浅析歌唱中的情感表达

    张璐

    【摘 要】情感是声乐演唱中的灵魂和根本，要想在声乐演唱中引发群众的共鸣，就必须将作品中的情感表现出来，充分发挥歌唱艺术的表情、传情、动听、动人的功能，让歌声给人以美的启迪，产生强烈的艺术效果。本文通过音乐情感表现，以演唱技巧出发寻找表达的情感，探讨声乐艺术中情感表达的重要性，帮助人们更好地表达作品的深层寓意。

    【关键词】声乐艺术;情感;演唱

    中图分类号：J604?文献标志码：A ? ? ? ? ? ? ?文章编号：1007-0125（2019）28-0029-03

    声乐是一种表现形式，在声乐演唱中融入表演者的真实情感，可以让歌曲充满鲜活的力量。声乐演唱是运用声乐技巧和对作品的理解想象，来反映艺术作品的情感活动。在对声乐作品的解读过程中，不但需要歌者完美掌握整首作品中的内涵，更需要精准地把作品的内在情感和表达的真实意图传递给观众。即在歌唱的过程中，歌者通过自身对作品的领悟，用自己的声音加以改造，用自己独有的方式完美地诠释整首作品。因此，歌唱是艺术的情感反映。

    一、聲乐中情感表达的意义

    在声乐艺术中，情感的展现特别关键。它涉及艺术作品所表达的真实意义和艺术效果，是艺术作品生命的点睛之笔。但是，人们在衡量一场完美的声乐表演时，往往会用“绘声绘色”来描述，“声”象征着演唱者的音色、音质，“色”象征着人物的神色和内在情感，他有时甚至比演唱方式更能展露歌曲的艺术魅力，反映声音的精髓和内心情感。因此，要想达到活灵活现、统筹兼顾的歌唱效果及浓墨重彩的声乐表现，必须从一开始就要注意他们传递情感的方式，这是重中之重。

    （一）艺术情感在歌曲创作和欣赏过程中的意义

    情感的艺术是一种艺术心理学，在心理领域，情感是人们对客观事物能不能满足需求所形成的态度的一种表现方式，其中有一种就是对待艺术创作和艺术欣赏的作风，比如在一些优秀的艺术作品中，包括对国家漫长历史、绚丽文化的骄傲，在团队中互相鼓励、扶持的精神，对友谊的坚贞不渝，对美好生活的向往等，这些都能够叫作艺术的情感。情感艺术贯穿于人们的日常生活、工作和学习中，尤其是在艺术的创造和被认可的阶段，有着深远的影响，艺术中的鲜明表现带来情感的发泄和填补，这属于心理上的情绪调整。情感填补是指身体或心理上的弱点或毛病，并通过一些努力而让自己心满意足。这就是弥补心理。艺术作品的情感弥补主要讲述在艺术创造和鉴赏中，获得社会现实生活中没有办法领悟的感受，让自我感知在艺术世界中得以满足。艺术创造和艺术鉴赏具备疏通和释放的功效。

    （二）内在情感空间的营造在声乐演唱中的意义

    声乐是一门实践性的艺术，又是一种讲究唱腔技术的科学概念。由于声音只能依附于时间的流转中，所以把艺术与科学联系在一起，我们不难看出，声乐是一种以时间的变化性反映的艺术表现。把人的声音作为一种传播介质来创造富有感动的艺术形象。艺术家通过音调、节奏、和声、韵律等方式来调节音乐在时间中的变化性，传递内心情绪，表达心理情感，接着唱歌时激发想象力和经验感受的过程，和观众产生共鸣，实现声乐作品的形象和更高境界。

    二、寻找声乐演唱中的情感

    一个人若想凭借自身的声音达到感人肺腑、扣人心弦的效果，必须找到准确的发音方式和演唱技巧，歌唱者本身就决定了情感表达。想让歌唱艺术完美诠释作品的真情实感，达到演唱者和观众产生共鸣的最高境界，就必须完全展示专业艺术表现的感染力，让歌曲演唱过程中的情感传递给人以灵感，具有鲜明的艺术效果。众所周知每首声乐作品都蕴藏着作曲家的深厚情谊和对某种事物的强烈情感。

    声乐演唱中的情感需要深刻理解歌词的寓意及内涵，是演唱者首先要做到的工作。可以说演唱者对歌词的理解越深刻、感受越深刻，所表达的情感才会越真实、越完美。同时，作为一名演唱者在平时生活中也要加强自己的艺术修养。因此，只有演唱者的自身修养提高了，才能通过理解作品的内涵，从而把歌曲唱完美。

