田氏幽默的潮流与周氏幽默的经典
颜娜
大热银幕的《前任3》让作为导演以及编剧的田羽生和他带领的圣堂工作室走到了大众面前。这个年轻的导演和他的团队在近几年频频发力，从2010年的票房黑马到今年的《前任3》，他们带给观众的不仅是泪中带笑的情感释放，更多的是对现代社会一些热点话题的深度思考。田羽生擅长通过塑造一类典型性群体人物和使用平淡而生活化的克制型诙谐，在作品中融入当代中国社会中的普遍情感问题，从而阐释一些打破理想、通往现实的哲理。同样是幽默，80后年轻导演田羽生的幽默和他的前辈周星驰大相径庭，虽然不同，但两者的幽默式影片都为中国电影类型和质量的提升开拓了新路。
一、 克制型诙谐VS夸张型搞笑
田羽生和周星驰的电影毫无疑问都是幽默型的，但这种幽默并非让观众一笑而过，两位导演都期待在大笑之后作品对观众内心历程的强烈影响，而他们施加这种影响的方式是有差异的。田羽生试图在自己的作品中融入更多時代性、生活性的幽默，这种幽默在影片中更多表现为诙谐，是导演有意控制在尺度之内的克制型诙谐；而周星驰的许多电影都呈现出极度夸张的幽默，剧情无厘头，人物极端化，表演癫魔化，很多时候周星驰的影片给观众带来的是狂欢化的情感享受，这是一种夸张型搞笑的表现方式。
《前任3》绝对称得上是一部笑点密集且自然流畅的电影，不管是人物的动作表情还是剧情发展亦或是各种新鲜段子，都毫不尴尬生硬。田羽生在这部影片中将他克制型诙谐的导演技巧运用得淋漓尽致，他将这个作品控制在了一个“度”内，不足则平庸，太过则尴尬。影片中孟云和余飞兄弟之间的逗乐表情和手势都是当代年轻男性中常见的，让观众不自觉地会心一笑；影片中，两人约会双胞胎姐妹的情节更是让屏幕前的观众捧腹；更有“酒肉朋友”和“喝美了”等奇葩解释的言语段子调剂。《前任3》中的幽默可以说是一种“不甚用力的诙谐”，这种诙谐具有生活化特色，里面的很多情节和搞笑段子都是当代年轻人真实经历过的，但又因为经过艺术加工，不会显得老套，反而因贴近受众生活经历显得更加精炼。而这种将生活中的事件通过艺术加工呈现出最好效果的局面，需要导演将导戏技巧和影片剧本细细打磨，以求达到完美的状态。显然，田羽生的既编且导是这部影片成功的前提条件，其次是导演运用其克制型诙谐技巧的深厚功力。
周星驰的电影大多通过人物的极端化表演展现幽默，这种导演方式不需要控制，而是需要全情投入，需要导演和演员的全情投入。更多时候，周星驰是通过他与生俱来的天赋来为观众呈现他的作品，他在电影里大哭大笑，观众也陪着他走过作品中的一生。这种天赋十分难得，也最消磨人，周星驰通过他的天赋塑造了很多经典，至今仍有许多影迷没有从他塑造的艺术世界里走出，可能连他自己也意识不到自己处在哪个世界。可以说，他的影片才能褪去表面的空洞夸张镀上熠熠生辉的光彩。《喜剧之王》中张柏芝突破形象塑造了一个泼辣疯癫的柳飘飘，她浓妆艳抹、动作夸张、表情多样；莫文蔚和周星驰拍戏时那一串鼻涕表面看来是一种恶俗的搞笑，但不得不说，这让观众感受到了极致的欢乐；戴眼镜的小弟被指使去收保护费最后落得个鼻青脸肿的情节也极度夸张化，看似不合逻辑，却不妨碍观众大笑一场。周氏幽默从始至终充斥着极端化的夸张搞笑，但这并不妨碍作为导演的周星驰在电影史上成为一个难以逾越的经典，因为他运用了自己极致的天赋来导演电影。
