2017—2018年度日本电影创作回溯
曹岩
用“平平淡淡才是真”来概括2017-2018年的日本本土电影创作，也许再恰当不过。相较于创造新纪录的2016年日本电影总票房2355.08亿日元，一方面日本电影票房回归到没有“爆款”影片大幅拉动的相对常态数字2285.72亿日元（2017年日本电影总票房约合140亿元人民币）、2225.11亿日元（2018年日本电影总票房约合134亿元人民币）;另一方面以2017年1254.83亿日元、占比总票房54.9%，2018年1220.29亿日元、占比总票房54.8%的成绩，继续保持住了本土电影（邦画）领先进口电影（洋画）的好局面，实现了自2007年以来日本本土电影票房占比的“十一连胜”。①
创作数量上，2017年本土影片回落到594部，与进口电影593部几乎平分日本银幕，而2018年本土创作有所上扬，上映数量上升至613部，明显高于进口电影579部，参考总票房占比，在“看自己的创作”还是“捧别人的场”的问题上，2017-2018年的本土创作，虽然没有给日本观众太多的惊喜，但也没有引发观影选择的转向，“国货”还是拥有相当数量的稳定观众群，市场的“树干”被更多的本土创作占据着，它们更多的不是仿照好莱坞的大场面大制作，而是稳扎稳打的中小规模，虽没有在票房上“拔头筹”，但却以各具特色的创作，在自己的文化主场上吸引着本国电影市场的主流观众。
在题材和类型上，2017年至2018年上半年的日本本土创作，并没有大的突破。与其说看着动漫长大的年轻一代观众，沉浸于二次元世界不可自拔，不如说平成年代的日本电影，陷入一种原创力的持续低潮，二次元之外的现实题材影片创作萎靡，虽然也有一些突出的影人有亮眼变现，但作为一个有着悠久电影历史和传统的国度，创作数量和整体质量显得不尽如人意。
一、动漫天下未改，原创匮乏
《你的名字》余温未减，动画漫改依然是日本国民的心头好，也继续成为2017-2018年度日本本土电影的关键词。
以《柯南》《哆啦A梦》为代表的经典国民动画仍有着强大的市場号召力。2017年4月上映的《名侦探柯南剧场版：唐红的恋歌》，是始于1997年的《柯南》剧场版第21部，以68.9亿日元登上2017年度本土电影票房榜首;2018年上映的《名侦探柯南：零的执行人》，更是长江后浪推前浪，以91.8亿日元的成绩登上柯南系列新巅峰。与柯南早期经典的探案剧相比，《唐红的恋歌》悬疑推理探案的本色未改，且编剧水准有一定程度提高，成为近年来柯南系列里的上乘之作，片中服部平次与远山和叶的暖心恋爱故事成为最大看点，无论从剧情还是人设，该片都更应被归类于一部爱情片，只不过嫁接在探案推理之上，而对于这样的嫁接，日本观众用实际行动给予支持回应，毕竟传统经典IP的创新发展是一道并不轻松的考题。片中对于日本传统文化“歌牌”“百人一首”的使用，不仅增添了情节的可看性，也彰显日本影人在传统文化使用方面表现出的自信自觉，可圈可点。
《哆啦A梦》在2017-2018年度延续创作，东宝出品的剧场版《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《哆啦A梦大雄金银岛》相继亮相，其中，2017年上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》，主题歌唱出的“哆啦A梦，让全世界充满梦想吧”最能解释该系列经久不衰的根本原因，整部影片最令人赞赏之处在于对“宇宙、文明、生命”的表述。消失的亚特兰蒂斯文明、浩瀚宇宙当中的“冰河冰河星”，南极冰层之下的探秘之旅、各种高科技探测设备和南极科考站在影片中的出现，虚实巧妙地结合，引人入胜。虽然中间段落的节奏稍显拖沓松散，但情感的出色描摹却成功留住观众。首次在该系列里设置的真假哆啦A梦，考验着大雄和好朋友的情感，了解与信任最终帮大雄识别并救出真的哆啦A梦;冰河冰河星人为了拯救地球，献出了拯救冰河冰河星的金圈圈，却最终因地球人“胖虎和小夫”获得更多的金圈圈;而影片结尾处，屋顶之上，看着天体望远镜中10万光年距离的冰河星开始融化出现绿色，哆啦A梦和大雄仰望星空的隔空祝福，成为全片的最动人段落：浩瀚宇宙之中的每一颗星球，都是命运共同体。而《哆啦A梦：大雄的金银岛》则一举成为该系列最卖座的剧场版作品。
