数字化时代下的满族服装图案的传承与保护
徐敬凯
【摘 要】服饰图案从古至今都是作为服装上必不可少的形态出现，服饰图案一方面可以提高服饰的美观程度，另一方面代表着本民族的文化特色特征，图案中蕴含着信仰、历史、情感与习俗，也是中国传统文化的重要组成部分，满族的服饰图案是中国传统服饰的集大成者，本文以满族传统服饰图案为例，分析了满族服饰图案的特质，同时对目前数字化时代下的满族服饰图案的保护与传承进了探索。
【关键词】服饰图案;满族服饰;数字化;传承
中图分类号：J525? 文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）29-0128-02
满族是一个勤劳、勇敢、智慧的民族。也是一个善于吸收外来文化并融合创新的民族。在长期的历史发展中，形成富有民族特色的风俗文化。清朝可以说是历朝历代对于服饰的集大成者，无论是形制、色彩还是工艺、图案，都可以让人眼花缭乱。其千变万化的造型、争奇斗艳的色彩都让人拍案称奇。这种服饰图案也正是古今交流不可缺少的符号语言，是我们回顾历史、归根溯源的通道。对于这一文化的保护与传承，是艺术类研究者共有的责任与使命。
一、满族民族服饰图案的发展与特质
满族作为中国封建王朝最后的统治民族，服饰与服饰图案有自己的优点与缺点。一方面满族服饰在其形制上有个比较大的提高，另一方面，满族服饰图案的发展与其服装的发展有一些略微的不对等性。其服饰的特征也比较倾向于自然。
（一）从宗教上看满族服装图案。满族信奉萨满教。常常将无法解释的事情、自然现象归咎于神灵，将“风、雨、雷、电”作为自己的信仰去崇拜，所以满族最有特色的服饰图案如水纹、云纹、火纹都是随着自身的信仰、崇拜产生的。
因为满族是一个游牧民族，倾向自然，所以“日月星辰”也是满族服饰图案中经常见到的形象，因为满族人民认为太阳会带来光明，月亮是夜晚的指路明灯，将太阳供奉为主神，将月亮供奉为辅神。
（二）从民族融合上来看。清军入关前只有满族的上层贵族才能穿到比较得体的服饰，而更多的满族人的服饰可以说是“杂乱无章”，甚至有“上下同服”的现象。直到皇太极时代，冠服始有定制，从皇帝到兵丁之衣冠，寒暑更换，皆有定制，不可逾越。之后为了安抚汉族，保障国家的安定统一，所以采用了满汉通婚等让文化交融的方式。在服饰的图案上在其原有的柳树、兰草、喇叭花等图案的基础上，又融合了汉族的一些图案符号如龙凤纹、兰花、牡丹花、梅花等。而在满族上层宫廷服装中颜色多以黄、蓝为主基调，配以红、白两色。图案上也融合了许多汉族吉祥的符号，如“福”“寿”“喜”“万”“禄”等字。同时也融合了汉族的几何纹样，学会了汉族的织花与印染等技术。
二、满族传统服饰图案的价值
斯大林在给民族下定义时提出民族的四个特征：“民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。”这里所说的共同语言是广义的，不仅包括了语言，也包括了文字、符号等在内的大语言。因为服饰的发展十分迅速，每一个时期都会有代表时代特征的服饰样式与风格。所以过去被淘汰的服饰很少或者很难被人们使用甚至回想起来，更加不会延展出新的服饰。大部分的设计师在设计的时候，仅仅是将一些传统的服饰特征生拉硬套地加在其设计作品中，并没有很好地解读过这一元素符号背后的故事。比如满族对于自然之神的敬畏，满族的民族图腾是鹰，在宫廷中作为龙之下的第二图腾存在，在满族的服饰上也经常可见。这来源于满族人流传的神话故事。由此可见，服饰图案不仅仅是一个传承、一个象征，更为重要的是其中所蕴含的含义及故事，如果硬生生改变就等于推翻了其背后的价值和意义。
