探析电影《四百下》独特的叙事风格与镜头表达

    李斌娟

    

    20世纪50年代末，法国爆发了声势浩大的“新浪潮”电影运动。这次电影革新运动涌现出很多优秀的导演和作品，如弗朗索瓦·特吕弗的《四百下》，让-吕克·戈达尔的《精疲力尽》，克劳德·夏布洛尔的《漂亮的塞尔日》《表兄弟》等。1958年到1962年，先后有100多位具有个性的年轻导演拍出了优秀的处女作。《电影手册》杂志把这股势不可挡的浪潮称为“新浪潮”。这场电影运动影响深远，波及许多国家。“新浪潮”电影运动的产生有着独特的历史背景。二战后，长期僵化的社会制度造成很多青年人理想破灭，出现信仰危机。此时，西方盛行的萨特存在主义哲学对“新浪潮”电影也产生了很大影响。[1]这些因素导致“新浪潮”的很多影片带有悲观、消极的色彩。

    《四百下》是“新浪潮”电影的经典之作。影片推出后在全世界引起轰动，取得了很大成功。该片在1959 年戛纳电影节上获得了最佳导演奖，使“新浪潮”电影获得巨大的国际声誉。导演弗朗索瓦·特吕弗是“新浪潮”电影的主将，《电影手册》的著名评论家。《四百下》就是一部导演向观众讲述自己童年经历的半自传体电影。影片描述了12岁男孩安托万，在学校得不到老师的理解，在家里得不到父母的关爱，与同学一起逃课，流落街头，后因偷继父办公室的打印机而被送到少管所，又从少管所逃出奔向大海的故事。影片通过安托万在家庭、学校、少管所的一系列日常生活的光影描述，表现了主人公内心的孤独、痛苦和对幸福、自由的渴望。每一位演员真实、自然的表演风格，为影片增添了光彩。安托万的扮演者让-皮埃尔·莱奥对角色的刻画轻松自如，几乎无表演的痕迹让人称赞不已。影片在主题探讨、情节设置、人物刻画、镜头运用等方面都显示出创作者高深的造诣，本片也体现出特吕弗对安德烈·巴赞纪实美学理论的传承。《四百下》所体现的“作者电影”风格、独特的叙事手法和拍摄方式，对之后的电影制作产生了深远影响。

    一、“作者电影”风格

    “作者电影”风格是“新浪潮”电影最突出的特点。“作者电影”观念把电影创作比喻成文学写作，主张一种创作的自由性。这种观点强调导演在电影创作中的主导地位，带有很强烈的个人色彩;电影要表现出导演的个性，具有鲜明的个人风格特征。一部影片的风格和形式很大程度上取决于导演。“作者电影”理论是特吕弗明确提出的，特吕弗在《电影手册》上发表了大量文章，反复阐述“作者电影”的观点;其中包括1954年发表的《法国电影的某种倾向》一文，文章中提出与“优质电影”相对立的“作者电影”主张。二战后，大量模仿好莱坞的“优质电影”占据法国电影的主导地位，新浪潮的成员们认为平庸的“优质电影”不应继续创作，这样只会缺乏创新、裹足不前，而“作者电影”观念带给法国“新浪潮”很多青年导演极大的鼓舞。[2]

    作为“新浪潮”最具代表性的影片，《四百下》具有明显的“作者电影”风格，影片在创作中倾向于编导合一，确保了导演个性的自由发挥。特吕弗提倡即兴表演，给予演员很大的发挥空间，独特的对白和电影配乐使影片更具特色，而具有个人风格的拍摄手法也让人津津乐道。电影中的很多情节都来自特吕弗的真实生活经历，带有很强的自传性质和个人色彩：安托万与老师发生冲突、逃课、与父母关系冷淡、离家出走、进警察局和少管所等都是特吕弗的亲身经历;不同的是安托万的结局让人担忧，而特吕弗遇到了人生中的贵人——巴赞把他从困境当中解救出来，培养成为“新浪潮”的旗手，法国电影的中坚力量。特吕弗用自己的作品《四百下》表达了对人生导师安德烈·巴赞的深刻怀念和敬意。《四百下》之后，特吕弗又以安托万为主人公，相继编导了四部自传体电影，并且主人公都是由同一个演员让-皮埃尔·莱奥扮演。莱奥的形象、气质、言谈举止和导演特吕弗颇为相似，使这部传记式影片的个人色彩更加浓厚。

