浅谈“梅桩”壶的艺术与造型

    周达华

    摘 要：宜兴紫砂壶以它特有的来自大地的厚重和上天的博大，集天地之精华，承载了中国传统的工艺美术文化，承载了文人墨客的无限向往与追求，也承载了当代中华紫砂艺人的梦想。

    关键词：紫砂；梅花；艺术

    1 前言

    “墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这首诗出自宋代诗人王安石所写的《梅花》一诗。诗中描写了梅花“凌寒独自开”的品格，赞美了梅花的气节和傲骨的精神，虽然其生长环境恶劣，但依然坚强、快乐地绽放，在困境中充满无畏的精神和乐观的性格。

    梅花具有着令人敬畏的天质和性格，梅花花语为“坚强 ，忠贞，高雅”，与兰、竹、菊并称为“四君子”。还与松、竹并称为“岁寒三友”。梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。梅一直以来被广泛地运用在紫砂壶上，和其具有长青、长寿、傲骨的寓意有关。梅花遇寒而开，傲气十足；提梁乘势而立，俏丽俊秀、朴实无华，呈现出清秀洒脱的艺术风格。

    宜兴紫砂有容乃大，是中国民间工艺的国粹，它将自然的精华融入其中，通过紫砂壶的形式呈现给人们，通过紫砂的艺术造型，凸显紫砂艺人的思想结晶和艺术情怀。一把紫砂壶，融万千；一把紫砂壶，讲自然百态。紫砂壶起初作为器皿的使用，慢慢逐渐升华到富有价值的艺术品，它不仅仅是一把紫砂壶，而是富有思想的精神载体，通过一把壶，感受大自然的魅力。

    2 谈“梅桩”壶的艺术与造型

    紫砂的分类主要有光货、花货、方货、筋囊货。其中，紫砂花货多以植物或者动物的自然形态表现壶器的造型。自然形态的紫砂壶既显示出形象的逼真性，又具有美观性。梅花这一美好的素材，经常被紫砂艺人应用于紫砂壶的制作，装饰在紫砂壶身，是花货常见的一种样式。

    《梅桩》壶是一种典型的花货壶型，外形刚正精致，绝非夸大其词。整个壶体用梅花桩来装饰，生动逼真、形象十足。壶身上通常雕刻一簇傲雪迎风盛开的梅花，花瓣雕琢精致逼真，格外小巧别致，叫人心生爱怜。雕琢的梅花不仅有着装饰的效果，让壶身看起来美观大方，更是紫砂工艺师们对梅花的推崇和喜爱。壶身装饰的梅花具有独特的文化蕴意。梅花生长环境恶劣，但依然坚强绽放，表现了一种开拓进取、不畏艰难的精神。壶把、壶钮和壶嘴通常会用梅花枝来装饰， 与壶体相互映衬、交相辉映，带给人无限的生命与活力。

    《梅桩》壶在形体通常还会有个富有个性的特点，即壶身会向壶嘴倾斜一定的角度，将原生态中形态各异的梅的生动形象表现出来，从而摆脱传统紫砂壶端正的造型限制，充满了抑郁的自然风，带给人轻松的视觉效果，怡然惬意的心灵享受，逸韵尽在其中。

    梅桩的造型在紫砂壶形中尤为引人注目，真实的视觉效果，会让我们由衷地钦服紫砂作品的作者敏锐的观察力和精心的构思。

    欣赏《梅桩》壶，会让你突然间仿佛置身于梅林深处，享受初春的梅花绽放，陶醉其中，又会突然间仿佛在深冬时期，感受“墙角数枝梅，凌寒独自开”的奇妙感觉，让人浮想联翩。

    在紫砂艺术中，每一种壶型都有它自身存在的价值和意义。《梅桩》壶的价值在于表现了梅花的精神，体现了梅花的美丽之处。

    紫砂世界丰富多彩，它是紫砂艺人抒发情感的地方，也是品茗者学习、感受自然与生活真谛的地方。一件优秀的紫砂艺术品，总能恰如其分地映射出时代的背景和人们的真实所想。

    3 总结

    艺术创造力是无穷的，虽说《梅桩》壶为一种壶型，但在不同的紫砂工艺师手中，会呈现截然不同的艺术形态。就如在一个梅园内，每颗梅花树都是不同的，形态各异的，因此说每把《梅桩》壶都会呈现出梅花造型各异的艺术效果。这也是紫砂艺术的魅力所在。

    一切艺术形式都离不开艺术的创造，创造力是艺术生命的源泉，艺术是否能继续延续的关键所在。因此说，紫砂工艺师们不仅应该发扬经典传统的紫砂文化，更应该在传统的基础上，加入个人的创作艺术，这样紫砂文化才能经久不衰，永葆青春。