浅谈斯塔米茨降b大调单簧管《第三协奏曲》演奏技巧及作品风格
王鑫
【摘 要】斯塔米茨降b大调单簧管《第三协奏曲》演奏技巧非常丰富且难度较高，具有很强的研究意义和价值。本文通过对其和弦连接的技巧、音色调节、琶音演奏等方面进行分析，进一步突出了其作品风格的独特性和魅力，为单簧管音乐研究提供一些参考。
【关键词】斯塔米茨;降b大调单簧管;《第三协奏曲》;技巧风格
中图分类号：J605 文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）33-0052-02
斯塔米茨降b大调单簧管《第三协奏曲》具有典型的巴洛克风格，这在单簧管作品中并不是很常见的，有人认为，它更像是高音铜管作品，尤其是第二乐章所表现出来的优美旋律完全超出了人们对单簧管演奏的认知。其中所包含的技巧难度和内容的丰富性，进一步凸显了这首作品风格的独特性。尤其是降B调的设置更是为这首作品的风格带来了独特的魅力，不同于以往的A调或降E调单簧管作品的风格。
一、斯塔米茨单簧管创作概述
单簧管已经有三百多年的发展历史了，德国曼海姆乐派对单簧管发展起到了重要作用。曼海姆乐派当中的斯塔米茨家族对其发展尤为重要。这个家族有许多优秀的单簧管作品为人们所熟知，在交响乐和室内乐当中得到了广泛运用。
斯塔米茨（Johann Stamitz，1717-1757），生于波希米亚的小提琴家庭，作曲家，曼海姆乐派的代表人物。他从小就展示出过人的音乐天赋，由于深受家族的影响，打下了扎实的音乐功底，音乐天赋得到了极大开发，一生留下了数不胜数的单簧管作品。他始终关注创新，对演奏技巧极为重视，通过技巧的运用突出了作品的个性化风格，为单簧管音乐发展起到了至关重要的作用。
二、斯塔米茨降b大调单簧管《第三协奏曲》演奏技巧
（一）和弦连接中的技巧。和弦连接是《第三协奏曲》里应用最频繁的技巧，也是进行单簧管音乐连接性表现的重要技巧。连接的过程要保证干净利索，不能模糊，否则就是失败的连接。举例来看，斯塔米茨降b大调单簧管《第三协奏曲》第一乐章中应用了和弦的连接功能，其中有大量的连接技术。第一个和弦吹奏时需要先用小嘴唇挡着笛孔，然后吹奏下一个和弦之前快速放开被挡住的笛孔。当新的和弦声音出现后，之前的和声消失掉了。接着重新挡住笛孔，手指继续按着笛键，这时候我们发现，之前的声音没有被包含在新的和弦当中，可见连接得非常干净。
单簧管在与其他乐器演奏和声时，如果无法做到有效连接，那么就会影响到和声的表现。众所周知，和弦分为柱式和弦、分解和弦等，在柱式和弦的连接中，必须要一对一地利用和弦连接的切分功能进行。因为和弦的根音是低音，因此连接的主要目的就是将低音线条保持连贯。这种情况通常发生在需要保留低音和弦效果时手指又无法做到的时候。此时就可以完成这种连接，连接的关键就是根据根音的进行而完成切分动作，使得连接干净流畅，增强了《第三协奏曲》音乐感染力。
（二）琶音技巧。单簧管吹奏中遇到低音声部的大量琶音时，就需要不断更换指法，将每一个出现的琶音低音牢牢抓住，难度自然不小，但是吹奏干净流畅的话，会非常美妙。以斯塔米茨降b大调单簧管《第三协奏曲》第二乐章进行说明。吹奏者在右手的和弦吹奏之前会很快吹奏琶音，可是右手会在吹奏琶音的底音时放开，为了保证下一次切换和声时全部琶音都保留下来，这就需要在十六分休止符上牢牢抬起小指。琶音对于单簧管音乐连接性表现至关重要，通过琶音的使用，让和声之间的连接更加富有变化和想象力，让演奏技术更加全面，最终增强单簧管《第三协奏曲》的表现力。