二、 群体性哲理VS个人性感悟
田羽生电影中的人物大多不是一个单一个体，换句话说，他试图展现的是一个群体。他的影片中主角们面临的问题都是当代生活中典型群体会遇到的问题，而他通过电影展现出或对或错的解决方案，自己不在其中作评判，而是将评判和遐想的机会留给受众。他负责通过有趣的方式展现一个再普遍不过的故事和一群再普通不过的人，余下的哲理留给观众自己体悟。而周星驰更多的将自己的个人性感悟遗留在影片中，他的电影大多有太过明显的自我影子——不得志的底层小人物，爱情与理想的冲突，突如其来的大好机遇，忠贞不渝的爱情......他从不会在电影中塑造一个群体式的人物，因为他要的是自己人生的答案，因此其中的内涵大多呈现为主角的个人性感悟。尽管不具备借鉴性和普遍性，可这种影片却最能调动人的情感，给受众留下深刻印象。
《前任3》中的孟云和林佳是很多现代年轻情侣的模板——合适的年纪相遇相爱，一起走过一段共同的时光，生命里留下了太多彼此的印记，也曾无畏而勇敢地爱过对方，最终却熬不过现实的变化。孟云林佳们之间可能还有爱，却再没了年轻时的精力去无畏付出，就像主题曲里唱的“就算错过，在以后，你难免想起我，还算不错”。轰轰烈烈最终也难免归于平淡。田羽生掌控的这一条人物线是许多从大学走到社会中的都市情侣的真实写照，他试图凸显这个群体所面临的感情问题，在结局中，他选择让孟云和林佳各自履行当初的诺言然后潇洒分手，爱时用力地爱，两个人都累了，就狠下心离开。这或许是这个群体解决现实问题的一个方案，却并非唯一一个，田羽生想要传达的是电影不比生活，生活，可以有无限选择。而余飞和丁点同样也代表了一类群体，他们是生活在当代中国的最典型的年轻人，他们常常生活在夜晚，放纵、华丽、妖冶、肆意，就像影片里丁点说的“干嘛要为了别人把自己搞的不成样子”，这是当代许多年轻人在失意和失望时不顾一切的想法，但导演没有给出答案。所以，作为这样的群体，究竟是完全自我地生活还是学会体谅身边人是他们需要思考并亟待解决的人生问题。
《喜剧之王》中的周星驰塑造了一个热爱演戏却始终被嫌弃的群众演员，不得不说，这很有可能是导演个人的真实经历。在周星驰成名以前他独树一帜的演技也曾遭到各种嘲笑和质疑，因此，影片中的主角感受到的更多是个人的人生感悟，不具有群体性。柳飘飘的泼辣暴力是因为曾经遭受过男性的伤害，周星驰选择用这种夸张的转变方式来表现这个人物的绝望和反抗，这很难说符合现实和逻辑，但不能否认这个世界上有个别人会如此选择；男主角看似憨厚老实，甚至傻得可爱，其实内心一直坚持自己的理想，不顾别人的羞辱和蔑视一心一意朝梦想前进，这样的人是孤勇的，而转变后的柳飘飘也是孤勇的。他们其实是一个人，或者说导演想要呈现的只是一个人，就是那个孤勇无畏、坚定可怜的自己。周星驰的影片中有很多关于理想和爱情的感悟都具有强烈的个人化色彩。
三、 当代中国面貌VS逝去港式风情
田羽生作为一位年轻的80后导演，以自己的时代和身边人为蓝本创造自己的作品，他曾在采访中谈到《前任3》的构思来自于前女友的一条短信，很明显，正是这种贴近当代生活的真实让影片具备了浓厚的时代气息。而周星驰的很多电影都有着浓厚的香港风情，鱼龙混杂、灯红酒绿是那个时候的香港，也是周星驰影片里的香港，它带着一点颓废迷离的气息，处于其中的人沉迷至无法自拔，置身事外的人看到满满的风情。他们都习惯将自己的时代融汇在作品中，从大背景到小细节，无一不让他们的期待受众感到熟悉，那种熟悉感足以让人鼻头一酸，泪流满面。