    （一）理解作品是情感表达的前提

    在唱歌之前，歌手必须完全清楚演唱曲目的背景、时代和来源。就像你从事一份新的工作，一开始肯定是先熟悉工作流程，而演唱一首歌曲就必须清楚作品来源于哪个年代，作者为什么会写下这首曲子，切实感受歌曲中蕴涵的丰富情感。在歌唱中传递感情的方式各种各样，但是必须在完全领悟作品的先决条件下进行，不然无法完美诠释出作品蕴涵的丰富情感。对于一般的歌曲，分析和理解其基本内容并不难，比如：歌曲《黄河怨》，这是《黄河大合唱》中的一首咏叹调，以女声独唱的形式讲述了一个农村妇女，失去了丈夫和孩子，自己又惨遭日本鬼子的蹂躏欺辱，万分悲痛，羞辱难耐的情形，在这个凄惨的风雨夜晚，终于投入了黄河滚滚波涛之中。冼星海指出：“歌曲《黄河怨》代表妇女被压迫的声音，被侮辱的声音，其作品的音调是悲痛缠绵，是含着眼泪来演唱的一首悲歌。”在演唱这一作品时，演唱者要牢牢抓住他的这一内涵。

    演唱者为了能更好地投入到作品的情感当中，并且迫切希望将这种体验表达出来，进而传给听众并感染他们，就需要情境感的帮助。相信大家都听过《清粼粼的水来蓝莹莹的天》这首曲子，作品中为了要表现北方淳朴少女对恋人的思恋及爱情的憧憬之情，就必须通过歌词意境和故事情节想象整个场景画面——人物在清澈的河水边洗衣裳，望着蓝蓝的天空，心情急迫地等待着自己爱慕的英雄二黑哥，而在那种封建传统的时代下，追求爱情只能偷偷地去表现，而人物内心是那么渴望、直接与憧憬。创设了这样一种特定的“情景感”，就得将自己移植为主人公进行演唱，理解作品的感情，这样演唱者就会很投入地表演，对整个人物的性格表达也会体会更细腻更深刻。

    （二）从作品背景与演唱实践中寻找情感

    在音乐的所有范畴中，有自己作词作曲，自己演唱的人，也有通过跟别人合作来完成一首曲子的演唱。但是，给人留下深刻印象的一般都是完美的演唱技巧和娴熟的表达方式，因为这些人在歌声中能融入他们内心的真实感受，表演由内而外都散发着一种灵动感，而控制音调的同时也达到了出神入化的水准。

    （三）从生活体验与艺术体验中把握情感

    我们要把一首作品演绎得淋漓尽致，声情并茂，以达到近乎完美的境界，就要从生活体验与艺术体验中把握情感。但是，这并不意味着你必须有作曲家一样的生活经验，才能完美演绎这首曲子。并不是说唱一首关于流浪的歌，歌手就必须事先流浪一把，那他要是写一首关于监狱的曲子，是不是还得去感受一下坐牢的滋味呢？那种一本正经的方式是愚昧和无知的，和艺术创作的理念相违背。那么，怎样去感受一个你从来没有经历过的情感世界？就要求歌手按照自己的情感记忆去学习理解，体会歌曲中所蕴涵的情感。

    “艺术高于生活，亦来源于生活”。一些音乐家为了完全理解作品的感受，完美演绎作品风格，就会去作品中的背景环境好好感受一下当地的风土人情。

    三、声乐演唱中需要具备的要素

    （一）良好的歌唱心理

    良好的歌唱心理在演唱过程中非常重要，所谓心理情绪呈现的是人们的心理状态和潜在意识。歌唱心理是错综复杂的，它会受到情绪、意识、个性、气质等多方面因素的作用，直接影响到演唱实践能力。在平时声乐课堂上，经常会有两种截然不同的现象：一种是学生演唱情绪越饱满，状态越佳，表现力就越强烈;而另外一种是精神过分紧张，越唱越乱，呼吸也就失去了平衡。这两种常见的现象因为不同的歌唱心理直接导致演唱者的演唱水准受到影响，所以战胜紧张的歌唱心理情绪就需要强大的心理承受能力，具备良好的歌唱自信心就尤为重要。演唱者需要具备稳定的声音技术，来增强在舞台上的自信心;也可以通过演唱之前对作品词、曲、节奏、音准、旋律等方面的熟悉掌握来提高自信心，这样才能更加自如地战胜心理紧张因素，逐渐培养出良好的歌唱心理，从容地将歌曲演唱完整。

