浅谈青花山水题材画的创新与审美
高扬
摘 要：青花瓷是景德镇四大名瓷之一，有着独特的审美特征。青花瓷是以含钴元素的矿物质为着色剂，在瓷器的半成品坯体上进行彩绘装饰，然后再罩上一层青白釉入窑经1300℃高温烧制而成，呈现出蓝色纹饰的釉下彩瓷器。青花瓷中，山水题材占据了作品数量的多数，因其淡雅秀美、灵动隽永，体现出独特的东方审美趣味，青花山水题材长期盛行而不衰。本文结合笔者多年从事青花山水题材创作，阐述了青花山水题材的绘制技法创新与审美。
关键词：青花瓷；山水题材；技法；创新；艺术审美
1 青花瓷的审美意蕴
1.1 青花瓷装饰艺术的东方韵味
青花瓷产生的最大意义在于标志着我国素瓷向彩瓷发展的重要里程碑。无论从其绘制工具毛笔、装饰材料水溶剂，还是绘制技法，都与传统水墨艺术有着密切的联系。在元代，用于水墨艺术的毛笔与水溶剂的颜料用来绘制青花瓷，它很好地运用了毛笔处理浓淡相宜的特性，实现了与国画相似的水墨效果。毛笔作为传统中国发明之一，加之传统水墨装饰效果，充分体现了青花瓷装饰艺术的东方韵味。
根据中国人的习性，中国人对红、蓝色具有无比的尊尚。这两种色彩在各个生活场合及艺术里应用得都非常广泛，红色，上到达官贵人，下至平民老百姓都要在特定的场合里体现出来，如节庆，大红喜事、张灯结彩，洋溢着浓浓的喜悦气氛，形成一种所谓的带有民族性质的“中国红”；而蓝色，则象征天空与大海，充满浪漫主义色彩，也在青花瓷器里体现得淋漓尽致，并作为中国文化象征之一的青花瓷上的青花釉色彩是那么璀璨，蓝得那么经典，那么的从让人心醉，那么迷人，形成一种流传数百年的“青花蓝”，成为一大特色。海之青、天之蓝、瓷之韵，这是一种纯粹、一种热情、一种神往，在传统国画绘画艺术里有“外师造化，中得心源”之说，这造化里有写生，观察，心源则是大胆发挥，充满想象和创造。中国绘画更多的是讲究“意象之美”，绝非抽象，因为绝对抽象的画，中国绘画里古人不会体现，古人的绘画体现的是意象美内在的思想内涵、意境与情感。所以这种绘画观反映到青花装饰艺术上则是一种意象形式美，抽象，几乎不以内涵为中心，简单明了，是一种概括的形式美，即意象之美。
1.2 青花瓷装饰艺术的雅逸之美
在我国汉语里关于描述美的世界通常有几个成语：色彩斑斓、五颜六色、色彩纷呈，这些词语直接地把一个多姿多彩的世界呈现在人们面前，起到一个很好的视觉效果。而青花——不过是青白两色的瓷器，却一样有着让人如痴如醉的艺术魅力吸引了一代又一代的陶瓷艺术家和陶瓷收藏爱好者。青花瓷青白相间的色彩体系蕴含了一种传统审美的意趣。从传统文化视角来看，色彩着色渗透到人们的衣食住行，中国自古以来对于色彩也是非常讲究的。青、黄、赤、白、黑这些颜色让人眼花缭乱，也让人的心浮躁不安。因此，从颜色这一视觉因素，感应到人的内心，这是传统中国色彩观的表现。在古代，以素色契合了大众的心理，而青花瓷正是从完全的素色到彩色过度的一个品种，它以青白二色让这一过度变得温和而不至于过于激烈，从而抓住了人们对于色彩的适应。
在青白之间，给人的是一种宁静，“非宁静无以致远，非淡泊无以明志”，在青白之间享受到青白之间的无邪与纯净；在青白之间给人的是一种雅逸，白色象征一种自然性的纯洁，如晶莹剔透的皑皑白雪，给人无限遐思，而青色则能让人的灵魂回归，让思绪定格，这样，青花瓷整体上青白二色有一股扑面而来的简净雅逸之气。一般可以解释为风雅飘逸。青花中的白色不是苍白，也不是那种惨白，因为这种发色是由于在釉里掺了釉果矿并以还原焰烧成，所以这种白色有一种白里泛青如玉的莹润；青花中的青色是一种以氧化钴为着色剂，加如铬、锰、铜等元素以调配而成。
