混声合唱《梅花》的指挥技巧
裴丽 谭松
【摘 要】混声合唱《梅花》是张成康先生根据贵州花灯音乐改编的一首混声合唱作品。在合唱活动中，指挥作为合唱队的灵魂人物，不仅是音乐作品的领导者，更是音乐作品的二次创作者。指挥者要通过身体的语言将自我对音乐的感情及理解传达给团员，因而指挥在台上的一招一式必须合乎音乐表现的内容。混声合唱《梅花》由于多变的速度、力度、对音乐形象不同侧面的细腻刻画，因而指挥技法也是多种多样的。据此，混声合唱《梅花》的指挥图示以“曲线”为主，又与“点”相互结合，根据乐曲的慢-快-慢-变速-慢的整体速度，结合不同的拍子来设计指挥动作，以充分呈现乐曲的音乐内容与情感。
【关键词】混声合唱;梅花;指挥技巧
中图分类号：J615.1?文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章編号：1007-0125（2019）34-0034-02
混声合唱《梅花》是张成康先生于2011年根据贵州花灯音乐《梅花》，在保留其原始曲调和传唱的基础上，运用主题展衍等手法改编的一首混声合唱作品。在合唱活动中，指挥作为合唱队的灵魂人物，不仅是音乐作品的领导者，更是音乐作品的二次创作者。指挥者要通过身体的语言将自我对音乐的感情及理解传达给团员，因而指挥在台上的一招一式必须合乎音乐表现的内容。指挥者应结合音乐的谱面内容、基本表情术语、速度、力度、节奏、段落、曲式、和声织体等做好充足的案头工作，在掌握一定音乐线条上设计指挥动作。指挥的挥拍基础以点、线为主，点、线的运用要根据作品的风格，不同风格的作品要设计不同的手势动作。因此，指挥者的手势语言应注意准、简、美，努力避免与作品无关的手势。
一、点、线的运用
指挥的图示是由点和线构成，点、线作为音乐指挥技术中最基本、最重要的两个因素，是直接影响作品质量的关键所在。
一般来说，“线”是过程，而形成“线”的轨迹则需要通过“点”，也就是拍点，拍点与拍点的运动轨迹为线。拍点是一个拍子的起点，即起声点。拍点是否清晰准确，会直接影响合唱的和谐统一。拍点与拍点之间的时间距离即构成了音乐的速度。在指挥音乐作品的过程中，点和线是指挥动作运动轨迹的重要组成部分，点与线时而分离、时而融合，这就需要指挥通过清晰的形体动作来表达出音乐中所需要的连与断。一部合唱作品音乐形象的呈现，要由指挥手势上的线条（直线、曲线）、点来表现，点和线的结合就构成了多姿多彩的旋律形态，点和线的运动规律则构成了拍子的图示。
拍子的图示大致分为三种：直线型、曲线型、点。指挥动作的线条形象不同，传达的音乐形象也是不同的。一般来说，抒情性的乐曲常用“曲线”，弹跳性的乐曲常用“直线”或“点”;中、慢速度的乐曲通常用“曲线”，快速的乐曲常用“直线”或“点”。需要特别强调的是，每种图示第一拍的实拍都是垂直向下的，可起到小节线的作用。拍子指挥图示中每一拍的落点是不同的，但是这些落点又都需要在同一水平面上完成。
混声合唱《梅花》是一首自由多段体结构的作品，和声织体优美、歌词形象动人、感情丰富婉转细腻。每个段落有不同的速度变化，采用了2/4、3/4、4/4拍相结合，不断变换穿插，尤其是引子部分，短短的八小节，几乎是一小节变换一个拍子。其它乐段主要是以2/4拍为主，在D段的开始处（49小节）穿插了一小节的3/4拍。整首乐曲的指挥图示以“曲线”为主，又与“点”互相结合。
二、指挥动作的设计
指挥不仅要正确地理解音乐作品，更需要准确地表达音乐内容。指挥的语言靠的是指挥动作，指挥动作中很大一部分靠的是点和线的运动。用手打拍子的基本技巧很容易学会，但将这些固定的点和线条变成不固定的音乐语汇却是千变万化的。
在指挥这首作品时，指挥者要有精准的手势语言，特别是在速度转换、节拍转换的地方要做出明确的标记，并给出明显的提示手势。这首曲子由于多变的速度、力度、对音乐形象不同侧面的细腻刻画，因而指挥技法也是多种多样的，各种点、线手势的运用，必须合乎其音乐内容与音乐形象。笔者以指挥动作的点和线条为研究角度，主要从全曲的速度布局并结合力度、节奏、结构等来设计混声合唱《梅花》的指挥动作。速度在混声合唱《梅花》中的布局如下：
乐曲整体速度体现为：慢-快-慢-变速-慢。速度作为音乐节奏的一个重要内容，同样是二拍子，用不同的速度，则表现了不同的内容、情绪和音乐形象。这首乐曲在慢速的柔板乐段中穿插了速度较快的小块板乐段，既形成了前后情绪与速度上的呼应，又和中间的快速段形成对比。
（一）慢速乐段中指挥动作的设计