    二、 感伤的题材和深刻的主题

    《四百下》是一部令人感伤的青春叛逆题材电影。影片涉及家庭、学校以及社会对儿童的成长和教育问题，表现了得不到关爱的儿童在成长期的孤独和绝望。影片的主人公12岁的安托万，是一个眼神清澈，具备聪明才智的少年，但同时其也具备这个年龄阶段幼稚、顽劣、倔强的个性。在学校，安托万受到老师的排斥和各种不公正对待，在家里母亲与继父对他漠不关心，使他逐渐走上叛逆之路成为问题少年。[3]

    安托万与学校的矛盾從影片开场就表现出来。电影所呈现的是一个体制僵化的学校，老师对学生的态度反感、不耐烦。影片开始，课堂上调皮的学生们正在传阅一张性感美女的画报，当传给安托万后，脾气暴躁的老师不问缘由，让安托万去墙角罚站。安托万对老师的这一做法很不服气，在墙上写了两句对老师不满的话，更加深了他与老师之间的矛盾。后来，老师布置一篇作文，由于安托万非常崇拜巴尔扎克，阅读巴尔扎克的著作深有同感，在写作文时加入了一些能引起共鸣的语句;但老师却误认为这是抄袭，勒令他停课。这让安托万彻底失去了对老师的信任，厌倦学校，萌生了辍学离家，自己谋生的想法。

    安托万在家里的处境也让人担忧。家庭本应是一个温馨的港湾，但安托万的家却充满了矛盾和冷漠。因经济窘迫，安托万一家人居住在简陋的房子里。继父肤浅、软弱，表面和善，但对安托万严厉苛刻，母亲刻薄、寡廉鲜耻，对家庭不负责任。父母与他很少进行情感交流，缺乏对这个家的关心和照顾，并且争吵不断。影片中，母亲第一次出场就是指责安托万没有买面粉，并把倒垃圾的活交给他。安托万和好友雷内逃学出去玩，却碰见了母亲与情人约会，这份复杂的心情令他难以言表。老师追问安托万旷课的原因，他则谎称自己的母亲去世，此事被继父知道后当着全班师生的面狠狠扇了他一个耳光。由于这件事，安托万选择离家出走。但第二天，母亲从学校把安托万接回，并主动向他示好，而安托万用一脸怀疑的表情注视着她，话里有话的利诱让安托万体会到母亲真正的用意是让他保守秘密。而安托万与父母矛盾的爆发是偷窃打印机事件：安托万被老师勒令停学后，身无分文的他偷了继父办公室的打印机，由于没法卖掉，归还打印机时被看守逮个正着。继父知道后被激怒，直接把安托万送到了警察局;之后，母亲又决定让他到少管所接受教育。在这个精神牢房里，安托万被所有人抛弃，彻底失去了自由，唯一的好友雷内来探望却被看守拒绝，母亲探视时决绝的眼神和冷漠的言语让他彻底绝望。影片结尾安托万独自一人从少管所逃出直奔大海——那是他压抑已久对自由的向往。

    三、 独特的叙事和镜头表达

    巴赞曾提出“电影是现实的渐近线”，电影要更接近生活，贴近现实。特吕弗的《四百下》直接实践了巴赞的理论，打破了传统的线性叙事手法，按照生活的自然流程为线索进行叙事;影片的叙事语言始终保持在生活的渐近线上，展示了主人公的日常生活，富于生活气息。[4]《四百下》中，安托万受老师责罚、逃课、巧遇母亲与情人接吻、被扇耳光离家出走、作文误认为抄袭被停课、与雷内一起玩耍、偷打印机被抓、先后送到警察局和少管所，向大海奔跑;影片通过这一系列日常生活琐事和毫无戏剧性的事件串联，一步步挖掘出主人公孤独的内心世界，阐释出影片的主题。与这种叙事结构相适应的，导演对长镜头和场面调度理论的实践也是影片的突出特点;为了增强影片的纪实性，导演采用实景拍摄，用摄影机连续不断地运动和跟拍的长镜头来表现主人公的生活。