2 青花山水题材绘制技法的创新
青花山水画的最大特点是立体感强，远山近景，山峦阴阳，疏落有致，有纵深的视觉效果和分明的层次感。青花用色浓淡相宜，构图讲究意境美，人物往往置于山水之中，整幅画面给人一种明快雅致之感。青花山水的水墨丹青韵味，把文人画用青花的形式，在瓷器载体上表现出来，为瓷画的表现手法拓展了空间。一般来说，青花山水的基本绘制技法总体思路是：无论是工笔或写意绘法，皆绘树木交错成丛，以色调深浅间隔区分，绘树叶多以“个”字，“介”字、圆圈、横排线段表现不同的树种，绘树干则强调不同树种的树皮特征。屋顶及门窗分水色调较深，墙面色调很浅或留白，平静的水面用排线表示，然后再分影淡料水。
在线条方面，青花山水题材创作主要是通过线条的粗细、疏密、点线等笔法来表现各种艺术意境，一笔之下能表现刚与柔、虚与实、浓与淡、轻与重的变化，运笔之法包括中锋、侧锋、逆锋、拖等，这与传统中国画绘制技巧有着异曲同工之妙。另外，绘制过程中用线基本也包括工笔线条、写意线条两大类，工笔线条即铁线描，料性均匀，线条圆润，如铁丝一样刚劲有力，故因此得名。
新中国成立后，政府对陶瓷工业很是重视，国家对工艺美术实行“保护、发展、提高”的方针，景德镇瓷业生产得到很大程度上的恢复，也开启了现当代青花瓷艺术革新的序幕，这也包括青花瓷绘制技法方面的创新。
建国以来，陶瓷艺术家受传统思想的影响较深，青花瓷造型较为古朴，直至20世纪80年代以后，新造型不断涌现，造型品种丰富多样，总的风格是注重线型有力，器型挺拔，简洁大方。浑厚与轻灵兼顾，朴实与秀丽并存。到20世纪90年代末期，以学院派为代表的艺术家在对青花瓷造型方面的研究不遗余力，作出了重要的贡献，有着现代陶艺品味的青花瓷也展现了蓬勃的生命力和强大的艺术张力。
改革开放后，青花瓷装饰艺术出现了空前繁荣的景象，在“百花齐放、百家争鸣”的影响下，不少作品从反映焕然一新的时代精神面貌入手，出现了很多优秀的青花瓷作品。在文化大发展、大繁荣的背景下，艺术家的装饰风格总体上是追求自由、豪放，流派纷呈，民间、古典、现代风格并存，工笔、写意兼而有之。
现当代青花艺术瓷的装饰特征按照瓷器的不同用途呈现不一样的特点，陈设瓷方面，大多采用写意国画装饰风格，大多采用开光装饰，笔法自然流畅，画面大方雅逸，达到“气韵生动”的艺术效果；日用瓷则在保留传统一些深受认可与欢迎的题材，还创新了反映新时代社会发展的题材，增加了作品的意趣。
在青花瓷艺术创作过程中，选择好的纹饰是很重要，一方面增加作品的审美性，好的题材很容易使欣赏者产生心灵共鸣，另一方面纹饰题材记录了一个时代的文风画风。山水题材，在描绘祖国大好河山的后面则是中华民族亘古不变的山水文化，“仁者乐山，智者乐水”，山水之间渗透了中华民族“进”与“退”的人生大智慧。
每一种题材，如果只是机械式地生硬模仿、复制，表现出对艺术的麻木、墨守陈规，那只能在时代的浪潮中湮没；只有不断创新，不断开拓青花瓷艺术审美的新空间、新视野，才能获得强大的艺术生命力。
3 结语
青花山水题材绘制技法的创新，不是天马行空般的凭主观臆断，它需要创作者对传统工艺的全面把握，熟稔于心，不断在传承传统技法的基础上加以提炼和创新，不断融入山水题材的传统中国山水文化内涵，在青花山水题材绘制中，艺术家经过精心耕耘、孜孜以求，不断创新、创造绘制新技法。任何工艺的进步都是在一代代人不懈努力下取得的，如“青花大王”创作了青花分水技法，用于绘制青花的水料深浅浓淡主要由含水的多少而定，含水少则浓，含水多则淡，这对于改善画面装饰效果起到了重要作用。
