| 标题 | 数字科技下影视艺术的发展 |
| 范文 | 摘 要：随着数字化时代的到来，数字技术从 20 世纪 60 年代末开始在电影中运用以来， 发展到今天，对电影行业的影响不仅仅是一个技术范畴上的，它对传统影像艺术的影响是全方位、深层次的。数字技术在给电影业带来制作方式上革命性影响的同时，更引发了对传统电影美学、理论和观念的再思索。 关键词：数字科技；影视艺术；数字电影 虽然数字技术对现在影视艺术产生了革命性的影响，但在电影中的运用仍属于初级阶段。尤其在我国，先天的技术缺陷和政策倾向，导致国内的数字影视之路举步维艰。本文通过首先观察数字技术对当前影国际影视艺术的巨大影响出发，分析国内国外影视艺术研究现状。进而转入对我国影视艺术的发展趋势分析，以及对数字科技下的影视艺术的模式研究，进一步分析我国数字科技下的影视艺术的现状及困境，进而找出摆脱数字科技下影视艺术困境的可行对策。 1 我国数字科技下影视艺术的现状 我国的数字电影起步并不算晚。第一部数字电影是 2001 年制作的电影短片《青娜》，这部 5 分钟的电影短片填补了中国数字电影的空白。《极地营救》则是国内首次使用数字摄影机拍摄的剧情长片，一些镜头的拍摄还运用高清晰度数字摄像机来完成，影片中有 60%的内容都是通过电脑特技及镜头的合成来实现影片的制作。 近年来，随着中国影视技术的提高，一些较好的影视作品相继出现在观众的荧幕前，如《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《赤壁》、《画皮》等还采用了 CGT 镜头和数字技术的合成，这些影视的出现让人们对数字影视有了更进一步的认识。 数字化影视的出现，给中国影视业的发展创造了条件，无论是创作还是生产、发行还是播放途径或者方式，都对传统影视行业产生了的新挑战。虽然数字艺术在中国发展的时间并不长。但我国数字化技术制作的水平并没有像传统电影那样跟影视发达国家（美国）相去甚远。建立数字影像制作系统，把传统电影技术和现代数字技术有机地结合起来，既是影视娱乐业的发展方向，也是民族电影全面提升的重要举措，更是在影片制作技术上向国际靠拢的大好机会。因此，中国国家广电总局已明确提出大力发展数字技术，建立数字娱乐产业，全面提升民族电影的制作水准。 2 数字科学技术背景下影视艺术的发展 2.1 我国的影视艺术应改变传统宣传方式 任何一个产品， 打造出来就是为了推出，使其走向市场热销，电影行业也是一样，影视行业拍摄的最终目的就是为了吸引更多的眼球。长久以来，中国影视行业负责制作的只负责制作程序，不去想该片是否热销，该如何宣传才能达到畅销的目的，使生产、发行、放映这一商业链断裂，甚至出于对立状态。这严重束缚了影视行业的发展，为了使这一商业链能顺畅、不断裂，必须打造出集制作、生产、放映为一体的影视经营模式。美国的影片制作之前或者制作过程中与消费者沟通，以满足消费者需要为价值取向，确定企业什么，请谁来演。 他们在拍摄影片的过程中，就关注于相关衍生产品的开发，比如：超人卡通图片和玩具等。另外，注重在电视媒体和杂志、报纸等上面做广告的宣传。他们在电影制作的前期做市场调研、媒体宣传、广告推广等多种手段为一体，这就形成一个良好的影视营销模式，促进了影视行业的高额收益。中国的影视行业也必须重视影视行业的营销策略，要从单一的制作或者简单的宣传走向综合性营销，这样才能使中国的影视行业在宣传上步入正轨[1]。 2.2 我国的影视艺术应注重审美方式的融合 从二十世纪九十年代初至今，诸多电影艺术已经通过实践证明，借助于数字手段，人们大可以将意识产生的形象转化为视觉信息。这一重大突破使人们的主观意志得到充分发挥，不在让艺术限制于技术的门坎上，无论在制作手法还是题材的反映、艺术的表达、传播的方式等各个方面获得更多的自由，改变着电影在世界的现状，为影视的发展提供了更多的可能，也给电影影像观念带来了变化。 