国产影视动画创作中的民族民间文化艺术

    崔旌涛

    20世纪五六十年代，我国的动画得到了良好的发展，国产动画更是被赞誉为中国学派，民族特色鲜明的国产动画影片在世界动画界中颇负盛名，并获得世界优秀动画等荣誉奖。直到90年代后日本和美国等国家的动画艺术得到了前所未有的发展，极大地冲击着国产动画的发展并使得其民族化特点逐渐消失，追逐动画强国的技术致胜法宝，这使得费时费工的国产动画在世界动画界中逐渐丧失了地位。到了21世纪，世界动画影视创造着千变万化的奇迹和巨大的经济效益，不仅给国产动画带来了巨大的挑战也带来了前所未有的机遇。独具民族特色的动画影视才能占领市场，因此，应当始终走产业化发展道路，以民族化为发展基础，将传统的民族风格与创新风格互相结合，取其精华去其糟粕，以适应当前动画艺术的发展方向，从而使得国产动画得到更加全面的发展。

    一、 国产动画缺少独特的民族文化特色

    伴随着国产动画的发展，动画设计者逐渐意识到传统民族文化特色对动画创作的唯一性价值。21世纪初，我国的动画发展仍然比较落后，大多数的动画创作形式和国外相似，创作模式完全照搬动画强国美国和日本，毫无新意且无特色的动画使得国人极其反感。一味地模仿国外动画创作，使得国产动画身陷作茧自缚的困局，因此，国产动画想要取得突破性发展，就应当回归独特的民族文化特色。当然，国外动画制作成功肯定具有值得我国动画创作学习的经验，但应当取其精华去其糟粕选择适合我国动画发展的模式，实现传统文化与创新文化的有效结合，从而创造出独具民族文化特色的国产动画。

    我国动画技不如人、发展仍然处于低谷，模仿美国与日本等动画强国显得正常，但是，创造出具有中华民族文化特色的国产动画，这对于国产动画界来说仍然是一条较为艰辛的路程。[1]借鉴国外的成功经验无可厚非，但应当注意哪些经验是值得借鉴的，国产动画应当以本土文化为发展基础，切记盲目照搬国外的成功做法，找准国产动画发展的方向。因此，当前的国产动画创作者应当综合考虑动画创作思路、创作模式、制作方法以及营销手段等各方面，并寻找适合国产动画的发展道路。将我国传统的民族文化艺术融入到现代动画制作中，使得国产动画更具有中国特色，并被世界广泛认同，结合传统艺术的特征与表现形式，实现传统艺术与现代动画的有效融合。当前大多数的国产动画普遍缺少民族文化特色，因此国产动画创作者应当深入研究本土民族文化与传统艺术的特色，充分地应用到国产动画的制作中去。我国本土文化与民族文化较为丰富，国产动画创作者应当挖掘传统艺术经典表现形式，从而创造出具有我国民族特色和艺术特色的动画影视，给人们带来视觉上的享受。

    二、 融入民族艺术风格和元素的重要性

    回顾国产动画的发展历史，曾经是如此的辉煌，但当其无法满足当代人们的艺术追求就可能面临着淘汰的危险。因此，应当根据美国与日本等动画强国的经验并充分结合我国独特的民族文化特色，创作出具有民族艺术特色的动画影视，将我国传统的优秀民族文化通过动画影视的形象传承到世界各地，并拥有着自主的地位与发言声音。

    我国传统的文化艺术蕴含着传统文化艺术独特的思想与内涵，在20世纪五六十年代，民族文化被廣泛应用于动画创作并使得动画达到了繁盛的顶峰，由此可见，将独特的民族文化特色与鲜明的民族风格应用到动画艺术创作中去，能够获得良好的反响。其中，那些民族文化特色主要是来源于我国传统的艺术形式，比如年画、刺绣、皮影、剪纸、木雕、各种画法画技等，这些传统的艺术形象都可以应用到动画创作中去，以极大地丰富动画的创作内容，同时也使得传统的文化艺术得到传承。创作者应当深入地挖掘中华传统文化艺术资源，充分在动画影视中表现传统艺术魅力。[2]例如泥塑与昆剧等形式的艺术，分析艺术的表现形式、创作方法、创作技巧以及人物形象构造、场景色彩等，并结合当前现代化科学技术将传统艺术之美呈现在人们的眼前，从而为国产动画艺术开创一片新的天地。

    三、 国产动画民族文化应用所存在的误区

    在国产动画中增加民族文化元素，并不代表动画创作者原路照搬前人的创作模式，随着时代的变迁，人们的生活习惯与审美发生了变化，传统的动画艺术表现形式并不一定都适合应用到当代。因此，当代的动画创作应当选择传统动画中较为经典的创作形式，将传统民族文化特色与创新元素结合起来，打造出具有中国特色的国产动画作品。当前，动画需要结合传统创作的经验，并站在全新的角度审视中国动画的发展，形成别具一格的创新表现形式，这样才能在国际动画界中站稳脚跟。除此之外，动画中虽然应用了各种传统民族艺术形象，但不能认为这就是民族特色，否则国产动画又开始走向模仿抄袭循环误区中。

