而不是两个“个体”的同行。[3]
《一把酸枣》中双人舞段在第一幕中的“离别”，巧妙运用道具和方位，将男女主的第一次依依惜别体现得感人至深。女主站在四区，面向五点，向下丢下男主包袱和衣裳，男主站在三区，面向一点，从高处正好接住恰好时机的场务抛下的包袱和衣裳，以此形式来表现二人分别的场景，耐人回味;第二幕中，小伙计回忆酸枣林与酸枣私定终身的片段，从小伙计独自回忆那甜蜜的过往，到女主从回忆里出现，两人开始没有眼神与肢体的交流，但动作的呼应和走位的流畅，让人一目了然，肯定了此刻便是男主回忆二人过往美好的片段;第三幕中小伙计略有学成，回到大宅院，重聚酸枣单独相处之时，编导在四区和六区安排了两个短块石墙的道具，女主黯然神伤之时，男主从六区的石墙后出现，奔向站在石墙前的二区的女主，拥入怀中，斜对角的调度给人以曲折、艰难和不易之情，也暗示了男女主人公爱情之坎坷。
“舞蹈作品的内容嵌入特定的时间与空间形态中，并对这些以形式承载内涵的时空加以审美创造，便可实现舞蹈时空的表意功能”。[4]时空结构由时间结构和空间结构所构成，在舞蹈创作中有不同的结构方式和结构方式下不同的类型所呈现。
时间结构：时间顺序式结构（戏剧式结构）、时间交错式结构（心理式结构）。
空间结构：二维空间（调度）、垂直空间（层面）、三维空间（构图）[5]。
在舞台上有八个方位、三面墙、三维空间甚至更多维，这就需要编导的创造能力来营造。在国内大多将舞台分为六个区，以观众区为面向的正方位，从三七点的中间一半横向将舞台分半划分开来，再以一五点方向画两条平行的纵线，在横线的基础上将舞台分为六等分，其中舞台前半部分的中间区域称为“一区”，一区的左边，即上场口方向的区域为“二区”，对应的一区左边，即下场口区域为“三区”，舞台后半的三等分则以从左到右的顺序分别为“四区”“五区”“六区”，笔者将这六区划分为“前区”“后区”“左区”“右区”“中区”。（见下图）
笔者认为在舞蹈创作中想要准确表达人物情感，精确地传递给观众想要传达的信息，需要深度把握好时空的设计。“前区”作为舞台离观众最近的距离，会带给观众视觉上的冲击，演员表达的情感直击观众心灵，代入感强;“后区”距离观众较远，使观众看到的会是整个舞台加演员，是融入进舞台的，舞台后方的纵深会带给观众遐想，情感传递线长，容易引起观众共情;“左区”作为上场口的一边，以人们平时从左到右的顺时针的习惯，自然而然成为大多编导所选择的出口，也就让人觉得左区比右区相对来说更重要;“右区”大多编导偏向用作结束的方向，也含有先左后右的顺序影响，故事“左”起“右”落;“中区”作为主要活动范围，中区常被选择用来作为情绪制高点的释放。笔者分为以下两个类型来谈一谈对舞台上空间设计的看法。
（一）氛围营造类（独舞为例）
期盼、憧憬、希望：二区。人物立在前区，尤其在二区，眼睛向上望去，身后空旷的舞台给人以无牵挂或是大后方的安稳等意境，让人觉得遐想此举是在期待着什么，即使人物静止不动，一个半静止状态加上眼神放射性的传递，也能给予观众希望的力量。
孤独、潦倒、愁苦：一区。人物状态以颓废、松垮、坍塌为主，当演员置身于舞台中上，以最居中显眼的位置出现在观众视野，整个人物形象填充了观众眼睛，而身后空旷寂静，落寞感油然而生。
狂喜、幸福、雀跃：二区到三区。演员以陈述句的表现方式，从舞台一端到另一端，侧对观众，无论神情还是动作都一目了然，不时眼神与观众互动，有一种对话的感觉，相信观众会随之喜悦之情涌上心头。