《名侦探柯南》和《哆啦A梦》是截然不同的两种动画类型，一个嫁接的是更为真实的案件与生活，另一个则致力于打造即便是成年人也无法抗拒的天真浪漫的梦想空间。2017年至2018年上半年，日本本土动画电影的票房佳绩作品还有《精灵宝可梦剧场版：就决定是你了》、由米林宏昌执导，改编自英国作家玛丽·斯图尔特儿童小说《小扫帚（The Little Broomstick）》的首部长篇动画电影《玛丽与魔女之花》、真人+动画形式的《妖怪手表》第三部剧场版《妖怪手表：飞天鲸鱼与跨时空大冒险喵！》、由伊藤智彦执导的《刀剑神域剧场版：序列之争》等。
由汤浅政明执导的《春宵苦短，少女前进吧！》，通过讲述一个少女的奇遇，展现了一段青春美妙的校园爱恋，电影改编自森见登美彦的同名图书，将原著中发生在春夏秋冬四季的四个故事，凝练浓缩为一夜，校园等类型元素的运用具有很高的唤起力，既温暖又搞笑，青春力满满。该片获第41届日本电影学院奖最佳动画片大奖。
好剧作、好题材的匮乏，使得日本电影人对于打破次元壁的创作保持不减的兴趣。一方面，二次元创作破壁，嫁接真人电影，例如由福田雄一执导，小栗旬、菅田将晖等主演的电影《银魂》真人版，改编自空知英秋同名漫画作品，不仅跻身2017年日本本土电影票房前三及真人电影冠军，还在2017年9月中国内地上映后，以8135.8万元人民币的成绩，刷新了日本漫改真人电影在中国的票房记录，虽然上映后的口碑呈现出两极分化，但搞笑的剧情、强大的演员阵容，无论在日本本土还是他国市场都具有吸引力是不争的事实。另一方面，真人电影反哺着二次元创作，例如根据小说改编的真人电影《我想吃掉你的胰脏》，则拿下当年日本本土真人电影亚军，并于2018年9月推出剧场版动画，也从一定程度上反映了日本电影原创的短缺。票房收益表现抢眼的由中村义洋执导的古装动作电影《忍者之国》，以及由入江悠执导的犯罪悬疑片《22年后的告白：我是杀人犯》，则分别改编自同名历史小说和韩国电影。
二、类型题材集中，现实却在不远处
即便具有广阔的群众基础和稳定的票房号召力，尽管多年来不断在创作上耕耘尝试，娱乐底色的动画漫改电影却从来不是日本影评界心目中的“门面担当”，的确，在120多年的世界电影史中，将日本电影推到世界舞台中央并广受赞誉的是黑泽明、小津安二郎，是《七武士》《罗生门》《东京物语》，虽然吉卜力、宫崎骏也成为日本流行文化的现象级标签，但文化品格始终是被学院派评奖最为看重的。
2017-2018年，日本本土电影实际上还是涌现了一批值得关注的佳作，新老影人均有不同的作品问世。这些影片大多为中小成本制作，或延续战争、灾难等主题，或用镜头窥视世俗社会，或关注家庭内部的平凡人，或将视线投向特殊群体，如LGBT（非异性恋）、变性人，但整体而言，刚刚过去的这一年度，日本本土电影创作在题材和类型方面尚未出现更独特或更具成就的开拓，也一定程度呼应着日本电影产业的不温不火。
以2017年的获奖情况为分析样本，在有着日本奥斯卡之称的第41届日本电影学院奖获奖名单上，影片《第三度嫌疑人》是最大看点，不仅囊括最佳导演、最佳影片、最佳编剧、最佳剪辑，也让役所广司和广濑铃分获最佳男女配角奖。在主要的奖项提名中，黑泽清《散步的侵略者》、原田真人《关原之战》、广木隆一《解忧杂货店》、月川翔《我想吃掉你的胰脏》等榜上有名。而在第72届日本每日映画大赏的获奖名单上，最佳电影则颁给了大林宣彦导演作品《花筐》。
老牌电影杂志《电影旬报》的评选依然是业界最在意的榜单。上榜2017日本《电影旬报》年度十佳影片分别是《夜空总有最大密度的蓝色》《花筐》《啊，荒野》《生在幼子》《散步的侵略者》《曼谷之夜》《她的人生没有错》《第三度嫌疑人》《她不知道名字的那些鸟儿》《人生密密缝》。
