指向核心素养的剪纸校本课程实施方式的创新研究

    曹青 陈峻

    在号召文化复兴与文化自信的今天，如何看待中国传统艺术的传承，如何将传统艺术形式和学生美术核心素养的培养进行有机融合，是当下学校艺术课程建构需要思考和探索的重要问题。中国传统艺术形式多样、内涵丰富，其中剪纸艺术作为最具代表性和普及性的民间艺术，因较易在学校里进行教学和推广，而成为许多中小学校青睐的校本课程主题。笔者将结合对剪纸校本课程近十年的探索与对美术核心素养的理解，谈谈如何将培养学生美术核心素养创新融入剪纸校本课程的开发与实施。

    一、课程的制订与设计

    1.把握方向，培养核心素养

    在强调核心素养教育的背景下，高中美术学科对学生提出了五大学科核心素养要求，即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。一线美术教师要认识到“基于核心素养的美术教学”是一个非常重要的教学观念的变革，在观念重构的基础上，建构指向学生核心素养的综合化美术课程，开展基于核心素养的美术教学与研究。

    2.前期调研，制订课程方案

    教师在明确了基于核心素养的美术教学方向后，要通过前期调查研究，从社会文化、学生发展等多个维度考量，制订适合的课程方案。

    （1）基于现实社会背景。中国传统文化历史悠久，许多传统艺术以其悠久的历史、伟大的创造而成为世界艺术瑰宝。但在外来文化的冲击下，一些当代高中生迷失了文化方向，失去了文化自信，成为了传统文化缺失的那一部分人。习近平总书记多次强调，中华优秀传统文化是中华民族伟大复兴的坚强基石，是文化强国的历史支撑，是植根社会主义核心价值观的沃土。因此，在时代的呼唤下，在高中开设传承创新中国传统艺术——剪纸艺术的校本课程，就具有了极高的意义和价值。

    （2）基于学生的发展背景。新时代背景下，学校教育应培养学生学会做人、学会求知、学会生活、学会审美的品质，进而促进学生全面和谐地发展。剪纸艺术作为曾经最普及的民间艺术，承载了中华民族的审美情趣，并且材料易得，制作简便，便于在学生中大范围推广。这为在高中阶段开发与实施剪纸校本课程奠定了现实基础。

    （3）基于调查研究背景。在高中阶段开设以美益智的剪纸校本课程，对帮助学生树立正确的艺术观、文化观，提高对民族文化的理解和认同，增强艺术实践能力具有积极的推进作用。

    二、课程的实施与评价

    1.结合需求，制订学习目标

    结合社会、学校、学生的各种需求，围绕培养学生美术核心素养，可制订如下学习目标。

    一是通过对中国传统剪刻纸的鉴赏，了解中国传统剪纸艺术的审美标准，体会传统图案寓意，感受中国传统文化的艺术魅力，初步形成热爱中国传统艺术、尊重世界多元艺术的价值观。这一目标符合了图像识读、审美判断、文化理解核心素养的要求。

    二是通过对剪刻纸的创作体验，能够熟练运用剪刻纸工具制作出不同风格的剪纸作品，来装饰美化生活。这一目标符合了美术表现核心素养的要求。

    三是通过综合剪纸的创作、展示，增强学生的实践能力，提高其创造力，丰富其校园文化生活。这一目标符合了创意实践核心素养的要求。

    2.精心挑选，设置教学内容

    在课程实施过程中，要遵循循序渐进的原则，由简到难，精心设置符合学情的教学内容。

    一是可从身边的剪纸艺术入手，鼓励学生利用假期搜寻家乡民俗艺术资源，深入领会中国传统艺术特点;了解剪纸中剪与刻两种不同的制作方法，感受二者的异同，提高学生的文化理解素养。

    二是可通过临摹简单的剪纸作品，使学生熟练掌握剪纸工具的运用，使他们在动手实践中提升自己的美术表现素养。

    三是可通过制作极具中国传统特色的剪纸，鼓励学生尝试运用阴刻、阳刻、阴阳刻相结合的方法，临摹或创作一件具有中国传统风格的剪纸作品，进而感受传统艺術之美，树立文化自信。

    四是可通过欣赏中西方现代剪纸艺术，引导学生体会中西方传统与现代艺术的不同，尝试融合多种技术创作具有综合艺术特色的剪纸作品，提升学生的美术表现、创意实践、文化理解等核心素养，加强时代与传承的关系。

    3.广开思路，设计评价方式

    评价可从技法表现、文化传承、创意表达三个层面递进，并具备具体、切实可行和可检测三个特点。在创意表达层面，要对综合材料的运用、表现内容与形式的创新等要素进行逐一考查。同时设置不同层次的展示，如小组展示、班级展示、校级展示等。

    三、课程的反思与发展

    1.及时反思，促进课程发展

    每个单元教学结束之后，都要对该单元的内容进行摸查反馈。当一学期结束时，可以问卷的形式调查学生对该课程的总体反馈，从中找出课程存在的问题或不足之处，并在下一学期进行调整。问题如：在剪纸课程中，你喜欢哪个单元环节？你对开设剪纸课程有什么建议？学完剪纸课程后，你对中国传统艺术有什么新的认识？

    2.积极推广，扩大课程影响力

    在课程实施中，课堂是主阵地，而各种形式的社团也是推广课程的有效途径。例如，组建师生剪纸社团，带动更多的教师和学生学习剪纸课程，使他们成为中国传统文化的受益者和中国传统剪纸艺术的传播者。在剪纸课程的推广中，教师也转变了学科至上、以学科为中心的思维模式，更加关注不同学科的发展和学科之间的交叉融合，拓宽了美术表现的内容。

    通过对指向核心素养的综合美术课程学习方式的研究，进一步明确了在教学中渗透中国传统文化是非常必要且具有实际意义的。但在研究中也暴露出了一些问题，如中国传统艺术种类繁多、内涵深刻，很多教师因受所学专业的限制，不能较深入地参透传统艺术的精神内核，从而导致教学方式方法单一。同时，如何让学生在传承的基础上进行个性化创作，也是课程实施中的难点。有人说，创新是艺术发展的主旋律，只有在继承的基础上不断发展，才能使传统艺术在现代文明中占有一席之地。因此，如何加强传统与现代的融合，仍然是美术教育要关注和研究的重要问题。

    （责任编辑 ? 姚力宁）