每个时代和地域的群体将一些特殊的印记保留在自己民族的服饰当中，标志着人群的社会属性和身份符号。服饰上的图案符号与史书上的文字同样重要，记录着许多历史信息，是我们研究历史、了解一个民族文化的重要渠道。服饰上的图案不仅仅具有美学的价值，也具有丰富的人文价值、文化精神。
三、满族服饰图案的数字化保护
（一）满族服饰图案保存的现状。虽然清朝的覆灭也不过短短一百余年，但是其文化的遗失已经到了一个我们不能忽视的程度。满族与汉族的通婚政策已经逐渐让真正的满族人汉化，其真正的文化特征、文化符号也在渐渐消亡。在东北部的一些经济不太发达的小村落，在一些重大节日的时候，仍可以看到一些传统服饰的影子。但是仍然保持着这一传统穿着的人年龄普遍偏大，他们对于服饰中的色彩、图案等符号元素也是通过上一代人的口口相传，已经或多或少失去了一部分信息。一些年长的手工艺者，也仅仅是将图案的样子烂熟于心，甚至用一些机械工具加工生产，但是对于其图案背后的意义、故事众说纷纭。年轻的一代更是对于这种传统的文化没有热情与耐心去了解，面临的文化断层十分严重。
而通过对于一些满族自治县，以及吉林省博物馆、辽宁省博物馆、沈阳故宫博物馆、长春伪满洲国遗址等地方的调查发展，博物馆尽管陈列了不少满族的服饰，但对于其上面图案、纹样的解读几乎没有，只是将衣服穿在了模特的身上，摆在了橱窗里。所以在这个数字化的时代，新的保护与传承措施刻不容缓。
（二）数字化保护的优势。数字化保护虽然不可能替代真正的服饰服装，但是有自己的优势。首先实物的保护有其缺陷。就服饰而言，服饰经过漫长的岁月，难免会受到掉色、污染、损坏等问题。而数字化的服饰图案可以经久不衰。其次数字化的服饰图案更加便于传播，使其不再局限于博物馆、陈列室的橱窗当中，打破了空间的限制，使大众可以更加方便了解这一服饰图案背后所蕴含的价值及意义。第三，有利于设计师的再创造。
（三）数字化保护与传承的具体方式与内容。在数字化时代下对于服饰图案的保护包括几个方面。第一，使用照片记录，将服饰用数字相片的形式上传到互联网上保存;第二，服装结构的數字化，将服装的版型尺寸等记录下来用软件制成矢量图，方便查阅;第三，服饰上的图案进行数字化、矢量化的处理，就其颜色、样子、比例进行精确比对;第四，其图案背后所蕴含的故事用文字、语音、动画模拟等方式完整记录下来。
四、满族服饰图案的传承
满族服饰文化的数字化保护最终目的就是为了传承，传承一个文化使其不被时代所遗忘是我们的义务与责任。
服饰文化的淘汰率十分高，因为目前科技发展迅速，过去的制作工艺难以满足现代人对于穿着舒适性的要求。另外服饰的审美也不停发生变化，比如现在有一大部分的汉服爱好者们。所以说服饰可能在某一阶段、某一时期会被淘汰，但可能在将来仍然会带来流行浪潮，这更加体现了服饰传承的重要性。
在数字化时代，只要保护良好，传承可能变得更加容易。目前互联网行业的发展竞争激烈，APP等各种应用软件炙手可热，将文化的传承媒介与现代的互联网结合是大势所趋，也是服饰图案的价值意义被传递、传承下去的另一条道路。互联网时代的推广更为容易，但是对其方式方法有了更多的要求，同样值得我们继续去探索。当文化的精髓传递到了平民百姓的日常生活中，也就起到了传承的作用，让人们认识了过去不认识的事物，更深入了解了文化符号、图案背后所蕴含的故事及意义，也就达到了传承的目的，避免了文化的灭绝。
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