影视创作不能没有“中心思想”

    2016年国庆期间，电影《湄公河行动》火了。从低排片量、默默无闻，到票房和口碑双丰收。深沉的情感寄托，鲜明的主题意识，使该剧深触人心、引人共鸣；真实的事件背景，现实主义的创作手法，更是这部警匪剧抓人眼球的法宝。没有穿越和宫斗，不搞玄幻与奇想，《湄公河行动》用现实主义为主旋律讲了一个中国好故事，它的成功再次证明：“正能量”不怕讲，而怕讲得不漂亮。电影的号召力不在噱头、不在炒作，而在于用心，在于贯穿其中的情感共鸣。

    文化产品本身就是价值观的呈现。一段时间以来，我们的影视剧创作似乎弥漫着一股重市场营销、轻“中心思想”的倾向。各种电影电视剧，充斥着虚飘的幻想、做作的情节、矫情的对话，堆砌着漂亮的面孔、精致的着装和七宝楼台般的场景。而究其内涵，鲜有触动内心的震撼。与此同时，一些主旋律题材的文艺作品，又时常陷于剧情的重复，刻意拔高和偏离主题，遭到诟病。这些都说明，我们这个时代需要正能量和主旋律，更需要有真实可感的好故事、好载体将其传播出去。

    《湄公河行动》的逆袭让我们看到，现实主义的创作方式并没有过时。从家国情怀与正义传递，到努力奋斗与实现梦想，我们需要的是这样的作品：宏大叙事可以看到國家、民族；凡人小事也可窥见人生、人性。源于现实生活，又能给人带来精神的洗礼，指导现实生活，这是影视创作应有的作用。而要做到这一点，影视创作就要深入生活，回到对作品灵魂的拷问上来。

    （胡静静文，摘自《北京日报》2016年10月12日）