    当前来说，美国和日本的动画影视发展相对较快，我国的动画创作者可以根据国内动画发展实情选择性的借鉴美国和日本的实践经验，再结合我国的传统艺术将国产动画的民族艺术魅力展现出来。美国和日本等国家的动画无论是剧情结构、产品质量以及市场运营等多方面都得到了较为全面的发展，值得我国动画创作者深入的学习研究。但是不能全部照搬国外的创作模式，这会使得国产动画丧失民族特色，任何模仿所创作出的动画影视只能形似而非神似，所以，我国应当学会利用国外的成功经验来寻找出一条适合国产动画发展的道路，动画创作者应当以探索出与众不同的具有民族文化特色的动画影视作品。随着时间的飞逝，国产动画逐渐认识到了自身的发展局限，选择性的结合国外的成功模式，不断改善国产动画的创作形式。

    四、 实现民族文化艺术与国产动画的融合

    我国传统绘画发展史源远流长，经历了几千年发展历程逐渐演变为以汉族为主体的文化艺术形式，其具有较为鲜明的民族艺术风格与独特的艺术表现手法，对中国传统艺术的发展起着重要的影响作用。我国传统绘画不仅有着悠久的文化历史，而且传统的绘画艺术表现形式与内涵形成了独特的文化艺术风格。从我国的绘画史来看，绘画艺术所产生的影响是不可估量的，如古代著名的岩画画家徐渭、石涛，现代著名的画家齐白石与张大千，这些知名的画家具有娴熟的绘画技巧，并且画出的事物能较好的体现出画者所想要表达的意义，通过创新性和思维性的创作将绘画的艺术精髓表现出来。传统的绘画艺术将画者对事物的认识以及内心的情感想法表现出来，这就形成了传统绘画中的写意画，展现着绘画艺术的魅力，具有独特的民族会化特点。例如国产动画《大闹天宫》影片中的人物形象，主要是使用装饰画的风格，该部动画的人物造型以及动画形象的刻画与场景色彩的选择大多都是借鉴于传统的文化艺术表现形式，从而让动画人物形象更加的具有艺术价值，深入人心。影片创作者在选择动画背景时吸收了传统装饰画的绘画特点，在动画中展现出装饰性绘画的韵味与内涵，从而让整部动画影片更富有文化艺术特色，并使得传统装饰画艺术得到了良好的传承。同时，动画影片在进行视觉艺术的创造时还应当吸收夏商周等多个朝代的绘画文化艺术，充分将这些传统的绘画艺术融合到动画影片制作中，向观众展现出富有民族特色和创新特色的动画背景。[3]在动画影片《哪吒闹海》中该种创作形式与风格也得到了较好的运用，因此动画影片作品应当和绘画进行有效的融合，这不仅能使动画更富有民族特色，还让将中国的传统文化传承下去。

    国产动画受到了传统儒家文化学识的影响，在动画影片中采用了传统的艺术表现形式和风格。动画影片中的艺术形象塑造与动画片质量的优劣有着直接的关联，动画的发展与其动画技术和设计有着密切的联系，所以，动画就是艺术和技术的结合体，动画影片中的艺术形象容易受到其他因素的影响。当前国产动画应当从传统的文化艺术中创造出动画的艺术形象，并且文化艺术必须具有鲜明的民族文化特性，这样才能使得动画的艺术形象更赋予灵性。国产动画创作者应当要重視我国传统文化艺术特色以及表现形式的挖掘，从而创造出赋予生命力的艺术形象。深入研究动画设计的艺术表现形式，结合现代先进的科学技术对传统文化艺术表现形象进行深入的解读，并找准市场营销的切入点，将传统文化艺术呈现到人们的生活中去。但如果直接模仿传统的文化艺术形象，就可能难以摆脱固定的形象特点，因此，在创作时应当注重传统文化艺术的创新，形成独具特色的动画艺术形象。2009年，央视的一条水墨风格的广告引发了巨大的反响，该水墨风格的广告实现了水墨画与三维技术的有效融合，从而形成了完美的视觉艺术想象。这表明只有将传统文化艺术的精髓与创造性的事物进行有效的融合，才能满足当前人们对艺术的追求，这样才更加具有市场营销力与竞争力。将水墨和现代先进的科学技术融合在一起，从而形成崭新的艺术形象与社会价值，顺应着当前时代的发展方向。因此，国产动画不应当只是照搬国外的成功模式或者直接模仿某种特定的传统艺术，这对于国产动画的发展是极其不利的，应当对各方面进行综合的考虑，使得动画艺术形象既包含着传统的民族文化特色，又不失创造性的思维，从而为国产动画在动画界中寻求一席之地。

    结语

    国产动画创作应当注重将我国传统的文化艺术融入其中，以广域视野的角度看动画影视的发展，充分结合国外动画强国的成功经验与我国的传统文化艺术，对我国传统的文化艺术的表现形式与精髓进行深入挖掘，寻找出适合自身发展的道路，从而创造出具有中国文化特色和民族精神以及现代科技元素的动画影视作品，并将国产动画推向世界，传承并弘扬中国传统艺术以及民族文化特色。

    参考文献：

    [1]郑晓瀛.国产少儿动画影视作品的文化品牌塑造——以《熊出没》系列为例[J].出版广角，2015（15）：80-81.

    [2]周著.国产动画的国际适应性提升途径[J].西南民族大学学报：人文社科版，2016（2）：167-170.

    [3]周舟，魏琳.民族故事的动画化创作——“首届西部大学生动漫节学术论坛”综述[J].当代电影，2016（2）：199-200.