论国产电影中古乐配乐对主题的多维度展现与深化

    钱雪莲

    音乐作为电影的重要元素之一，具有渲染场景氛围、塑造角色形象和感染观众情绪的重要作用。[1]近年来，中国电影市场趋于火热，中国古典音乐蕴藏的独特韵味，以其特殊的文化认同感和人文情怀符号制造出相应的电影语境，不断带给观众丰富的视听感染，并体现了中国传统的审美情趣和审美意境;且以其特有的张力和表现力展现了影片所特有的情怀。

    一、 电影配乐的多维度渲染

    电影配乐作为电影的重要部分，用于渲染气氛，使电影情节和人物更深刻地为观众所感知，并加速影片发展或使电影达到高潮。在电影中，电影画面与配乐相互呼应，音乐节律或相似或相同，但与不同的乐器和配乐节奏相搭配，能从多维度阐述不同的情节和人物，传达不同的情绪。比如欢乐的场景搭配滑稽的音乐使人更忍俊不禁，而悲伤的场景与欢乐的配乐使情绪形成强烈反差，令人感同身受，音乐的感染力亦便于观众感受和理解电影。

    電影配乐与影片情怀互相照应、共为一体，作为一种特殊的音乐形式，其在出现时和发展中都呈现出强烈的表现力和丰富的创造力，特别是风格独特的古典音乐，在时间的流逝中仍具有巨大的生命力，能最大程度地丰富作品层次，有效地提升电影品位，以强烈的感染力感染观众。成功的电影音乐作品在观影结束之后仍能让人念念不忘，其对电影作品的主题思想、编剧风格、情绪渲染等具有其他表现形式难以替代的作用，没有音乐的电影就好像一个人失去了灵魂。可以说，电影中的音乐表达不是可有可无的装饰，而是电影情怀的一个重要表现手段。

    二、 古乐对电影情怀的体现与深化

    （一）刻画人物形象

    影片《卧虎藏龙》讲述了一场由青冥宝剑引起的江湖恩怨，以玉娇龙和李小虎、李慕白和俞秀莲这两对情人的爱情故事为主线，以一种含蓄内敛的手法诠释了江湖所蕴含的爱恨情仇。影片克制的画面配以清丽的音乐，为观众展现了一场清新的音画交融的视听盛宴。电影的纯音乐运用与画面相得益彰，堪称中国电影史上的标杆;影片选用多种传统民族乐器，包括箫、鼓、葫芦丝等，不仅将复杂的浩荡江湖铺陈于观众眼前，还渲染了江湖侠客将世事置之度外的气节;玉娇龙生性洒脱，在青冥剑的机缘巧合下，为了自由悔婚出逃，遇到李慕白，经过爱恨情仇后看破世事纵身跳崖。电影最著名的片段是男女主角在竹林打斗的场面，其配乐为《穿越竹林》，箫声清丽，竹子清高，与打斗场面相呼应，从侧面刻画了两位主人公的个性：一个天真烂漫，一个超然脱俗。萧声萧瑟凄凉，更为这种江湖生活增添了一份神秘感：两个身着白衫之人，于墨绿的竹林之上穿行、飞跃、旋转，两人一动一静，在打斗的过程中，萧声也随之变化，从紧张急迫到清新悠远，再至紧张急迫，最后回归平静，乐声的层次较为丰富，对比凸显。除此外，玉娇龙逃婚后奏响的《南行》，表明了其自在惬意的心情和对江湖之旅的紧张和憧憬，因而此曲轻快悠扬，配合密集的鼓点，不得不说恰到好处地刻画了她不知世事天真烂漫的个性。玉娇龙第一次盗剑，选取《夜斗》为背景音乐，首先登场的是欢快的葫芦丝，再是板鼓奏响，之后巧妙地将抓贼的敲锣呼唤与两者相结合，一种随性感与欢乐感扑面而来，当真正打斗来临时，鼓声也变得密集紧张，而主人公逃脱后鼓声也最终消失。这里刻画的不止是一个天真烂漫的女主角，其历经世事的冷静在这一角色层次亦呼之欲出。

    影片《长城》也采用了萧、鼓、笛等民族乐器伴奏，充满浓郁的中国风。古代怪兽饕餮侵入人类领地，士兵们为了家园和同伴，将生死置之度外，以长城为基地，最终消灭了怪兽。影片最令人震憾的是鹤军与饕餮厮杀时，女英雄们从高空不顾一切飞下，背景音乐悠扬的笛声中伴随着一段柔弱却不失有力的女声，哼着不失豪气的《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”，她们为了大义将个人的生死置之度外的形象跃然影片之上。《长城》配乐的点睛之笔是殿帅葬礼上的一段秦腔《出塞》，歌声激越悲壮，蕴含了悲愤凄凉的感情，渲染了悲壮深沉的氛围，并迅速将电影的悲愤情绪推向高潮，含蓄内敛，哀而不伤。