综合来看，那些被获得关注和认可的依然主要集中在日本常见的几大类型：青春片、爱情片、战争（历史）片、灾难片、犯罪（悬疑）片，以及日本独具风格、自成一派的“家庭（伦理）片”。
日本电影，“爱情”是永恒受青睐的主题，由石井裕也执导的影片《夜空总有最大密度的蓝色》，获评旬报年度最佳影片。影片根据日本诗人最果夕日（Tahi Saihate）的同名诗集自编自导，讲述了在酒吧打工的護士美香，与建筑工人慎二相遇相恋的故事。影片以繁华都市东京为背景，男女主人公为了生计各自努力打拼，生活的压抑让他们面对爱情时似乎有些不知所措，爱与被爱都变得像一道无所适从的选择题。
由女导演河濑直美执导的爱情电影《光》，2017年5月在日本上映，收获了国内外好评。影片女主人公美佐子从事的工作是为盲人电影制作讲解词，在与患有弱视的摄影师雅哉交往过程中，渐生情愫，光明与黑暗的交界处，“爱之光”格外动人。影片入围2017年第70届戛纳国际电影节金棕榈奖主竞赛单元并获得提名。
青春类型方面，2017-2018年度引人瞩目的作品当属由岸善幸执导的上下篇《啊，荒野》，寺山修司长篇小说无疑为影片提供了成熟的蓝本，导演岸善幸采用 “未来时态”，将故事发生时间置于2021年，主题依然是年轻一代的迷茫，“荒野”一词精准的描述了问题青年群体的内心。影片无论从叙事结构上，还是从影像符号上，都呈现出丰富的层次与内涵。拳击的表面爆发力与少年内心深处的无助，形成了鲜明的表意反差。来自少年感化院的新次（菅田将晖饰）与患有社交恐惧症的“推子”（梁益俊饰）邂逅，二者身上都有年少时成长环境或家庭造成的伤痕，却又都努力在这个社会谋生存。男主角菅田将晖凭借影片，在电影旬报年度评选、日刊体育电影大奖、报知电影奖、每日映画大赏四项年度评选中，获得四个最佳男主角称号，是实至名归的2017年度日本影帝。
战争片的出色之作，当属老牌导演大林宣彦新作《花筐》。在即将迈入80岁高龄之际，即便被诊断患有肺癌，大林宣彦也没有停下创作的脚步，《花筐》是反战题材的出色之作。影片根据檀一雄的同名原作小说改编，讲述1941年春天，日本滨海小镇唐津，17岁的榊山俊彦和好朋友们快乐无虑的青春岁月，被战争的到来无情撕碎。这是一部超现实主义色彩作品，影片充满了隐喻和象征，戏剧化的表演、跳跃的意识流般的叙事，作为一幅二战时期战场后方的浮世绘。这部作品在角色设置上令人称道，懵懂乐观的主人公榊山俊彦映衬着战争的无常;俊彦的堂妹——纯洁美好却弱不禁风的美那，象征着美好却又求而不得的生命与希望;妓女和承受丧子之痛的老鸨、沉迷于酒肆的绝望众生，战争对于普通个体命运的残酷改写与深远影响，即便在战争远去的今天，也震撼着观者的内心。在战场硝烟弥漫的时代，影片中出现的唐津传统民俗九日节显得意味深长，寓意为喜庆的鲷鱼、盛大的庆典花车，与战争年代生活的幻灭感形成鲜明反差，寄托着平凡百姓心中对和平美好的丝丝向往。
受到较多关注的战争片还包括由原田真人导演，冈田准一、役所广司主演的《关原》，影片讲述日本战国时代末期，德川家康获取统治权的一场战役。也许由于影片中的主体史诗级别的战役对宏大叙事有着更高的要求，这部作品无论从叙事节奏上，还是从画面格局上，似乎都显得有些不匹配。役所广司的表演是这部影片的加分项。
灾难片方面，东日本大地震、福岛，依然是创作关键词。其中，表现最佳的当属由广木隆一执导的《她的人生没有错》，该片的视角落在了对平凡女性的关注上，通过塑造一个在灾难中失去母亲的女主人公小雪，描绘了一幅因灾难而改变普通人命运的众生像。广木隆一以软性色情片被广为知晓，《她的人生没有错》里，在日常工作中聊无生机的小雪，每周末要去做应召女郎，在“不突破底线”的色情服务中，小雪似乎变得鲜活起来，散发出这个年纪的她应有的生命气息……没有戏剧化的情节设置，也没有过度的情绪宣泄，避开白描式的灾难“伤痕”铺陈，压抑而写实、细致而生动地呈现灾难在每一个生命个体上的痕迹，影片标题是主题的精准阐述。