（三）音色调节技巧。音色调节是单簧管音乐《第三协奏曲》的重要表现技术之一，。它对音乐色彩的调节起到重要的作用。这里需要注意的是，不能将音色变柔和的工作都交给气息，手指的作用仍然是无法替代的。在单簧管中，手指按下后，利用气息的调节将声音变得自然柔和，同时旋律也被减弱了，力度大小会影响到音色的软硬程度，如果气息深一些，色彩就会柔一些;如果气息浅一些，色彩就会强一些。举例来看，一些片段的乐句中间有音色调节的标记，我们发现，随着乐句的结束，声音越来越弱，但是色彩越来越鲜明，这就是典型的音色调节的功能。对于力度的把握是至关重要的，因为片段里音质的改变非常突然，它把乐句中间改变音量的这种可能性排除掉了，所以需要较好的音色调节力度，这样才能吹奏好这个片段。
三、斯塔米茨降b大调单簧管《第三协奏曲》作品风格
（一）巴洛克風格特征。斯塔米茨降b大调单簧管《第三协奏曲》作品风格十分明显，具有典型的巴洛克风格特征。十八世纪法国启蒙运动爆发以来，对整个欧洲社会影响巨大，无论是政治领域还是文艺领域都产生了前所未有的变化。对于刚刚完成封建制统一的德意志民族而言，直接受到了法国启蒙运动的影响，结合自身文艺传统，催生出了诸多文艺社会运动。法国启蒙运动在文艺领域产生了许多异质化风格，巴洛克风格就是其中之一，它继承了法国贵族优雅细腻的精神气质，体现了法国上流社会精致时尚的品位，深刻再现了法国社会的精神风貌。作为曼海姆学派的著名音乐家之一，斯塔米茨自然也深受这种思潮影响。他在法国游历多年，与法国上层人物频繁接触，大大开阔了眼界，这在降b大调单簧管《第三协奏曲》作品当中有着直接反映。
第二乐章有大量的巴洛克风格的solo，给人一种轻盈流畅的听觉享受，十六分音符、三十二分音符借助高超的演奏技巧，呈现出饱满的音色样态，具有颗粒感的音符正是巴洛克风格的典型特点。另外，巴洛克风格还体现在音阶、音色的差异变化当中。这也是降b大调单簧管《第三协奏曲》最为显著的演奏特征。
（二）田园派风格特征。田园派风格最初诞生于法国，传入德国后经过许多学者的借鉴吸收，结合德国音乐传统绽发出不同的风格特征。曼海姆学派有许多人都青睐于田园派风格，这在他们的许多作品当中可以窥见。斯塔米茨作为曼海姆学派的代表人物之一，他对田园派风格早有关注，他认为田园派风格其实是法国浪漫派音乐与苏格兰音乐的结合产物。为了更好地表达自身音乐思想，斯塔米茨将田园派风格当中的长笛旋律改编为单簧管旋律，于是我们可以在斯塔米茨降b大调单簧管《第三协奏曲》当中欣赏到这种改编风格。
降b大调单簧管《第三协奏曲》属于典型的单簧管作品，单簧管和长笛相比，音色更加醇厚，音质也更稳定，单簧管不像长笛音质飘忽，它既保留了长笛的悠扬，又避免了长笛的不确定性。比如引子当中的单簧管旋律听起来十分有力扎实，与长笛所表现的田园派音乐作品风格差异很大。另外，通过演奏技巧和乐器的结合，降b大调单簧管《第三协奏曲》所展现的田园派风格更加具有斯塔米茨特征。
四、结语
斯塔米茨降b大调单簧管《第三协奏曲》继承了古典的一些演奏技法，同时又赋予了强烈的巴洛克风格，再加上创新的演奏技法，斯塔米茨降b大调单簧管《第三协奏曲》具有强烈的演奏风格和高超的演奏技巧，无论是作为教学经典案例还是作为演奏保留曲目，都是当之无愧的。本文通过对其演奏技巧和风格进行分析，强调了这首作品的研究价值。
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