    电影《十面埋伏》以晚唐朝廷和飞刀门的对立为背景，讲述了两个捕快与一位歌妓交织的爱恨情仇。影片的主题曲《佳人曲》：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”这首歌多次出现，在不同场景下有不同表现，在不同的情节中搭配不同的乐器，所烘托的人物形象亦大为不同。影片开篇，二胡和琵琶为背景的曼妙歌声传来，随着镜头转换，移入画面的是纸醉金迷的牡丹坊内，刘金两位捕头在饶有兴致地欣赏小妹的表演。歌词描绘了女主角的形象，一个绝世独立，美貌倾城的女子。琵琶二胡齐奏作为伴奏，琵琶声声声入耳，音色温婉多情，好似姑娘的婀娜多姿，二胡的旋律也颇具特色，点出佳人貌美多才而不失直爽纯粹。这段二胡和琵琶协奏多次在影片中出现;片尾与片头呼应，姑娘死后也响起了歌声，带着悲伤的金捕头的声音，姑娘为爱人牺牲的伟大与金捕头的痛心在歌声之中被渲染升华。

    影片《金陵十三钗》中最重要的插曲——《秦淮景》，也是塑造人物的关键，其改编自江南小调《无锡景》。这首小调吴侬软语，和“金陵十三钗”窈窕的身段、风韵的神情相得益彰。有一幕场景是玉墨抱着琵琶唱评弹，影片从形象上塑造了这样一群“商女不知亡国恨”的女人们。在影片最后，当这群女人为了保护女学生代替她们去日本人的宴会时，空气中飘散的是一声声琵琶，回荡着《秦淮景》的旋律，正反对比之间是她们的温柔和人性的大爱，这旋律不是“商女不知亡国恨”了，而是对她们的赞歌。这样带着浓郁地方特色的歌曲，从一开始就把这群女人塑造的特别“小”，因而最后她们的牺牲才更显得伟大。《秦淮景》婉婉唱来，其所蕴含的情绪、风格、意境都那么贴切，仿佛“金陵十三钗”活在歌里，每个音符和句段都能将“秦淮景女人”生动地展现给观众。

    （二）表现故事情怀

    《卧虎藏龙》的电影配乐虽然也有西方音乐的配合，但在乐声中传达出的仍是一种东方武侠情怀。有人的地方就是江湖，人在江湖，爱情和人生都如浮萍一样无法把握。电影的音乐和画面相糅合，将故事娓娓道来，爱情的无奈和求不得、人生的困惑和惆怅都在乐声之中。音乐从舒缓到紧张，情节也从活泼转为揪心，在影片达到高潮时，冲突一个个爆发，乐声有力地诠释了人物间的恩怨情仇，各个角色对“情”的追求和对江湖的无奈都跃然银屏之上。影片前期音乐大多轻快跳跃，表现女主人公不经世事的快乐和自在，如她逃婚出行时的《去江南》《南行》。李少白，他看似无欲无求，逍遥自在，其实被封建礼教和传统思想束缚，而无法与俞秀莲真正在一起，因此他的背景音乐总是萧声，那么出尘绝世，仔细听去，却彻人心肺的悲凉。总的来说，《卧虎藏龙》用萧声笛声这样具有清高气质的乐声，描画了一个看似自由，其实充满无奈的江湖，表面上说的是江湖，实际上说的是充满阴差阳错和叹息的人生。正如电影借角色之口说道：“江湖上卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人心里何尝不是？”[2]