日本本土创作中，犯罪悬疑片历来表现抢眼。2017年因为当红导演是枝裕和的加入，《第三度嫌疑人》成了各项评选的宠儿。而犯罪悬疑片的实力派导演黑泽清， 2017年作品《散步的侵略者》依然呈现出较高的水准，并因“科幻”元素的加入，显得更上一层。黑该片的亮点之一在于，除了开篇部分营造出的紧张感，整个叙事始终在一种接近平缓柔和的方式中进行，与悬疑的本质形成一种巨大的艺术反衬，虽然影片公映后，也有不少声音质疑这样的节奏处理悬疑题材有失偏颇，但无论如何，当多数创作者陷入类型模式单一化的沼泽之时，艺术创作的多样尝试值得鼓励。这一点同样能够用来解释为何并不擅长“悬疑”的是枝裕和，其犯罪悬疑作品《第三度嫌疑人》却广受期待。此外，由白石和弥执导《她不知道名字的那些鸟儿》（苍井优、阿部隆史主演），也是年度犯罪悬疑类的佳作之一，尤其女主角苍井优的表演堪称出色，也为该片和自己赢得了多项荣誉。
家庭伦理片创作方面，老导演山田洋次依然是扛旗者，保持着旺盛的创作力。2017年《家族之苦2》上映，2018年5月，《家族之苦3》如约而至。其中《家族之苦2》是《家族之苦》的延续，剧情和主人公设置都延续了上一部作品，男一号依然由桥爪功担当。新一轮的家庭矛盾因“老人的驾照”引发，影片主题由上一部的“老年人婚姻状况”转移为“被社会边缘”。而《家族之苦3》则将银幕中心人物交给了平田家的家庭主妇，主题定为“献给主妇的赞歌”，片名《愿妻如蔷薇 家族之苦3》遥相呼应成濑巳喜男1935年拍摄的同样聚焦家庭女性的同名影片。山田洋次对这次的创作作了如下阐释：“这次主题是妻子的赞歌，探讨家庭主妇的工作多么辛苦，对一个家庭来说主妇多么重要，还有夫妻间出现问题如何对应，虽然不知所措能否顺利度过等问题，与前作有很大不同，想做一部快乐又有深度的喜剧作品。”[1]不仅在日本，如今在中国，山田洋次也受到相当的拥趸，从上海国际电影节山田洋次的放映场次的热门情况就可见一斑。作为社会的最小组成单元，家庭和其中的小人物，承载着普通人的柴米油盐与喜怒哀乐，大师级的小津安二郎自不必赘述，他将日本影片独有的家庭美学风格扬遍世界，相比较于小津的“雅”，山田的“俗”亦为另一种风范。“山田洋次的影片，并不以画面和构图见胜，而是以风趣的人物和温馨的情调感人。”[2]
当然，在其他一些类型和题材上，日本影人也各有耕耘，但综合而述，2017年度至2018年上半年的日本本土创作，少有触及“现实”的上乘佳作，如当下日本经济不景气、资源危机，以及失业、老龄化等社会问题。很多的作品虽然都是从现实中获取的灵感，甚至一些动画影片也大量汲取了现实的养分，但就艺术创作而言，多数都是在现实的背景中展开，但却将这一背景模糊虚化，时间感和空间感都不甚明确。相比较于邻居中国的电影人一部又一部的现实主义影片，日本影人似乎更愿意在与真实相对剥离的小空间里着力于细节与情绪的打磨，而现实，却就在影片的不远处。
三、创作力量稳定，女性导演活跃
2017—2018年，日本影人呈现出“老中青”三代群体的兴业景象，青年影人的表现日趋成熟，创作力量的青黄不接现象得以缓解，一部分女性导演活跃在影坛。
老导演方面，1931年出生的山田洋次继续耕耘“家族”系列，推出了《家族之苦2》和《家族之苦3》;因曾经与高仓健的长期合作而闻名的“高仓组”导演;1934年出生的降旗康男的悬疑新作《追忆》;1938年出生于日本广岛县尾道市的大林宣彦开拓反战题材，《花筐》显示了他的创作水准，也获得旬报在内的多项嘉奖;1949年出生的原田真人，推出了历史战争片《关原》;1947年出生的北野武，携最新动作电影“极恶非道”系列的第三部《极恶非道最终章》于2017年9月亮相威尼斯电影节，入围非竞赛单元，同年10月在日本上映，获评第27届东京体育电影大奖最佳电影奖、最佳导演奖。