《前任3》里有很多关于微信朋友圈的情节，丁点通过“共同好友毁所有”戳穿余飞的计谋，两对情侣暗自观察对方的朋友圈以获得分手后仅有的联系，年轻人的各种聚会也通过微信群联系……微信等交流软件已经成了当代中国的一个标志，田羽生将此类情节融入电影中，使影片充满了熟悉可感的日常生活气息。还有年轻人间释放自己的聚会和各类酒局，尽管显得堕落，但不可否认这是时代发展的产物，80后、90后并非抗压能力太弱，而是世界走得太快，他们难以跟上步伐，总需要借此解压。最终结局林佳和孟云各自分开，林佳和老同学王鑫成家，孟云也找到了曾经的林佳，林佳最终选择在她口中“只是一个普通人”的王鑫，其实是很多现代女性共同的选择。发展迅速的中国，随着女性对平等地位的呼唤，她们在工作和家庭中的矛盾越来越突出。林佳需要一个全心全意给她安稳生活的男人，而这一点，正反映了当代中国大多数女性的诉求。王鑫和孟云代表的是选择不同道路的男人，一个以家庭为中心，一个以事业为重，大家都没错，是因为社会发展导致的分层而产生，因为这个时代不再是体力劳动者为主导的时代，女性通过自己的脑力劳动获得自己的社会地位，那么相应地男性群体必然会产生分化。影片的时代背景以迅速发展的當代中国为模板，其中的各类细节也是从当代中国年青一代的日常生活中摘取，因此充满了鲜活的气息，使受众自然而然投入其中。
周星驰对电影的全情投入导致他的影片处处彰显他的时代，它仿若虚假的艺术世界，却是周星驰生活的日常香港，尽管这个香港充满了夸张元素，熟悉香港的人仍然可以感知影片中深入骨髓、无处不在的港式气息。《喜剧之王》中收保护费的情节和小混混们整日游手好闲威胁他人但实际内心良善的现实，都是上个世纪香港的特色。其中周星驰的王牌搭档吴孟达饰演的是一名卧底，他伪装成拍摄地派发盒饭的恶大叔，以为难主角为掩饰暗中考察他，两人最后一同捣毁了一大黑帮组织，尽管剧情无厘头，但却展现了当时的香港黑帮横行、警局忙碌的现实。周星驰的影片中有很多老香港的印记，正因如此，他的作品才能在时代洪流中始终获得人们的青睐，才能成为永不褪色的经典。
结语
田羽生的作品大多既编且导，因此他倾向于运用理性精神对自己的作品进行专业化的打磨，最终呈现艺术化的幽默；而周星驰则倾向于自导自演，这种具有强烈自我特色的创作方式使他长于运用纯粹的情感力量制作电影，最终将幽默导入狂欢化趋向。田羽生擅长在自己的作品中运用合适的艺术手段对时代材料进行精美化加工，最终将一场泪中带笑的电影呈现在观众眼前；而周星驰更注重将自己的个人情感完全融入影片中，以强大的精神力量展现时代的韵味，从而获得无数影迷。周星驰的幽默成为了一代人的经典，在他刚刚兴盛时大家或许不曾预想到当初的星仔会成为一个传奇，田羽生就好像当初的周星驰，他的影片放在如今是潮流，但他不应只满足于潮流这一成绩，他正用自己的努力将他的田氏幽默打造成一个经典。中国电影的发展需要像田羽生这样年轻的力量，需要这样的人投入到导演事业中，从而创造出一个又一个时代经典。