综合以上的分析我们可以得出，数字影视的视觉审美主要表现在：第一，它具有比以往影像更加细腻的画面和声音，丰富了视听语言的表现能力，制作者可以无限追求独特的个人风格和影视特色，有了新的审美接受和各种创新思维方式，远远超越传统电影艺术带来的艺术形态和震撼力。第二，它能建立出你无法想象的视觉 与时俱进的思想是不可或缺的。电影艺术和影视行业的发展也不例外。中国作为传统的文明古国，审美观念向来以追求内敛、追求意境内涵和精神层面的高雅为美。而西方的审美观与之大相径庭，西方人追求精神的刺激、喜欢冒险、崇尚好奇。两种不同的观念必定会导致中美两国的影视形式和内容上都会相去甚远。中国电影要想和国际化影视水平接轨，决不能固步自封，数字化时代，决不能仅仅带来影视艺术技术上的改革，也需要转变影视专业人员的观念。 曾有位导演这样评价过： “数字电影拍摄技术为电影创作提供了几乎无所不能的无限可能性。虚拟的东西在银幕上显现出极其真实的震撼效果，这就是数字电影最大的优越性”。数字技术的发展让电影变得越来越“真实”，甚至于失去了原本的艺术美。 我们既不能完全反对外国先进的技术手段和电影观念，但也不应该没有原则的“拿来主义”，完全照搬他们的创作经验和审美取向，丢掉本土电影的本质和特色。新一代的电影人应该冷静分析，从容辨识，客观选择优劣，取之精华，为我所用。我们要有原则地改变自身观念，不能全盘接受西方影视的制作方式和价值观，要真正做到“师夷长技以自强”[2]。 2.3 我国的影视艺术应提高技术的融合 无论哪个行业的跨越式发展，都是新的技术改革所导致的，优势行业也不例外。这种飞跃式的发展主要是把数字技术引入到影视制作和影视制作手段中，通过对影视图片、画面和声音的处理，给观众视觉和听觉带来强烈的震撼力！美国作为影视行业的老大，它的优势明显在于影视市场定位明确，注重拍摄影片迎合大众口味的需求。中国影视的发展在这方面也要学习美国投观众满足视觉、听觉等所好，结合数字技术优势，真正打造出一步步经得起推敲、耐人寻味的“影视大餐”。 奇观，不仅为观众提供了极佳的审美享受，还提高观众的艺术欣赏平台。“穿越”可以更加真实或者复杂，炫丽的视觉特效让影视有了无限的可能，时空无论如何错综复杂，也同样可以用数字技术表达出来，任由艺术家们想象创造。新的技术推动新的理论，在美的欣赏中提升艺术的审美，对旧的理论发出新的挑战。不过，我们也应当认识到，传统影像与数字电影带给我们的不同的艺术美，前者更“诗意”，后者更“唯美”。 因而，從这两种不同的意境中，我们要学会兼顾，或许谁也无法真正完全超越或取代另一种艺术表达。电影为我们提供了一种认识世界，感知世界的平台，我们从中获取视听上的享受，也同时感悟生活。如果数字电影所带来的高科技只是一味的为我们带来各种视觉“奇观”，审美疲劳时，我的影视艺术又该何去何从。经典的老片即便是没有那么多绚丽的特技效果，温和诗意的画面在多少年后，也仍就能打动更年轻的观众，一部具有艺术品味和人文思想的艺术作品才是真正的经典。所以，我们在大力推进数字化电影时也要注重审美方式的融合[3]。 3 结论 面对现代数字信息技术，我们应该意识到到现代数字技术对影视艺术的推动作用，但也不能盲目乐观，忽视其不利的影响。我国影视行业对艺术的追求地位是不可动摇的，但在追求电影艺术的同时要正确使用数字技术，使其真正服务于我影视行业。摆脱传统影视行业观念的束缚才能促进中国影视行业的发展，才能有机会改变中国电影行业的低靡状况。 参考文献 [1]林磊.2017年数字技术在影视艺术中的博弈与融合发展探析——关于艺术边界的思考[J/OL].民族艺术研究，2018（01）：97-103 [2]刘绪.数字影视艺术的符号学解读[J].电影评介，2017（18）：61-64. [3]邵俊.简议数字技术的应用对影视艺术的影响[J].科技展望，2016，26（03）：241. 作者简介 岳家夷（1996-）吉林桦甸市，本科，吉林动画学院学生。专业名称：数字影视艺术。 |
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