壮烈、雄伟、无畏：五区到一区。视觉推进的形式，将人物形象逐渐清晰，由小渐大，营造镜头拉进的视觉感，当人物越来越清晰，动作力量越清晰，更能给人视觉冲击。
（二）时间顺序类（双人舞为例）
回忆（插叙）：对角线，三区与四区、二区与六区。同时大多采用二度空间的创作手法，即一种为男女主人公同在一时间点，但处于不同地点，同时回忆;另一种为二人在不同时空，一人回忆，另一人是回忆中的模样、状态，又或是此人已逝，是活在回忆里的存在。
久別重逢：三七点横线，左区与右区。观众视角会惯性判定舞台两边为两地，男女主角相对，逐渐走进代表再次相遇，直至接触二人共舞。
离别：一五点竖线。五区与一区。一人留置一区，另一人在身旁逐渐向后，即五区走去，客观上二人距离逐渐拉大，主观则带给观众二人就此分别。
三、《一把酸枣》中双人舞的时空叙事对情节的推动
此部舞剧原创自我国一级著名编导张继钢先生，这部舞剧最初的诞生源自编导对家乡深沉的爱，对故土的眷恋，一次契机达成了与山西艺术职业学院的合作，编导带着这份乡情开启了长达五年的创作之路。面对晋商的历史伟绩，促使编导对五百年前的那段传奇故事，那份浩然长存的晋商精神，油然而生出发自心底的敬佩和崇高的敬意。
张继钢老师通过累月的实地走访、历史文献资料调查等方式对晋商那段宏伟的历史故事进行深入了解和认识，并深切投入个人情感，将情感寄托在舞台上舞剧的呈现，由此，便有了这部以晋商为题材的大型舞剧《一把酸枣》，捕捉那个时期晋商的历史印迹，尽力将历史还原。随着舞台技术的日益发展，舞蹈编导在创作时也充分考虑利用舞台灯光、美术等技术，使舞蹈表演环境不断参与到舞蹈叙事与作品表达当中。以舞台美术为代表的舞台技术，已经不再仅仅以简单的布景存在于作品中，而是更加积极主动地参与到作品的整体性构建过程里。[6]
在舞剧中，因为酸枣对小伙计平庸的不甘，才有了狠心推走小伙计离别的场景，在第一幕中双人舞段结束的定格是女主不舍地抛下男主包裹，男主也在此惜别，二人在舞台上同一时间不同地点的表现，让人不禁期待着后续故事的进展，继而也引出了第二幕小伙计在外求学的种种，也是为小伙计铺垫了学成归来要再次与酸枣重聚的决心。而第二幕中小伙计美好的回忆，也勾起了人们心中对纯洁爱情的怜惜和对爱情的心驰神往，回忆总是短暂的，编导在此处营造了一种朦胧美的感觉，暗示为男主的梦境，随着女主的离场，小伙计的梦境回归现实，把人们也拉回了现实，奠定了女主被迫嫁给傻儿子的悲惨命运的基调。第三幕中小伙计与酸枣的重聚，编导并没有设计二人相向奔跑相拥的场面，而是男主跑向女主，从背后抱住酸枣，在舞剧中这一拥抱贯穿始终，但意味并不相同，从第一幕代表二人相恋，甜蜜的基调，到第三幕重聚，女主被傻儿子误伤后的委屈，拥抱变得略带哀愁的基调，到第五幕女主彻底疯了，男主再次抱住酸枣，酸枣却已经不再认得昔日最牵挂之人，“后拥”这一表现动作变成了炸醒观众的一根针，让观众清醒地认识到，男女主悲惨的爱情结局。
结?语
随着时间的推移，舞蹈工作者们对舞蹈呕心沥血的付出与执着，才有了我们今天看到的一场场舞蹈盛宴，离不开舞蹈创作者们对舞蹈编创的不断思考与实践，聚焦于舞蹈本体能动性的开发，并把舞蹈作为传递情感，讲述故事的一种载体，通过人物的塑造与故事情节的设计来推动故事的发展，本文主要把目光聚焦在时空叙事研究上，将时间与空间解构，进行剖析，发现其实时空的结合千变万化，有趣的是能够在不同情境下，通过恰当合适的时空安排，故事的走向与发展能够灵活转变或延续。作者认为时空叙事是日后编导们可以多花心思来处理故事情节推进的部分，从而丰富舞台的展现和舞剧的呈现。
（责任编辑：韩莹莹）