    影片开始，法国巴黎的街景，房屋建筑、埃菲尔铁塔、天空等通过几个长镜头一闪而过，摄像机就像是一双眼睛，把观众带入这个特定环境。在学校第一场“受罚”戏中，一个男孩从课桌里拿出美女画报开始传阅，摄像机的镜头一直跟拍这个动作，传到主人公安托万的手里被老师发现，老师罚他站墙角。这个近一分钟的长镜头里，导演通过景别的变化，完成了人物和镜头的双重调度，使事件更具客观性。安托万回到了家中，他的日常生活依然采用长镜头来表现。尽管空间狭小，摄像机的活动受到限制，但摄影师通过娴熟的技巧完成了镜头表达。从安托万生火、用窗帘擦手、拿钱，到卧室梳妆台前梳头、玩睫毛夹，然后来到客厅摆放餐具、拿出书包写日记、母亲回来，这三个长镜头一气呵成，真实地还原了事件的原貌。

    安托万被送到警察局，坐在囚车里，一组长镜头表现了他难以言表的复杂心情。他向车窗外望去，周围是繁华的巴黎街区、纸醉金迷的巴黎夜生活，而这一切与他毫无关系，一脸安静的安托万留下无声的眼泪。在少管所，导演尝试用新的电影手法表现心理医生与安托万谈话的一场戏。拍摄这个场景时，由于饰演心理医生的女演员未及时到场，特吕弗决定先拍莱奥的镜头，再补拍其他镜头。莱奥真实自然的表演使这个段落异常精彩。安托万独自坐在桌子前对着镜头回答，面对心理医生的追问，观众看到了一个安静却满身伤痕的少年孱弱的灵魂。

    影片结尾是一个接近四分钟的经典长镜头段落，安托万从少管所逃出直奔大海。这个段落的第一个长镜头表现安托万穿过树林、越过田野和农舍，不停地向前奔跑，摄影机持续移动、跟拍，观众听到他奔跑的脚步声，也感受到他的心跳;紧接下一个长镜头，安托万从画面右边出现又出画，镜头横摇，背景音乐响起，这时呈现在观众眼前的是一望无际的大海和绵长的海岸线，之后出现安托万继续奔跑的背影;最后一个长镜头，安托万从岸上下来，奔向大海，当海水阻碍了去路，他转身向镜头走来，目光凝视观众。画面定格在他迷茫忧郁的面部特写，影片结束。[5]这个经典的长镜头和最后一个画面的定格，完全征服和感动了观众，主人公内心的孤独和奔向自由的豁然开朗心境在此体现得淋漓尽致;然而却没有人知道安托万将何去何从，人们只看到他眼中的迷惘和无助，这样一个开放式的结局带给观众无限的遐想，并为主人公的未来的命运深感担忧。综上，“新浪潮”电影这种独特的叙事和拍摄手法，值得当代中国电影借鉴和学习。

    参考文献：

    [1]（美）理查德·纽珀特.法国新浪潮电影史[M].陈清洋，译.长春：吉林出版集团有限责任公司，2014：182-194.

    [2]王宜文.世界电影艺术发展史教程[M].北京：北京师范大学出版社，2004：30-42.

    [3]金晓非.电影课中外经典电影欣赏十二讲[M].保定：河北大學出版社，2012：138-140.

    [4]游飞，蔡卫.世界电影理论思潮[M].北京：中国广播电视出版社，2002：215-229.

    [5]李易晗.《四百击》对法国新浪潮的影响[J].常州信息职业技术学院学报，2011（1）：38-40.