    《十面埋伏》同样讲述了江湖中的阴差阳错和爱恨情仇。影片围绕女主角小妹的选择进行，而片中出现最多的也是那首《佳人曲》。在影片中，琵琶一直作为一个重要的意象出现，而琵琶曲也是影片最重要的乐声，琵琶声的表现力很丰富，影片最初若有若无的琵琶声仿佛细细耳语，营造了奢靡堕落的氛围与纸醉金迷的气息;接下来，金捕头要求小妹表演舞蹈，配乐除了琵琶，还加上了二胡合奏，二胡中和了琵琶的轻佻感，更符合小妹“遗世而独立”的形象，她是不同于其他歌妓的，她渴望自由，也追求自由，用行动表明自己要摆脱门规与舆论束缚的心情， 像风一样存在于江湖之中。而这也是电影所赞扬称颂的价值观——冲破封建的束缚，追求属于自己的人生。而在影片结局处响起的这支配乐，又带有了悲情色彩。小妹看到刘捕头和金捕头都想置对方于死地，明白只有自己拔刀牺牲， 才有救回爱人金捕头的可能。在呼啸的大雪中， 音乐凄凉婉转， 印现了小妹此时的心情。小妹拔剑自刎，金捕头哽咽苍凉的唱起《佳人曲》，更为这一幕增加了悲剧色彩，让观众对这个为爱舍弃生命的形象感到心疼和惋惜。音乐使《十面埋伏》的整体节奏不只局限于江湖的打打杀杀，而多了一股荡气回肠的美感。整部影片多次出现《佳人曲》这首简单而不失深邃的曲子，为电影增添了哀而不伤的美感。

    《长城》是一部较为偏向古代神话的电影，但其中音乐的运用，会让观众沉浸于这样一场宏伟壮阔的战争，而忽略影片种种与现实的偏离感。集体主义和自我牺牲是影片所蕴含的重要情怀。影片中的东方将士，无论是士兵还是将军，所有人都忘却小我，不顾一切和怪兽饕餮战斗，得到了最终的胜利。影片运用了多重具有中国古代特色的音乐和乐器，在战争中的背景音乐多为鼓声，鼓在古代战争中必不可少，是一种重要的鼓舞士气的乐器。双方紧张对决时，鼓声变得急促，鼓点也密集起来，渲染了战争中的紧张气氛;所有的士兵也正如这鼓点一般，聚沙成山，聚水成河，这样的鼓点和士兵的牺牲对应起来，观众或许才真正明白了个体自我牺牲的情怀。同样，《大风歌》《出塞》对情怀的渲染亦是点睛之笔，悲壮的牺牲和苍凉的歌声相对照，让那种动人的情怀更深入人心。

    《金陵十三钗》也是一部讲述战争的影片，不同于《长城》中一往无前的牺牲精神，它更具有一种犹豫的悲情，讲述了动荡战争下小人物的无奈与无私。影片开始，画面上的战争场面——爆破的场景与逃命的人、奋勇的战士——视觉的冲击力已经震撼人心，此时一段女高音的吟唱，幽怨而苍凉，在硝烟中飘渺。《秦淮景》曼妙的旋律与战场上无情的硝烟一起出现，对比凸显战争残酷，在视觉上渲染氣氛的同时，也在听觉上凸显了战士们的勇猛无畏。视觉与听觉两个维度的结合，使观众不仅在审美上享受，更在其中思考人道主义和生命意义。此外，这支音乐在“十三钗”们出场时也响起了，她们婀娜多姿，嬉笑打闹，从教堂外款款走来，而在最后这首吴侬软语的乐曲响起，却不只是艳丽，歌妓为了女学生们能够逃过日军的魔爪，乔装打扮成她们的模样，上车向那地狱一样的聚会驶去，女学生们则在神父的保护下，驱车逃离这可怕的地方，消失在天地苍茫之间。前后对比，一种人间大爱的情怀从电影中跳脱出来，逼近观众的视野，把这种令人震撼的情怀传达给观众，深植于观众心中。

    香港音乐人刘以达曾道“最好的电影音乐是听不见的，在不知不觉中达到了效果。”[3]从另一个角度说，最好的电影音乐能穿越时空，驻留于观众心中，和电影情怀一起融合。音乐与画面共同构成一种辩证关系，富有张力和感染力，令观众在其间进行感受、类比和再创造——观众在动容于情节的同时也被音乐本身的情绪所感染，音乐中的情感又深化了影片中的人物与故事。电影中的音乐使创作者与观众更好的交流，它并不是独立的，而是与电影情节、电影画面相糅合，将电影的情怀进行具象化。本文论述的影片都采用了与电影气质相契合的音乐，多维度地展现了不同历史时期不同地域不同背景不同角色的特点，多角度深化了电影所独有的情怀。

    参考文献：

    [1]艾然.中国古典音乐蕴涵的人文特色和情怀[J].大众文艺，2012（8）：135.

    [2]邢楠楠.电影中戏剧发展的音乐表述与人文精神的音乐暗示——以影片《卧虎藏龙》为例[J].滨州学院学报，2014，30（4）：99-105.

    [3]季向敏.古典音乐在电影艺术中的运用[J].电影评介，2007（11）：9-10.