    （二）把握声情与形神

    声音和情感是声乐艺术最基本的构成要素。情感传递是整首作品的主心骨，是声音的精髓所在。情绪直接对声音的嘹亮、轻柔和婉转造成干扰，从而发出不同的声音，使每个声音有不同的音调。声乐作品的情感传递关键来自作品的深层体验。通过全方位地钻研作品，可以将音乐中的抒情内容和情感传递给我们。有想象力的演唱者要不断发掘声乐的真实意义和外在形式美，并用洪亮的歌声来演唱歌曲。

    “形与神”是歌唱艺术呈现的真实意义和外在的形式美。“形”是演唱者内心意义的外部情绪传达。“神”是艺术的精华，散发着满满的活力和对歌唱情感的升华;歌唱不仅表现一种唱的形式，更表现一种演的形式。演唱者对某种形式的活动给予适当的修饰，必然会如虎添翼。

    （三）情感想象与情感表达

    情感的表达基于情感的想象，情感的塑造也需要有无限的情感遐想。那么如何获取无限的音乐情感遐想力呢？情感的想象是一种循序渐进的过程，演唱者在接触新作品时，首先应该翻阅各种和作品有关的书籍乐谱，了解其创作背景与创作内涵，其次就要一直听、重复听，积极运用无限的想象力，激发内在潜质，一边听一边思考，设身处地和现实生活多多接触。音乐通过大脑思维的沉淀，肯定不可避免地积累了丰富的知识情感，当然就会产生无限的遐想了，使歌曲成为一幅活灵活现的艺术形象。只有充分利用脑子里的无限思维，演唱者才能进入深层次的音乐理解。

    在演唱过程中，要习惯把生活中那种最自然的传递感情的方式，通过歌曲创作和恰当的情感想象准确无误地表达出来，让歌曲散发着无限魅力。其中，调节演唱声音的快慢是歌曲情感表达的有效途径之一，用声音的快慢来表现曲目的张力。例如在演唱歌曲速度比较快的时候，可以表达欢快的情绪，在演唱歌曲速度比较慢的时候，情感表达就相对深情稳定。不同的情感表达方式所呈现出来的情感想象是不同的，我们应该做到稳中有变，变中不乱。同时，我们也可以运用声音的强弱对比，来塑造歌曲的情感表达。例如演唱者在演唱作品的过程中，起音就可以恰到好处地运用强弱变化来表达所需的情感。我们都知道强音不是用蛮力、声音大就可以解决的，而是要以感情发展为动力，使声音向前运动，兴奋、从容地控制气息，这样才能巧妙地表达感情，使演唱达到“先声夺人”的效果，为整首作品情感表达打下基础。

    许多演唱者无法塑造高级的音乐审美情趣，也不会感受到音乐中的任何情绪，这类人除了没有音乐天赋和鉴赏音乐的能力之外，关键是因为他们没有去深入理解作品。演唱者要向观众呈现的不是“字”，而是“情”，要给观众的不是“歌词”而是“感情”，美妙动人的歌声来自情真意切的情感表达。

    假如音乐欣赏只注重音乐形式，不想融入作品中去激发无限的想象力，去体味和了解作品的言外之意和内在情感，那么演唱中所表达的仅仅是歌词，作品听起来是枯燥乏味的。想要塑造一个高水平的音乐审美情趣，不光要有遐想力，而且还需要唤醒全身的音乐细胞去体会这种情感，只有如此，我们才能建立起一个走向奥妙音乐的通道，和音乐成为知己。音乐的表达和音乐的想象可以完美地串联在一起，使观众能够享受更高级的审美情趣。

    四、结论

    歌唱艺术的基本训练是全方位的，而音乐情感中的切实感受是最重要的，要完美演绎曲子中的内在情感。本文通过演唱者情感表达的方式以及情感想象和以情带声的阐述，寻找声乐演唱中的情感，阐述了情感传递在声乐演唱中的重要性。培养有特色的演唱方式和语言文化的基调，都是精心制作而成，根据一定的表达方式，肢体语言来传递自身的切实感受。人们会唱歌，不是因为一个嘴巴或天生的一副好嗓子，而是由于用心去感受与诠释作品，演唱才会显得自然，它并不意味着一个人的声色是好的，就能演唱出好的作品，如果演唱者仅凭着好的嗓音而忽略了情感表达，那么所謂演唱的作品就如一潭死水，只是把歌词传递给观众，也就是说，如果演唱中没有积极投入情绪，始终是不能讨得观众的欢心的。

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