| 标题 | 表演艺术在动画教学中的作用 |
| 范文 | 刘磊 摘 要：本文对动画表演艺术的特点进行了简要的阐述，论述了表演艺术在动画教学中的重要性，并在此基础上，探讨了动画专业加强表演艺术教学的策略。 关键词：表演艺术；动画表演艺术；动画教学 近年来，在国家政策的大力扶持下，我国动漫产业发展迅猛，动漫人才也成为社会需求的热点。如今的动漫已经不是传统意义上的漫画与动画，动漫产业涉及的领域大大拓展，包括电影、电视、网络、游戏、动画衍生品等，这对开设动漫专业的院校在人才培养方面提出了更高的要求。众所周知，在动画产品开发中，虚拟角色并没有控制自己行为的能力，多数情况下是由动画师对其动作进行设计调整的结果，也就是说，动画师不仅是设计师，在动画制作中还充当着“幕后演员”的角色。因此，在动画教学中表演艺术有着十分重要的作用与地位，是学生专业技能之外最重要的基本功。 1 动画表演艺术的特点 动画是一门艺术，是由绘画艺术与动作捕捉技术、计算机技术、表演艺术等融合产生的一种设计艺术，而动画表演艺术是在传统表演艺术的基础上结合动画艺术特点发展形成的，具有自身的一些独特性。 动画表演艺术与真人表演艺术既有共同点，也存在着一些不同。基于动画的先天属性，动画表演艺术携带着喜剧的天生因子，夸张、幽默等是表演中常见的性质。与真人表演艺术相较，由于技术性问题的制约，动画表演艺术在细节呈现上表现乏力，尤其是角色面部表情的细微变化，往往表现力不足。也正因此，在动画表演中，夸张的表情、动作，既是其特点，在某种程度上也是“不得已而为之”的无奈之举。 动画表演艺术不是“直接”的表演，而是一种“间接”的表演。虚拟角色本身并不具备表演的能力，不能将剧本的文字内容直接转换成形体、语言等艺术，而是通过导演、动画师等的设计来完成，也正因此，动画师的表演艺术修养决定着动画角色的表演成败，关系到动画角色塑造的成功与否。动画表演是一种“拟人化”的表演，也就是说，动画角色的表演在多数情况下是在模拟真人的表演，这一方面与观众的基本认知有关，另一方面，动画师表演艺术修养或是经验的积累，往往也是通过真人表演来完成的，反映在作品中，只是这种修养与经验的映射而已。在动画创作中，动画师根据自身对表演艺术的认知，结合动画制作技术而最终完成作品，而这两方面的结合，正是动画的创造性所在，结合的好坏，决定了虚拟角色最终的塑造，也决定着整个作品的成败。 总的来说，动画表演艺术的基础是传统的表演艺术，其特点是基于动画创作技术而来的，在传统表演艺术的基础上，突出表现动画创作的特质，即为动画表演艺术。 2 表演艺术在动画教学中的重要性 众所周知，在世界范围内，美国、日本的动画作品占据着绝对的主导地位，其动画作品往往制作精良，动画角色塑造栩栩如生、活灵活现，给观众留下了深刻的印象，也取得了商业上的巨大成功。近年来，我国在动漫产业中投入巨大，国家政策上也是强力支持，但就总体水平而言，与美国、日本还存在着不小的差距。究其原因，在技术层面上差距并不明显，国产动漫作品也不乏精良制作；在资金层面，无论是政策支持上、还是商业资本的运作上都保障无虞。以笔者的看法，动画作品的创造力不足才是根本，而表演艺术在动画作品的运用是一大关键问题，而要解决这一问题，各大院校动漫专业加强学生在表演艺术修养方面的培养是重要一环。 一部优秀的动画作品，并不是简单的技术堆砌，角色塑造的成功与否，与其表演密切相关。在动画教学中，很多教师与学生只重视动画制作技术的掌握，而忽视角色表演在角色塑造中的重要性，这在一定程度上影响了教学的有效性。表演是一门综合性较强的专业，涉及到语言、音乐、舞蹈等的综合运用，同时也是实践性较强的一门专业，需要进行不断积累与探索。动画作品亦属于影视制作的范畴，这也就决定了表演艺术在创作中占据着重要的地位，重要性不容忽视。 3 动画专业加强表演艺术教学的策略 3.1 充分认识到表演艺术在动画创作中的重要性 在动画教学中，无论是教师还是学生，都应充分认识到表演艺术在动画创作中的重要性。在国外一些优秀的动画作品中，很多角色的塑造都聘请了专业的演员来担当顾问，这充分表明了表演艺术在动画作品中的重要性。我们很多国产动画作品角色表现力不足，与创作团队在表演艺术方面的修养不足有关，认识到这点，对提升我们动画制作水平至关重要。在动画教学中，教师与学生在学好专业技能之外，应重点加强表演艺术修养的提升，尤其是广大的教师，要引导学生重视表演艺术的学习与实践，并将之与专业技能相结合，培养学生的创新意识。 3.2 采取多种方法进行表演课程教学，提升学生的学习兴趣 对于很多动画专业的学生来说，表演课程对他们是比较陌生的，多数学生并没有接触过这方面的知识，也没多少兴趣，更重要的是，很多学生在意识上并不认为学习表演课程对动画创作有多少帮助，他们对于动画制作更感兴趣。因此，在引导学生重視表演课程的同时，教师应采用多种教学方法，提升学生学习表演课程的兴趣。 在笔者的教学实践中，情景教学法、任务教学法以及合作教学法等是运用较为成功，可以有效激发学生学习兴趣的方法。这些教学方法的一个共同点是摆脱了传统教学重理论说教的弊端，为学生营造了一个轻松愉悦的学习环境，寓教于乐，学生的学习积极性大为提高。情景教学法为学生设置了一个表演情景，学生通过模仿来亲身体验作为一个演员应该如何进行表演；任务教学法为学生布置表演任务，学生完成任务需要进行表演设计编排，可以有效激发学生的想象力与创造力；合作教学法是通过教师与学生的合作来完成一个表演教学项目，让学生在参与教学的过程中，更多的体验表演的乐趣。 3.3 提升教师的表演艺术修养 表演艺术作为一门专业，对教师的修养提出了更高的要求。在动画教学中，教师的表演艺术修养在很大程度上决定着其对这门课程的认识与教学态度。在动画专业教学中，确实存在着表演艺术课程教师本身素质的问题，有些教师只有表演艺术理论方面的知识，在表演实践方面存在不足；也有些教师自身对表演艺术的认识就不够全面，在教学中难免会存在有失偏颇的问题。因此，在动画专业教学中，教师应不断加强自身的表演艺术修养，并能够结合动画专业特点，研究出具有自身特点的教学方案，只有如此，才能在教学实践中取得成效。 参考文献 [1]孙怡然. 动画表演与创作相结合的教学模式的探讨与研究[J]. 大众文艺，2016，（19）：253-254. [2017-09-29]. [2]黄大为. 动画专业中的表演教学[J]. 电影评介，2012，（05）：82-84. [2017-09-29]. |
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