混声合唱《梅花》在乐曲引子部分、A段、D段、E段、G段以及再现段A1段和E1段都采用了柔板的速度，整体来说速度较慢。这几个慢速乐段主要采用了2/4拍，整体的情绪含蓄、抒情。因此慢速乐段点线运动的轨迹主要采用曲线型的挥拍，虽然是慢速乐段，但也要把握好速度，如果速度把握不好，容易造成拖沓、冗长的感觉，以A段和D段为例。
A段（9-21）：为抒情段落，指挥挥拍以小“曲线”、中“曲线”为主，动作要小。“正月迎春哩向阳开嘛啊衣哟”，从音色上讲，是两个女声声部，要唱的甜美、明亮，起句呼吸不能太大，指挥动作要小。第一个乐句要注意两个渐强，“迎春”的“春”字有两拍半，从指挥手法上讲，“春”是左手下来做弱渐强，第一拍做弱、第二拍渐强，手轻轻向上推动，右手数拍。需要注意的是左手渐强，滑动要轻柔，不要给强点，“迎春”这一乐汇的指挥手势虽然要给清楚，但是不是给强拍。“哩”字这个后半拍需要指挥给出明确的提示，双手可在第二拍后半拍给出提示，动作要小且连贯，在“向”字前面换气。
D段（49-57）：这时音乐从欢快热闹的小快板转为了抒情的柔板，指挥图示以中“曲线”为主，采用了3/4和2/4的交替拍子，这里需要指挥者注意不同拍子指挥图示的转换。“八月风吹”，情感达到了第一个高点，从指挥手法上讲，这里需采用中偏大的“曲线”，“风”字双手举过头顶然后向下强拍击出“吹”字，强拍击出“吹”字后，“吹”字需左手保持不动，右手数拍。在第52小节第一拍，双手需同时进行右收拍左挥拍，右手需收掉女低、男高、男低三个声部，左手不能停，继续打出女高音拖腔声部，指挥的方位和视线都指向女高音。“丹桂花儿香入杯子”情感慢慢回归平静，指挥图示采用从中“曲线”到小“曲线”;这句是两个男声声部演唱，指挥的方位和视线指向男声声部。
（二）快速乐段中指挥动作的设计
B段（27-34）：情绪变得欢快，指挥以“点”为主。手上的点要清晰，因为伴唱声部的节奏是，虽然旋律声部是男女音色的交替，但手势动作里要有伴唱声部节奏的点，点的动作要小。31小节，右手要扬起来，提示男声旋律声部进入。“三月啊桃花啊红四海啊”主旋律是两个女声声部，指挥的方位感和视线给女声;“四月的个蔷薇呀架上开”主旋律是两个男声声部，指挥的方位感和视线给男声。
C段（35-42）：在欢快中注入了抒情，指挥采用“点”和小“曲线”相结合;35小节的“五月”双手给切分节奏;43小节的“来”字左手收拍，右手继续挥拍，不要停下来，速度稳中带渐慢，左右手指挥手势要连贯。“五月的栀子花儿头上戴哟呀”主旋律是两个女声声部，指挥的方位感和视线给女声;“六月的呀荷花舍出水来”主旋律是两个男声声部，指挥的方位感和视线给男声。
（三）变速乐段中指挥动作的设计
补充句（44-48）：作为小快板C段和柔板D段的过渡句，主要是为前后不同速度乐段起到了缓冲、过渡的作用。指挥图示主要采用中“曲线”，速度渐慢，47小节的“呀”字左手收拍，右手继续挥拍，速度要稳，渐慢至柔板，左右手指挥手势要连贯。
F段（73-81）：吟唱式的说唱音乐部分，虽然是2/4的节拍，但这里的速度是自由地，慢起渐快，为了合乎音乐内容的需要，指挥图示以“点”为主，动作要小。指挥手势在第73、74小节需要打分拍，分拍是指挥根据合唱作品的音乐风格、情緒、速度不同将正常的击拍图示进行整合和变化的一种点线运动的嬗变。分拍是将每一拍的击拍动作一分为二，使每小节的拍点增加一倍，但并不意味着二拍子变成四拍子，三拍子变成六拍子，原拍子的强拍位置和强弱关系并没有发生变化。73小节用慢的四等份分拍，多慢都可以，74小节采用加速的四等份分拍，75小节回到四二拍图示，然后是越来越快的四二拍，直到81小节的九月菊花唱完要果断快速收拍。整段的力度表现，从横向上讲，男低音pp进入，男高音p进入，女低音mf进入，女高音f进入。本段依次叠入的声部是男低音-男高音-女低音-女高音，指挥的手势和眼睛应该提示不同的声部进入。
三、结语
本文结合本人近年来排练和学习所积累的经验，重点对混声合唱《梅花》的指挥技巧进行梳理与总结。这首曲子由于多变的速度、力度、对音乐形象不同侧面的细腻刻画，因而指挥技法也是多种多样的，主要是以点和曲线线条来设计全曲的指挥动作，特别是在速度转换、节拍转换的地方要做出明确的标记，并给出明显的提示手势，各种点、线手势的运用，必须合乎其音乐内容与音乐形象。
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