生于20世纪五六十年代，以是枝裕和、黑泽清、园子温、岸善幸、广木隆一等为代表的中年一代创作者，如今正成为支撑日本影坛的中坚力量。其中，最受关注的当属生于1962年的是枝裕和，被誉为新时代“小津安二郎”的他，认为自己的创作风格受中国台湾导演侯孝贤影响更多。2017年，是枝裕和首次尝试犯罪悬疑片，为观众奉上了《第三度嫌疑人》，并入围第74届威尼斯国际电影节主竞赛单元。2018年5月，是枝裕和凭借最新作品《小偷家族》，摘得第71届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈大奖，迎来了作为电影从业者最为辉煌的时刻，这部作品2018年6月在日本上映，8月登陆中国影院。②
演员方面，活跃在2017—2018年度日本影坛并取得丰厚口碑的，主要有桥爪功（1941年③）、西田敏行（1947年）、役所广司（1956年）、阿部隆史（1970年）、木村拓哉（1972年）、田中丽奈（1980年）、小栗旬（1982年）、苍井优（1985年）、长泽雅美（1987年）、菅田将晖（1993年）、广濑铃（1998年）等，构成了老中青三代影人同台的喜人景象。
值得注意的是，几位女性导演凭借作品获得业界的注目。河濑直美第五度入围戛纳国际电影节，是近年来日本女性导演的突出代表。“在1997年河濑直美在戛纳电影上获得新锐导演奖那一刻起，风向开始一点点发生变化。在此之前并非电影爱好者的二三十岁一代的女性陆续开始拍摄电影。进入21世纪头一个十年以后，这一势头急速转强，2003年、2004年大批女性完成了导演处女作。”[3]
近50岁的女导演三岛有纪子，从早年在电视台拍摄纪录片转而走上电影导演的道路，市井生活与平民百姓是她所偏爱的银幕主角， 2017年上映的《生在幼子》改编自文学作品，影片聚焦中年男人离异再婚后的生活困境，获得第42届报知电影奖最佳导演奖。
同为女导演的荻上直子，则以一部《人生密密缝》，将LGBT④題材融入了日式家庭电影中。荻上直子在接受访问时谈到：“我觉得让生田斗真这么当红的流行偶像出演这样一个角色，本身就有一定的意义在里面，他的出演让这部作品不再是部独立影片，而成为了主流电影。大多数日本人还不了解变性人和LGBT这个群体，那么请生田斗真扮演这个角色就是为了让更多人了解LGBT人群”[4]
女性观众一直是日本电影票房的主力贡献群体，女性导演的日渐崛起与此有着必然的内部联系。从文化的丰富性角度来讲，在日本这样一个传统性别文化占主导地位的国度，女性导演无疑能够提供一种或多种不同于男性导演看问题的视角和温度。
①如无特别标注，本章节统计数据均来自：一般社团法人日本映画制作者联盟http：//www.eiren.org/toukei/index.html.
②注：《小偷家族》作为2018年下半年上映的影片，暂不进入本年度蓝皮书日本电影分析范畴。
③本段括号标注的均为演员的出生年份。
④LGBT是女同性恋者（Lesbians）、男同性恋者（Gays）、双性恋者（Bisexuals）与跨性别者（Transgender）的英文首字母缩略字。
参考文献：
[1]山田洋次系列作品《家族之苦》将出3 预计5月上映[EB/OL].新浪娱乐，（2018-01-02）[2019-03-03]http：//ent.sina.com.cn/m/f/2018-01-02/doc-ifyqcwaq6965019.shtml.
[2]舒明.日本电影纵横谈[M].北京：北京大学出版社，2016：383.
[3][日]四方田犬彦.日本电影110年[M].王众一，译.新星出版社，2018：283.
[4]凤凰网娱乐.专访导演荻上直子：让生田斗真演变性人有社会意义[EB/OL].（2017-02-18）[2019-03-03]
http：//ent.ifeng.com/a/20170218/42835418_0.shtml.
